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印象主义音乐作为一个重要的音乐风格，一直备受推崇。阿希尔·克洛德·德彪西作为印象主义的开山鼻祖，更是其重要的代表人物。他不仅是法国著名作曲家，更是一名音乐革命家。他以崭新的手法冲破了传统作曲技法的束缚，独创了一种新的音乐语言与风格。他的创作生涯将近三十年，其中钢琴作品占有重要的地位。《雨中花园》这部钢琴作品用声音描绘天气阴晴变化、骤雨初歇后草木一新的动态情景，至今堪称一绝，极具欣赏与研究价值。本文从作品内容入手解读音乐所表现的画面内容，通过分析将作品的印象主义风格充分展现出来。
一、德彪西与钢琴作品《雨中花园》
19世纪末于欧洲而言是一个产生巨大变革的特殊时期，一系列资产阶级革命的大爆发导致社会动荡，人们的心灵难以得到慰藉。于是，文学和艺术更加注重情感的表达与灵感的碰撞。这时在文学方面以象征主义诗歌为标志，在绘画领域以印象主义画派为特征。法国作为文化艺术交流的中心，更是各种思潮汇集的焦点。
在这种背景下，一个极具艺术天分的作曲家年阿希尔·克洛德·德彪西于1862年在法国出生。德彪西的家庭非常普通，并非音乐世家，可德彪西幼年时就展现出极高的音乐天赋。一个偶然的机会，德彪西在七岁的时候才得以学习钢琴。1872年，11岁的德彪西得以进入巴黎音乐学院。由于他的创作完全不按照传统的作曲规定进行，所以他在校学习期间经常受到任课教师的责备。
当时，法国印象派主要出现于绘画领域，艺术家追求的是事物在一瞬间给人的总体印象，尤其是对光线的捕捉和对事物朦胧氛围的渲染，他们往往有着极高的艺术造诣。除此之外，象征主义诗歌也深深地影响了德彪西的艺术创作。德彪西在继承浪漫主义音乐的基础上，对于音乐的内涵、表达、审美、创作手法等都逐步融入印象主义的思想和表达形式。他的音乐作品逐渐氤氲出朦胧变幻的色彩、神秘莫测的线条、轮廓模糊的结构。德彪西的作品以钢琴音乐尤为突出，其中《雨中花园》将德彪西的印象主义风格展现得淋漓尽致。
二、《雨中花园》的印象主义风格
德彪西的钢琴创作是其艺术生涯的重要组成部分。其大致可分为三个时期：早期作品大胆突破大小调体制，追求新的调式风格；中期趋于成熟，通过一系类的创新手法使印象派风格发挥得淋漓尽致；晚期作品，处于孤僻探求的状态。德彪西在创作的中期阶段将印象主义音乐发展到了巅峰状态，《雨中花园》即为此时期的代表作品。
《雨中花园》出自于德彪西的《版画集》，是一首极具法国特色的作品。乐曲描绘了雨的各种形态，有令人充满遐想的蒙蒙细雨；有令人躲闪不及的倾盆大雨；有雨中花园里挂在绿色植物上的晶莹雨滴，同时还有落在花园小径上溅起的雨花。德彪西将雨水一瞬间的形态通过音符描绘得淋漓尽致。不仅如此，乐曲以两首著名的法国儿歌为基调，让两首儿歌所带来的纯真与幻想在音符中驰骋，所表达的乐思清新浪漫，梦幻多变，给人以难以抗拒的艺术美感。
这部作品的结构是由两大段和一个结尾构成的。这样一个自由的曲式轮廓是印象主义的典型特征。在音乐中，以“雨”为题材的作品有很多，大多都是阴郁沉闷的情感基调。而德彪西的这首作品开头运用了十六分音符的音型，描绘出小雨戚戚沥沥的情景。第一段从很弱的力度开始。调性由E小调开始后转入F大调。主题是在次中音声部出现的，声音沙哑压抑，仿佛乌云在空中密集起来。音乐行至第4小节，开始出现持续低音，逐渐出现阴云压顶之势。在快速的音符跑动中，人们不由产生一种大雨将至的紧迫感，持续的低音又将大雨前闷热的气息表达得生动形象。音乐在发展中逐渐延伸，旋律线条自16小节起开始大量起伏，为43小节所描绘的大雨倾盆景象积蓄力量。随着力度的增加，音区逐渐向高转移。雨声越来越大，在第64小节达到高点，德彪西运用整音音阶和声，美妙而雄厚的音响使全曲达到高潮。古老的法国童谣渐渐散去，眼前出现的是一个美丽而又神秘的花园。德彪西在此处运用了浑厚的低音使花园生机盎然地展现在人眼前。
第二段是在一片柔和的色彩中开始的。三连音的出现使音乐平静许多。由三连音伸展开的情愫在作者的笔端幻化成上下流动的五连音、六连音，仿佛清风扫过树梢，最后在九连音和装饰音的推动下进入高潮。乐曲从第83小节开始运用了大调调式。情感舒展坚定，仿佛出水芙蓉般一尘不染，伴随着似有似无的童谣的旋律，如同花草精灵在雨中踮着脚尖欢快地起舞。调性的转換不时地展现花园在雨中模糊变换的景色。第100小节调性再次发生了转换。风急雨骤之后终于平静了下来。行至第133小节后，太阳终于露出了笑脸，花园里草尖上花瓣上都是甘甜晶莹的雨珠。孩子们的笑声又充满了整个花园，一幅生动纯真的画面永远定格在这首作品中。
三、结语
印象主义音乐继承了古典与浪漫主义钢琴音乐的特点，又在和声、调式、曲式结构等方面突破了传统的束缚，形成了一种自由、细腻、朦胧变换的风格。德彪西的作品形成了一种新的音乐语言，它不拘泥于浪漫主义时期的旋律抒情，而是自由地发挥片段的旋律与简短的动机，直观地用音乐演奏出事物一瞬间的印象和各种色彩线条的变幻。可以说德彪西的印象主义风格是用音符描绘图画的风格，是光与色彩相映生辉的风格，是流光溢彩的风格。这种风格的乐曲使人们从听觉上直观感觉到流动的色彩、清新的事物以及心灵上最细腻的感受。德彪西的印象主义风格音乐不仅在钢琴发展上、作曲手法上有着里程碑式的意义，还为人们的审美提供了新的方向，开拓了人们对音乐的欣赏领域与层次。德彪西的印象主义音乐直接影响了20世纪的音乐创作，是一代又一代作曲家研习的对象，对现代音乐的创作意义非凡。德彪西的印象主义风格有着继往开来的深
远影响。
（哈尔滨师范大学音乐学院）
一、德彪西与钢琴作品《雨中花园》
19世纪末于欧洲而言是一个产生巨大变革的特殊时期，一系列资产阶级革命的大爆发导致社会动荡，人们的心灵难以得到慰藉。于是，文学和艺术更加注重情感的表达与灵感的碰撞。这时在文学方面以象征主义诗歌为标志，在绘画领域以印象主义画派为特征。法国作为文化艺术交流的中心，更是各种思潮汇集的焦点。
在这种背景下，一个极具艺术天分的作曲家年阿希尔·克洛德·德彪西于1862年在法国出生。德彪西的家庭非常普通，并非音乐世家，可德彪西幼年时就展现出极高的音乐天赋。一个偶然的机会，德彪西在七岁的时候才得以学习钢琴。1872年，11岁的德彪西得以进入巴黎音乐学院。由于他的创作完全不按照传统的作曲规定进行，所以他在校学习期间经常受到任课教师的责备。
当时，法国印象派主要出现于绘画领域，艺术家追求的是事物在一瞬间给人的总体印象，尤其是对光线的捕捉和对事物朦胧氛围的渲染，他们往往有着极高的艺术造诣。除此之外，象征主义诗歌也深深地影响了德彪西的艺术创作。德彪西在继承浪漫主义音乐的基础上，对于音乐的内涵、表达、审美、创作手法等都逐步融入印象主义的思想和表达形式。他的音乐作品逐渐氤氲出朦胧变幻的色彩、神秘莫测的线条、轮廓模糊的结构。德彪西的作品以钢琴音乐尤为突出，其中《雨中花园》将德彪西的印象主义风格展现得淋漓尽致。
二、《雨中花园》的印象主义风格
德彪西的钢琴创作是其艺术生涯的重要组成部分。其大致可分为三个时期：早期作品大胆突破大小调体制，追求新的调式风格；中期趋于成熟，通过一系类的创新手法使印象派风格发挥得淋漓尽致；晚期作品，处于孤僻探求的状态。德彪西在创作的中期阶段将印象主义音乐发展到了巅峰状态，《雨中花园》即为此时期的代表作品。
《雨中花园》出自于德彪西的《版画集》，是一首极具法国特色的作品。乐曲描绘了雨的各种形态，有令人充满遐想的蒙蒙细雨；有令人躲闪不及的倾盆大雨；有雨中花园里挂在绿色植物上的晶莹雨滴，同时还有落在花园小径上溅起的雨花。德彪西将雨水一瞬间的形态通过音符描绘得淋漓尽致。不仅如此，乐曲以两首著名的法国儿歌为基调，让两首儿歌所带来的纯真与幻想在音符中驰骋，所表达的乐思清新浪漫，梦幻多变，给人以难以抗拒的艺术美感。
这部作品的结构是由两大段和一个结尾构成的。这样一个自由的曲式轮廓是印象主义的典型特征。在音乐中，以“雨”为题材的作品有很多，大多都是阴郁沉闷的情感基调。而德彪西的这首作品开头运用了十六分音符的音型，描绘出小雨戚戚沥沥的情景。第一段从很弱的力度开始。调性由E小调开始后转入F大调。主题是在次中音声部出现的，声音沙哑压抑，仿佛乌云在空中密集起来。音乐行至第4小节，开始出现持续低音，逐渐出现阴云压顶之势。在快速的音符跑动中，人们不由产生一种大雨将至的紧迫感，持续的低音又将大雨前闷热的气息表达得生动形象。音乐在发展中逐渐延伸，旋律线条自16小节起开始大量起伏，为43小节所描绘的大雨倾盆景象积蓄力量。随着力度的增加，音区逐渐向高转移。雨声越来越大，在第64小节达到高点，德彪西运用整音音阶和声，美妙而雄厚的音响使全曲达到高潮。古老的法国童谣渐渐散去，眼前出现的是一个美丽而又神秘的花园。德彪西在此处运用了浑厚的低音使花园生机盎然地展现在人眼前。
第二段是在一片柔和的色彩中开始的。三连音的出现使音乐平静许多。由三连音伸展开的情愫在作者的笔端幻化成上下流动的五连音、六连音，仿佛清风扫过树梢，最后在九连音和装饰音的推动下进入高潮。乐曲从第83小节开始运用了大调调式。情感舒展坚定，仿佛出水芙蓉般一尘不染，伴随着似有似无的童谣的旋律，如同花草精灵在雨中踮着脚尖欢快地起舞。调性的转換不时地展现花园在雨中模糊变换的景色。第100小节调性再次发生了转换。风急雨骤之后终于平静了下来。行至第133小节后，太阳终于露出了笑脸，花园里草尖上花瓣上都是甘甜晶莹的雨珠。孩子们的笑声又充满了整个花园，一幅生动纯真的画面永远定格在这首作品中。
三、结语
印象主义音乐继承了古典与浪漫主义钢琴音乐的特点，又在和声、调式、曲式结构等方面突破了传统的束缚，形成了一种自由、细腻、朦胧变换的风格。德彪西的作品形成了一种新的音乐语言，它不拘泥于浪漫主义时期的旋律抒情，而是自由地发挥片段的旋律与简短的动机，直观地用音乐演奏出事物一瞬间的印象和各种色彩线条的变幻。可以说德彪西的印象主义风格是用音符描绘图画的风格，是光与色彩相映生辉的风格，是流光溢彩的风格。这种风格的乐曲使人们从听觉上直观感觉到流动的色彩、清新的事物以及心灵上最细腻的感受。德彪西的印象主义风格音乐不仅在钢琴发展上、作曲手法上有着里程碑式的意义，还为人们的审美提供了新的方向，开拓了人们对音乐的欣赏领域与层次。德彪西的印象主义音乐直接影响了20世纪的音乐创作，是一代又一代作曲家研习的对象，对现代音乐的创作意义非凡。德彪西的印象主义风格有着继往开来的深
远影响。
（哈尔滨师范大学音乐学院）