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如何激发学生的学习兴趣，尽快掌握艺术专业知识，从而顺利地踏入艺术殿堂，是每位中职声乐教师面临的一大课题。通过多年的中职高考声乐教学实践，笔者认为，要搞好中职艺术高考类考生的声乐教学，应当注重如下几个方面的措施和方法。
一、分层教学
1.了解差异，分层教学
面对知识、技能等熟悉程度不同的学生群体，如果完全按统一的进度、标准进行授课和指导，必然会有部分学生跟不上，为了解决这一问题，教师要全面了解所带的声乐组学生对声乐演唱方法实训过程的掌握情况，然后根据学生的嗓音条件、专业知识基础、思维水平及心理因素进行分组。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。
2.针对差异，分类目标
在实训课堂中，对优异生以“放”为主，“放”中有“扶”，重在指导拓宽音域和音乐表现力的提升；对中等生以“导”为主，“导”中有“帮”，重在指导学生学会观察、体会、自学；对歌唱条件较差的学生以“扶”为主，“扶”中有“放”，重在不厌其烦、细心、耐心地带学他们一步一步的反复发声示范及发声方法指导训练。
3.面向全体，因材施教
学生的分层不是一层不变的，学生的学习是一个动态过程，其学习效果会受到环境、情绪等各种因素的影响，对不同的学习内容、阶段其掌握程度也有所差异。所以，教师在每节声乐实训课中都要及时观察、评估学生对新知识、新实训技巧与方法的吸收与掌握情况，及时调整学生的层次。教师要确定每一个实训的教学目标，清楚并告知学生必须掌握的内容，学生需要理解的内容，学生必须知道的内容。然后根据不同的实训内容来建立不同层次的学习目标，对不同层次的学生提出不同的学习实训目标，适当增加声乐学习实训内容的广度和深度。
4.阶段考查，分类考核
在训练过程中，不同层次的学生，其考核标准约有不同，实现分类考核。同时施以多元评价，激发他们的学习动力和热情。
二、构建多元化授课体系，优化教学效果
1.把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合
其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。
2.善于运用多媒体信息技术来提高学生的学习兴趣
中职学校的学生年龄较小、基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，多媒体信息技术恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放各个“名家”的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生声乐专业学习的兴趣，让每个学生都能在课堂教学实践环节中获得更多的相关专业知识，这样才能使学生都有飞跃性的提高。
3.注意教学内容的选择
中职学校艺术生入学时，音乐基础普遍较差，相当一部分学生存在不同程度的音准问题，甚至有先天性音准缺陷。因此，适当的选择教材和降低教材的难度也是非常必要的。教师应以应付艺术声乐统考为根本，深入调研，针对实际情况，调整教材方向，把声乐统考实际需要与声乐教学内容结合起来，选择难度适中，使学生在掌握基本的、必要的声乐技能的基础上，能够灵活运用到考试曲目中去。
三、传授知识中结合能力培养
1.重视专业理论在演唱实践中的应用
例如，课堂实地现场作品演唱实践、参加、观摩各种大小演唱会等不同教学方式。从而将抽象的概念、逻辑关系等通过自身感受呈现出来，增强学生的学习能力。多从理论入手，把声乐教学与讲授法、演示法、练习法、讨论法巧妙的结合运用，在教学中要积极而稳妥地加以吸收，培养学生高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生在德、智、体诸方面得到全面的发展。
2.重视思维方法的指导
教师在训练过程中要有意识地帮助学生思考与探索、发展歌唱思维，这是培养学生歌唱创造性思维能力必不可少的一个重要环节。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，而就对歌唱技能技巧的训练与掌握的过程而言，是枯燥、抽象而又艰难的。这一过程却又要求学生总是能以饱满的情绪，充沛的精力、敏捷的思维来面对。因此，学生声乐技能的形成不能光靠教师的主导作用，技巧即内化过程必须依靠学生的主导性起作用。
四、声乐教学必须要和艺术实践相结合，让学生从实践的成败得失中调整和提升自己
1.组织学生开展校内各种演练实践活动
声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，例如，采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，可以使学生达到独自上台演唱的水平，通过声乐专业教师的点评和分析，学生可以分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。此外，还可以利用课余时间组织学生编排节目训练，给予他们自行创编和实践的机会。
2.引导学生积极参加校外各类、各级举行的演唱比赛活动
系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。声乐教学不经过走出课堂、不经过走出校门去艺术实践的检验就不是成功的教学。艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生艺术实践中所获得的直接经验又可以弥补声乐课堂理论学习中学不到的知识和技巧，从实践中积累和积淀的知识才能让学生更容易掌握和运用。学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并能从实践的成败得失中调整和提高自己。
所以，除了校园内的艺术实践活动，还要经常鼓励学生利用节假日，多参加社会各种艺术演出实践活动，真实的社会艺术实践活动更有利于学生形成自己的独特艺术风格，更有利于提高、夯实学生的专业基础知识，积累终身受用的舞台演唱经验，使学生的声乐综合素质逐步提高并完善，最终，以最好的声乐演唱成绩顺利考入艺术院校，实现自己的艺术梦想。
一、分层教学
1.了解差异，分层教学
面对知识、技能等熟悉程度不同的学生群体，如果完全按统一的进度、标准进行授课和指导，必然会有部分学生跟不上，为了解决这一问题，教师要全面了解所带的声乐组学生对声乐演唱方法实训过程的掌握情况，然后根据学生的嗓音条件、专业知识基础、思维水平及心理因素进行分组。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。
2.针对差异，分类目标
在实训课堂中，对优异生以“放”为主，“放”中有“扶”，重在指导拓宽音域和音乐表现力的提升；对中等生以“导”为主，“导”中有“帮”，重在指导学生学会观察、体会、自学；对歌唱条件较差的学生以“扶”为主，“扶”中有“放”，重在不厌其烦、细心、耐心地带学他们一步一步的反复发声示范及发声方法指导训练。
3.面向全体，因材施教
学生的分层不是一层不变的，学生的学习是一个动态过程，其学习效果会受到环境、情绪等各种因素的影响，对不同的学习内容、阶段其掌握程度也有所差异。所以，教师在每节声乐实训课中都要及时观察、评估学生对新知识、新实训技巧与方法的吸收与掌握情况，及时调整学生的层次。教师要确定每一个实训的教学目标，清楚并告知学生必须掌握的内容，学生需要理解的内容，学生必须知道的内容。然后根据不同的实训内容来建立不同层次的学习目标，对不同层次的学生提出不同的学习实训目标，适当增加声乐学习实训内容的广度和深度。
4.阶段考查，分类考核
在训练过程中，不同层次的学生，其考核标准约有不同，实现分类考核。同时施以多元评价，激发他们的学习动力和热情。
二、构建多元化授课体系，优化教学效果
1.把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合
其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。
2.善于运用多媒体信息技术来提高学生的学习兴趣
中职学校的学生年龄较小、基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，多媒体信息技术恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放各个“名家”的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生声乐专业学习的兴趣，让每个学生都能在课堂教学实践环节中获得更多的相关专业知识，这样才能使学生都有飞跃性的提高。
3.注意教学内容的选择
中职学校艺术生入学时，音乐基础普遍较差，相当一部分学生存在不同程度的音准问题，甚至有先天性音准缺陷。因此，适当的选择教材和降低教材的难度也是非常必要的。教师应以应付艺术声乐统考为根本，深入调研，针对实际情况，调整教材方向，把声乐统考实际需要与声乐教学内容结合起来，选择难度适中，使学生在掌握基本的、必要的声乐技能的基础上，能够灵活运用到考试曲目中去。
三、传授知识中结合能力培养
1.重视专业理论在演唱实践中的应用
例如，课堂实地现场作品演唱实践、参加、观摩各种大小演唱会等不同教学方式。从而将抽象的概念、逻辑关系等通过自身感受呈现出来，增强学生的学习能力。多从理论入手，把声乐教学与讲授法、演示法、练习法、讨论法巧妙的结合运用，在教学中要积极而稳妥地加以吸收，培养学生高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生在德、智、体诸方面得到全面的发展。
2.重视思维方法的指导
教师在训练过程中要有意识地帮助学生思考与探索、发展歌唱思维，这是培养学生歌唱创造性思维能力必不可少的一个重要环节。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，而就对歌唱技能技巧的训练与掌握的过程而言，是枯燥、抽象而又艰难的。这一过程却又要求学生总是能以饱满的情绪，充沛的精力、敏捷的思维来面对。因此，学生声乐技能的形成不能光靠教师的主导作用，技巧即内化过程必须依靠学生的主导性起作用。
四、声乐教学必须要和艺术实践相结合，让学生从实践的成败得失中调整和提升自己
1.组织学生开展校内各种演练实践活动
声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，例如，采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，可以使学生达到独自上台演唱的水平，通过声乐专业教师的点评和分析，学生可以分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。此外，还可以利用课余时间组织学生编排节目训练，给予他们自行创编和实践的机会。
2.引导学生积极参加校外各类、各级举行的演唱比赛活动
系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。声乐教学不经过走出课堂、不经过走出校门去艺术实践的检验就不是成功的教学。艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生艺术实践中所获得的直接经验又可以弥补声乐课堂理论学习中学不到的知识和技巧，从实践中积累和积淀的知识才能让学生更容易掌握和运用。学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并能从实践的成败得失中调整和提高自己。
所以，除了校园内的艺术实践活动，还要经常鼓励学生利用节假日，多参加社会各种艺术演出实践活动，真实的社会艺术实践活动更有利于学生形成自己的独特艺术风格，更有利于提高、夯实学生的专业基础知识，积累终身受用的舞台演唱经验，使学生的声乐综合素质逐步提高并完善，最终，以最好的声乐演唱成绩顺利考入艺术院校，实现自己的艺术梦想。