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摘 要：现在大部分家长都在为了提高孩子的素质，让孩子具有一门特长，家长送孩子学习绘画，作为初学绘画的孩子，他们并不知道应该学什么，不应该学什么。换句话说，他们不知道什么是绘画的基础课，也不知道绘画基础课要学些什么。
关键词：培养兴趣；几何形体；训练原理
一、培养学生的对绘画兴趣
首先，我们必须培养对静物的感情。情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心来感悟，用心去体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何去挑选它们来组成画面时，都会主动去选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异；但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。
其次，必须让画面的形式美起来。形式美就是客观事物与艺术作品在形式上的美。面对各种不同的物体，我们必须从这些由方形和圆形构成的静物中去寻找它们各自的特点。①对比与调和。找出静物中的方与圆、曲与直、抑与扬、大与小、多与少、浓与淡、明与暗、强与弱、同类与非类的共同与差异。让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣、意境的静物美。②节奏与韵律。节奏原指音乐的重要表现手段，韵律是诗歌形式美的主要体现，但是在绘画中它们依然是使画面生辉的重要因素。在造型上的大小、方圆、高低，具象与抽象，色彩上的浓淡及分量上的渐增、渐减，明度上的渐亮渐暗，物体上的冷暖等。在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。③对称与平行。它是形象在造型艺术呈现的状态相称，他往往区别于“同形同量”的对称和以平衡的“异形（外观）同量”为特征，使画面中的静物给人以新异的审美快感。④通觉与通感。实际上就是要求画面中的物体达到完美的整体。把画面中的水果、玻璃品、陶器等客观物体的造型和色彩有机地集合起来。作品的各个组织局部之间，是有相同的因素牵系着的，不是无任何联系的。⑤含蓄与沉着。这就是让画面有看头，不因为是静物而失去它的魅力，让人积极思考作品的蕴藏，得到一种恍然大悟的审美快感。通过形式美法则我们才能使平淡的静物产生无穷的魅力。
二、素描从几何形体学起
学习素描是从画几何形体开始的。老师一般先让你画个球体或者立方体，没有哪个素描老师会让你一开始就画静物或人物，这是为什么呢？
这是因为石膏几何体写生是素描入门的第一步，学习素描应循序渐进，由浅入深。世界上各种各样复杂的形体均可以看作是由各种几何形体构成的，几何形体是构成一切形体的基本细胞。所以画好几何形体在学习素描过程中起着重要的作用。
在儿童简笔画中，会使用大量的几何形状来概括物体。如画一棵松树可以用三角形来概括，画一间房子则可以用三角形和长方形组合进行概括。同样学习素描时也要让学生学会概括，当然我们不能再用几何形去概括了，而是要用几何体，因为我们所处的世界中处处都有体的存在。
我们常用的几何形体包括立方体、球体、锥体、六面体等。学生头脑中有了体的观念，画什么就简单了，比如画一辆公共汽车，你就可以先把它概括为一个长方体，画一辆小轿车，就可以概括为上下两个长方体。同理可证画复杂的人物时，头部可概括为一个立方体，胸廓、骨盆分别可概括成一个立方体，三个立方体均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接。而四肢，上肢和下肢也可分别概括为圆锥形体块，这样通过几何体分解画起人物来就简单多了。
三、素描静物的训练原理
（1）给学生仔细的讲解关于构图的基本原理，最好让学生能背下来；具体的内容有；画面结构的名词解释，疏密结构，平衡与对称结构，黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构， 因素与节奏，黄金分割，景别与视距的确定，画面的求变等。
（2）形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程，不但要画的准确，而且画的还要立体，把空间关系画出来。
（3）质感是素描静物素要表现的主体，和重点，在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。
（4）用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式，把静物的质感，光影，体积，空间，环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位，画的完整一些。
（5）表现方法；一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的，完整的，精确的.全面的，整体的，把静物的真实感表现出来，画到位，少用结构素描的方式来进行训练。
四、素描石膏像
素描石膏像的学习是初学者或考生转入到素描人像的一个过渡阶段，因而学习和掌握素描石膏像的技法显得尤为重要。学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。
通过对素描的学习研究，便于学生理解物体的基本结构、明暗变化，是一个简单而有效地方法，它将会帮你尽快提高造型能力，及明暗塑造力。轻轻松松地再平面的纸上表现出物体的体积，提高素描绘画水平。
关键词：培养兴趣；几何形体；训练原理
一、培养学生的对绘画兴趣
首先，我们必须培养对静物的感情。情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心来感悟，用心去体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何去挑选它们来组成画面时，都会主动去选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异；但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。
其次，必须让画面的形式美起来。形式美就是客观事物与艺术作品在形式上的美。面对各种不同的物体，我们必须从这些由方形和圆形构成的静物中去寻找它们各自的特点。①对比与调和。找出静物中的方与圆、曲与直、抑与扬、大与小、多与少、浓与淡、明与暗、强与弱、同类与非类的共同与差异。让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣、意境的静物美。②节奏与韵律。节奏原指音乐的重要表现手段，韵律是诗歌形式美的主要体现，但是在绘画中它们依然是使画面生辉的重要因素。在造型上的大小、方圆、高低，具象与抽象，色彩上的浓淡及分量上的渐增、渐减，明度上的渐亮渐暗，物体上的冷暖等。在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。③对称与平行。它是形象在造型艺术呈现的状态相称，他往往区别于“同形同量”的对称和以平衡的“异形（外观）同量”为特征，使画面中的静物给人以新异的审美快感。④通觉与通感。实际上就是要求画面中的物体达到完美的整体。把画面中的水果、玻璃品、陶器等客观物体的造型和色彩有机地集合起来。作品的各个组织局部之间，是有相同的因素牵系着的，不是无任何联系的。⑤含蓄与沉着。这就是让画面有看头，不因为是静物而失去它的魅力，让人积极思考作品的蕴藏，得到一种恍然大悟的审美快感。通过形式美法则我们才能使平淡的静物产生无穷的魅力。
二、素描从几何形体学起
学习素描是从画几何形体开始的。老师一般先让你画个球体或者立方体，没有哪个素描老师会让你一开始就画静物或人物，这是为什么呢？
这是因为石膏几何体写生是素描入门的第一步，学习素描应循序渐进，由浅入深。世界上各种各样复杂的形体均可以看作是由各种几何形体构成的，几何形体是构成一切形体的基本细胞。所以画好几何形体在学习素描过程中起着重要的作用。
在儿童简笔画中，会使用大量的几何形状来概括物体。如画一棵松树可以用三角形来概括，画一间房子则可以用三角形和长方形组合进行概括。同样学习素描时也要让学生学会概括，当然我们不能再用几何形去概括了，而是要用几何体，因为我们所处的世界中处处都有体的存在。
我们常用的几何形体包括立方体、球体、锥体、六面体等。学生头脑中有了体的观念，画什么就简单了，比如画一辆公共汽车，你就可以先把它概括为一个长方体，画一辆小轿车，就可以概括为上下两个长方体。同理可证画复杂的人物时，头部可概括为一个立方体，胸廓、骨盆分别可概括成一个立方体，三个立方体均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接。而四肢，上肢和下肢也可分别概括为圆锥形体块，这样通过几何体分解画起人物来就简单多了。
三、素描静物的训练原理
（1）给学生仔细的讲解关于构图的基本原理，最好让学生能背下来；具体的内容有；画面结构的名词解释，疏密结构，平衡与对称结构，黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构， 因素与节奏，黄金分割，景别与视距的确定，画面的求变等。
（2）形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程，不但要画的准确，而且画的还要立体，把空间关系画出来。
（3）质感是素描静物素要表现的主体，和重点，在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。
（4）用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式，把静物的质感，光影，体积，空间，环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位，画的完整一些。
（5）表现方法；一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的，完整的，精确的.全面的，整体的，把静物的真实感表现出来，画到位，少用结构素描的方式来进行训练。
四、素描石膏像
素描石膏像的学习是初学者或考生转入到素描人像的一个过渡阶段，因而学习和掌握素描石膏像的技法显得尤为重要。学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。
通过对素描的学习研究，便于学生理解物体的基本结构、明暗变化，是一个简单而有效地方法，它将会帮你尽快提高造型能力，及明暗塑造力。轻轻松松地再平面的纸上表现出物体的体积，提高素描绘画水平。