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【摘 要】我国的陶瓷工艺可以追溯到公元前四千五百年，而陶瓷史也是中国文明发展的一大光辉历史。陶瓷发展至今也已经有了明显的成就，陶瓷艺术在发展过程中一直有一个主线在引领者，那就是中国传统文化。文化是一门技艺，同时也是创新与传承的前提条件，而陶瓷艺术要想实现发展，其就必须要有文化底蕴来作为支撑，也只有这样才能保障中国陶瓷艺术的稳定前进。
【关键词】陶瓷艺术；传统文化；创新发展
陶瓷的英文翻译为China（或者是Ceramic），但China一词最早是景德镇陶瓷生产中心的名称，但现在该单词已经成为中国的英文称谓，从这里也能看出陶瓷和传统文化在中国的地位。陶瓷是以天然粘土和各种矿物质混炼而成的，同时也是我国造物实践中最伟大的发明，自身也具有较高的艺术欣赏价值与使用价值。改革开放以来，我国经济和科技的 发展就呈现出了稳定的状态，一些新材料、新技术的不断推广也让我国陶瓷重新被世界认识[1]。
一、中国陶瓷艺术历史的发展论述
（一）陶瓷造型的发展
早期年间的陶瓷作品主要有罐、鼎、双耳壶等等，大部分的器物的外观都是素面无纹居多，只有少部分的夹砂陶器才会出现花纹。当原始瓷器出现之后，经过长时间的发展也从原来的不成熟开始向成熟发展，到了汉代之后，多种色彩的釉料开始出现了，并且也成功的发明了青瓷，该瓷器整体做工非常精细，并且材质也非常坚固，表面则呈玻璃青色质釉。唐代唐三彩的出现也预示着陶瓷种类的变化，即整体的色彩和造型也开始变得越来越丰富，各式各样的色彩搭配也是开始运用到陶瓷装饰当中，甚至各种抽象的形象也开始运用到陶瓷造型中。到了宋代，烧瓷技术已经基本实现了成熟，而闻名中外的瓷窑数量也开始变得越来越多，如耀州窑、景德镇窑等等。所以可以看到，我国古代陶瓷釉彩的发展是从无到有的，从单一的釉彩到多色釉等。
（二）陶瓷装饰的发展
在秦汉以前的陶瓷造型都非常的简单，因为当时比较重视陶瓷的实用功能，所以在审美方面会稍微弱一些，但是从整体的造型上来看，外观虽然非常的简单，但气势却非常的豪放。到了唐代，陶瓷造型开始变得圆润，整体的装饰方法也明显增多，即多种暖色调被运用到外观装饰当中，特别是唐三彩的发明，让陶瓷的造型和装饰变得越来越丰富[2]。宋代时期的陶瓷艺术属于顶峰时期，而宋瓷则完美的结合了精湛工艺与造型语言，并且宋瓷的类型非常多，装饰也开始与传统国画结合到一起。
二、当代陶瓷创作与传统文化的关系
（一）传统文化分析
传统文化是各个不同时期的民族在社会不断变化过程中一直延续下来的精神内涵与自身特征，同时也是最能体现出一个民族的意识状态，是社会文明的重要组成部分。所以，相关人员在对陶瓷艺术进行研究时，其一定要重视文化的定位，要保证特定时期的文化内涵与社会现状联系到一起，这样才能通过作品来体现出文化独特的时代意义。也就是说，如何结合时代背景、如何传承中国传统文化等，这些都是需要思考的问题，同时也是陶瓷创作者需要重视的问题。
（二）传统文化与陶瓷创作结合的优势
文化与设计两者之间是属于互相影响的关系，因为设计工作是需要利用传统文化来作为基础的，而一件高品质的设计作品一定会是文化的载体，并且文化内涵也是需要利用作品来呈现，即通过作品的流通来实现文化的传播。现阶段我国各学科之间的发展趋势非常激烈，彼此之间的分隔线也变得越来越模糊，如果产期发展下去，其将会成为陶瓷发展的一种挑战[3]。所以陶瓷创作者在创作过程中，其一定要改变传统单一的设计思想，应该要重视人们的精神需求，把传统文化运用到产品的内涵当中，从而提升陶瓷产品自身的价值，实现我国传统文化的传承与传播。
（三）传统文化与陶瓷造型
陶瓷的外观造型包含有材质效果、形状等，而把我国传统文化与陶瓷造型结合到一起，其也是实现陶瓷艺术发展与创新的渠道之一。我们都知道陶瓷艺术属于三维艺术，即面、线、点所构成的三维空间，然后通过造型的变化来呈现出陶瓷的视觉形状，当然陶瓷艺术也属于一种造型艺术，但这也必须要使用完整的三维视觉形象来表达。通过分析发现，中国传统陶瓷的造型会重视线条、重心稳中等因素，这样的工艺技术在现代陶瓷制作中也有一定的继承，但会在原来的基础上进行创新。虽然现代陶艺的造型非常大胆，但在造型的外表下还是可以看到传统文化的流传。
（四）传统文化与陶瓷装饰
中国传统的陶瓷装饰一直是陶瓷创作者最关注的部分，而整体的装饰类型有彩绘、镂刻、釉色等几种类型。通过对不同类型的陶瓷作品进行分析发现，在原始时期，陶瓷創作者会根据自己的生活经验来模仿自然界的人物形象，并且把它运用到了陶瓷装饰当中，甚至还从中提炼出一些较为抽象的图案，如编织纹、波折纹等等。特别是到了宋元以后的时期，其陶瓷工艺的水平变得越来越高，而装饰的方法也变得多种多样，一些创作出来的陶瓷作品也受到了大家广泛的关注，如元代青花瓷等，现如今的传统绘画技巧也被运用到了陶瓷艺术装饰当中。所以，陶瓷艺术作品在反应自然世界的同时也体现出了创作者的审美方向，而陶瓷所代表的传统文化也与陶瓷意识完美的结合到了一起。
三、结论
综上所述，现代陶瓷作品的造型非常丰富，并且创作的方法也很多，其外观的设计、颜色的搭配等方面也和传统的陶瓷作品有很大的区别。所以，相关人员在实际的创作过程中，其可以利用这些新造型、新外观等内容来重新定义审美，即从中国传统文化的审美观念入手，从而实现传统文化的创新与传承。
作者简介：林文海（1975.10-），男，职称：国家一级技师，职务：所长兼艺术总监，本科，研究方向：陶瓷艺术。
参考文献：
[1]毕海.龙传统文化与陶瓷造型艺术的融合.中国陶瓷.2014（07）：156-158.
[2]余小荔.论陶瓷艺术装饰与中国传统文化.中国陶瓷.2014（02）：306-307.
[3]闫欢.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用.大舞台.2013（01）：244-246.
【关键词】陶瓷艺术；传统文化；创新发展
陶瓷的英文翻译为China（或者是Ceramic），但China一词最早是景德镇陶瓷生产中心的名称，但现在该单词已经成为中国的英文称谓，从这里也能看出陶瓷和传统文化在中国的地位。陶瓷是以天然粘土和各种矿物质混炼而成的，同时也是我国造物实践中最伟大的发明，自身也具有较高的艺术欣赏价值与使用价值。改革开放以来，我国经济和科技的 发展就呈现出了稳定的状态，一些新材料、新技术的不断推广也让我国陶瓷重新被世界认识[1]。
一、中国陶瓷艺术历史的发展论述
（一）陶瓷造型的发展
早期年间的陶瓷作品主要有罐、鼎、双耳壶等等，大部分的器物的外观都是素面无纹居多，只有少部分的夹砂陶器才会出现花纹。当原始瓷器出现之后，经过长时间的发展也从原来的不成熟开始向成熟发展，到了汉代之后，多种色彩的釉料开始出现了，并且也成功的发明了青瓷，该瓷器整体做工非常精细，并且材质也非常坚固，表面则呈玻璃青色质釉。唐代唐三彩的出现也预示着陶瓷种类的变化，即整体的色彩和造型也开始变得越来越丰富，各式各样的色彩搭配也是开始运用到陶瓷装饰当中，甚至各种抽象的形象也开始运用到陶瓷造型中。到了宋代，烧瓷技术已经基本实现了成熟，而闻名中外的瓷窑数量也开始变得越来越多，如耀州窑、景德镇窑等等。所以可以看到，我国古代陶瓷釉彩的发展是从无到有的，从单一的釉彩到多色釉等。
（二）陶瓷装饰的发展
在秦汉以前的陶瓷造型都非常的简单，因为当时比较重视陶瓷的实用功能，所以在审美方面会稍微弱一些，但是从整体的造型上来看，外观虽然非常的简单，但气势却非常的豪放。到了唐代，陶瓷造型开始变得圆润，整体的装饰方法也明显增多，即多种暖色调被运用到外观装饰当中，特别是唐三彩的发明，让陶瓷的造型和装饰变得越来越丰富[2]。宋代时期的陶瓷艺术属于顶峰时期，而宋瓷则完美的结合了精湛工艺与造型语言，并且宋瓷的类型非常多，装饰也开始与传统国画结合到一起。
二、当代陶瓷创作与传统文化的关系
（一）传统文化分析
传统文化是各个不同时期的民族在社会不断变化过程中一直延续下来的精神内涵与自身特征，同时也是最能体现出一个民族的意识状态，是社会文明的重要组成部分。所以，相关人员在对陶瓷艺术进行研究时，其一定要重视文化的定位，要保证特定时期的文化内涵与社会现状联系到一起，这样才能通过作品来体现出文化独特的时代意义。也就是说，如何结合时代背景、如何传承中国传统文化等，这些都是需要思考的问题，同时也是陶瓷创作者需要重视的问题。
（二）传统文化与陶瓷创作结合的优势
文化与设计两者之间是属于互相影响的关系，因为设计工作是需要利用传统文化来作为基础的，而一件高品质的设计作品一定会是文化的载体，并且文化内涵也是需要利用作品来呈现，即通过作品的流通来实现文化的传播。现阶段我国各学科之间的发展趋势非常激烈，彼此之间的分隔线也变得越来越模糊，如果产期发展下去，其将会成为陶瓷发展的一种挑战[3]。所以陶瓷创作者在创作过程中，其一定要改变传统单一的设计思想，应该要重视人们的精神需求，把传统文化运用到产品的内涵当中，从而提升陶瓷产品自身的价值，实现我国传统文化的传承与传播。
（三）传统文化与陶瓷造型
陶瓷的外观造型包含有材质效果、形状等，而把我国传统文化与陶瓷造型结合到一起，其也是实现陶瓷艺术发展与创新的渠道之一。我们都知道陶瓷艺术属于三维艺术，即面、线、点所构成的三维空间，然后通过造型的变化来呈现出陶瓷的视觉形状，当然陶瓷艺术也属于一种造型艺术，但这也必须要使用完整的三维视觉形象来表达。通过分析发现，中国传统陶瓷的造型会重视线条、重心稳中等因素，这样的工艺技术在现代陶瓷制作中也有一定的继承，但会在原来的基础上进行创新。虽然现代陶艺的造型非常大胆，但在造型的外表下还是可以看到传统文化的流传。
（四）传统文化与陶瓷装饰
中国传统的陶瓷装饰一直是陶瓷创作者最关注的部分，而整体的装饰类型有彩绘、镂刻、釉色等几种类型。通过对不同类型的陶瓷作品进行分析发现，在原始时期，陶瓷創作者会根据自己的生活经验来模仿自然界的人物形象，并且把它运用到了陶瓷装饰当中，甚至还从中提炼出一些较为抽象的图案，如编织纹、波折纹等等。特别是到了宋元以后的时期，其陶瓷工艺的水平变得越来越高，而装饰的方法也变得多种多样，一些创作出来的陶瓷作品也受到了大家广泛的关注，如元代青花瓷等，现如今的传统绘画技巧也被运用到了陶瓷艺术装饰当中。所以，陶瓷艺术作品在反应自然世界的同时也体现出了创作者的审美方向，而陶瓷所代表的传统文化也与陶瓷意识完美的结合到了一起。
三、结论
综上所述，现代陶瓷作品的造型非常丰富，并且创作的方法也很多，其外观的设计、颜色的搭配等方面也和传统的陶瓷作品有很大的区别。所以，相关人员在实际的创作过程中，其可以利用这些新造型、新外观等内容来重新定义审美，即从中国传统文化的审美观念入手，从而实现传统文化的创新与传承。
作者简介：林文海（1975.10-），男，职称：国家一级技师，职务：所长兼艺术总监，本科，研究方向：陶瓷艺术。
参考文献：
[1]毕海.龙传统文化与陶瓷造型艺术的融合.中国陶瓷.2014（07）：156-158.
[2]余小荔.论陶瓷艺术装饰与中国传统文化.中国陶瓷.2014（02）：306-307.
[3]闫欢.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用.大舞台.2013（01）：244-246.