论文部分内容阅读
【摘 要】在日常生活中，我们知道，音乐是一门表达内心情感的艺术。音乐和语言不同，语言会因为地域不同而有方言的差异，但是音乐艺术是相通的。在钢琴表演艺术中，多多少少都会有情感表达的体现。一个比较优秀的钢琴家在演奏过程中，情感表达更是淋漓尽致。从钢琴曲谱的形成，到完美的呈现在观众耳中，每一个过程都倾注了大量的感情元素。只有有情感的表演才能和观众产生共鸣，才能达到完美的艺术效果。本文从情感表达形式入手，分析一般的情感的表达方式，进而分析情感表达在钢琴表演中的体现。
【关键词】情感表达；钢琴表演；主要体现
一、引言
在研究钢琴作品时发现，乐谱都格外的强调感情。按照乐谱，充分表演，才能把感情完美的呈现给观众。在乐谱创作的过程中，每一个乐谱都代表了一中感情，每一个钢琴键的跳动都是一中情感。钢琴表演过程中，不能乱了乐谱，表演者要记住乐谱顺序，准确表达音乐的内容和情感。在钢琴表演中，情感表达的形式是多种多样的，因人而异。但是作为人类，情感表达又有其通性。通过总结我们发现，人类情感表达形式有章可循，钢琴表演中的情感表达形式也有很多共性的地方。
二、情感表达的主要形式
（一）表情
在日常生活中，我们会通过一个人的表情来判断他的喜怒哀乐。开心时的表情一般嘴角上扬，眉头松展。相反当一个人心情低沉时，会面无表情，额头紧缩。通过一个人的表情我们清楚的了解到人们的情感，但是也存在另外。有些人比较会掩饰自我情感，从其面部表情我们无法准确判定其情感状况，还需要结合其他方面进行判断。在情感表达中，表情既独立于曲子本身，又依靠曲子表达。表演者演奏的曲子是本身表情的表达中介，表情不是艺术的再造形式，而是后续的领略和传达。在钢琴表演过程中，表情对于情感的表达是基础性的，应该引起演奏者的高度关注。
（二）语言
语言是我们区别于动物的最重要的方面，通过语言我们可以表达自我，聆听他人。认真观察生活不难发现，当一个人语言比较轻快，语调比较高时，说明这个人心情比较好，感受比较愉快。当一个人语调比较低，无精打采时我们会判定这个人不开心。当然对于语言的运用最直接还是说出来，比如音乐可以演奏出来，情感表达比较到位，给人的信息比较直接。在竞争日益激烈的社会，人和人之间的情感表达并没有那么真实，所以有的时候语言也会欺骗我们，这时候单单依靠表情还是不可靠的。在钢琴表演过程中，很少有表演者直接语言表达，大多数是音乐语言以及肢体语言的传达。
（三）动作
动作不需要我们的耳听，需要我们眼睛的敏感抓捕。有些动作我们都是本能的反应出来的，不受我们刻意行为的控制。所以目前有很多专家学者花费了大量的人力物力进行研究动作心理学。比如说当一个人说了谎以后，会眼睛眨的比较快，眼神游离等这些小动作。还有当一个比较紧张时，两腿会紧紧合并，并且脚的朝向向里。这些小动作都是我们进化过程中遗留下来的，我们要本能的保护自己的表现。在日常的钢琴演奏的评判中，虽然动作所占的比重比较小，但是对于动作的完整性还是多少会有考量。动作的完成程度影响整个曲子演奏的效果。表演者在演奏过程中要灌入自己感情的同时，形成自己一套动作，协助整个曲子完成。
三、钢琴表演中情感表达的主要体现
（一）表演者的面部表情
在钢琴表演过程中，表演者的面部表情一般会遵从人类表情表达的规律。当表演者面部表情比较轻松，表情比较悠闲自在时，可以初步断定这个曲子是比较欢畅轻松的。当表演者面部表情比较凝重时，我们判断这个曲子是比较悲痛的。表演者在表演过程中，会首先研究曲子的曲调等，根据曲子的类型，调节自己的情绪，进而调节自己的面部表情。这样和曲子曲调一致的面部表情，能够更好的传达曲子的意思，让观众更直观的感受到曲子的表达境界。钢琴表演者最忌讳的就是面无表情，其实面无表情也是对曲子不自信的表现。当一个钢琴表演者对自己的曲子比较熟悉时，我们会无形的感受到他要传达的情感。对于面部表情的掌握还受表演者年龄的影响，比如说一个三十岁的表演者和一个十三岁的表演者，同时演奏肖邦的曲子，那么在面部表情的控制上肯定是三十岁的表演者掌握的更好些，所以，当我们选择曲子时要选择适合自己年龄段的曲子。
（二）演奏的乐符
每一篇钢琴演奏曲区别于另外一个的主要是在乐符的不同，不同的乐符表达不同的意思。在钢琴演奏过程中，对乐符的把握，最后决定了演奏的成果，决定了观众的感受。在乐符的组合过程中，就已经决定曲子的情感，演奏者的演奏方向和套路。从乐符的轻重分析，有些乐符比较重，当钢琴演奏者按下演奏键时，会传达出来一种凝重感，让观众感受到肃静，有时会让观众立刻感受到警醒。有些乐符则比较轻快，当钢琴演奏者演奏时，会让观众感受到快乐，愉悦，会让观众瞬间感受到放松、轻松。聆听每一位大师的作品，我们都能感受到曲子在制作过程中的用心，大师在对乐符的处理上是格外的注意，并且还会很熟悉乐符。如果演奏者连乐符都不熟悉的话那么就谈不上掌握和完美演奏。所以钢琴表演者要注意练习，做到耳熟能详，掌握细节，完美演奏，倾注感情。钢琴表演者的自身人生体验也会影响乐符的传达，当一个表演者经历了较多的人生悲哀时，他所传达的曲调大多是悲壮的。同样是同样的曲子，在情感处理上，人生经历比较少，比较单纯的表演者，情感表达会比较愉快。
（三）表演者的动作
在参观钢琴演奏会时，我们时常发现表演者会很陶醉。会不由自主的有一系列的动作演示，这些动作伴随着钢琴演奏，让表演者完全沉浸在演奏中。比如说我们看到表演者不停的点头或者摇头，表演者不停的点头可能是对曲子中的幸福感受的肯定，不停的摇头可能是对曲子中的痛苦感受的否定。当表演者举起一只手，和观众呼应时，可能是表演者表演到高潮阶段，目的带动观众情绪。表演者也要主动自身动作的规范，做到各个动作的完美结合。比如说手指，手腕等，身体相关部位的力量的运用，进而会影响对控制键的控制力度。在控制手指力度时还要注重控制踩踏板的力度，手脚完美配合。如果手脚的力度控制比较好了时，那么就可以很完美的表达曲子情感了。表演者对于演奏速度的控制，也能很好的体现情感。比如说当表演者加快了表演速度，说明曲子可能是到了高潮，或者是比较急迫的地方。当曲子的速度放缓，可能是在为另一个高潮和结局做准备等。
四、小结
在钢琴表演过程中，不同的表演者会有不同的情感表达方式。但是不同的表演者在情感表达过程中，其形式都不是单一的，是多种表达形式的综合。表演者要注意注入自身的情感，争取和观众达成心灵上的共鸣。演奏者在钢琴演奏时还要注重用心，在演奏前要在脑海里想好每一段怎样处理比较好，怎样收，怎样放，曲子的高潮在哪里，如果心中没数，再怎样锻炼和寻找技巧，都不能很好的做到情感表达。
【参考文献】
[1]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育，2011（07）.
[2]孟静.浅析如何提高钢琴演奏的表现力[J].青年文学家，2011（12）.
[3]房丽薇.钢琴表演紧张心理影响因素及其对策研究[D].东北师范大学，2013.
【关键词】情感表达；钢琴表演；主要体现
一、引言
在研究钢琴作品时发现，乐谱都格外的强调感情。按照乐谱，充分表演，才能把感情完美的呈现给观众。在乐谱创作的过程中，每一个乐谱都代表了一中感情，每一个钢琴键的跳动都是一中情感。钢琴表演过程中，不能乱了乐谱，表演者要记住乐谱顺序，准确表达音乐的内容和情感。在钢琴表演中，情感表达的形式是多种多样的，因人而异。但是作为人类，情感表达又有其通性。通过总结我们发现，人类情感表达形式有章可循，钢琴表演中的情感表达形式也有很多共性的地方。
二、情感表达的主要形式
（一）表情
在日常生活中，我们会通过一个人的表情来判断他的喜怒哀乐。开心时的表情一般嘴角上扬，眉头松展。相反当一个人心情低沉时，会面无表情，额头紧缩。通过一个人的表情我们清楚的了解到人们的情感，但是也存在另外。有些人比较会掩饰自我情感，从其面部表情我们无法准确判定其情感状况，还需要结合其他方面进行判断。在情感表达中，表情既独立于曲子本身，又依靠曲子表达。表演者演奏的曲子是本身表情的表达中介，表情不是艺术的再造形式，而是后续的领略和传达。在钢琴表演过程中，表情对于情感的表达是基础性的，应该引起演奏者的高度关注。
（二）语言
语言是我们区别于动物的最重要的方面，通过语言我们可以表达自我，聆听他人。认真观察生活不难发现，当一个人语言比较轻快，语调比较高时，说明这个人心情比较好，感受比较愉快。当一个人语调比较低，无精打采时我们会判定这个人不开心。当然对于语言的运用最直接还是说出来，比如音乐可以演奏出来，情感表达比较到位，给人的信息比较直接。在竞争日益激烈的社会，人和人之间的情感表达并没有那么真实，所以有的时候语言也会欺骗我们，这时候单单依靠表情还是不可靠的。在钢琴表演过程中，很少有表演者直接语言表达，大多数是音乐语言以及肢体语言的传达。
（三）动作
动作不需要我们的耳听，需要我们眼睛的敏感抓捕。有些动作我们都是本能的反应出来的，不受我们刻意行为的控制。所以目前有很多专家学者花费了大量的人力物力进行研究动作心理学。比如说当一个人说了谎以后，会眼睛眨的比较快，眼神游离等这些小动作。还有当一个比较紧张时，两腿会紧紧合并，并且脚的朝向向里。这些小动作都是我们进化过程中遗留下来的，我们要本能的保护自己的表现。在日常的钢琴演奏的评判中，虽然动作所占的比重比较小，但是对于动作的完整性还是多少会有考量。动作的完成程度影响整个曲子演奏的效果。表演者在演奏过程中要灌入自己感情的同时，形成自己一套动作，协助整个曲子完成。
三、钢琴表演中情感表达的主要体现
（一）表演者的面部表情
在钢琴表演过程中，表演者的面部表情一般会遵从人类表情表达的规律。当表演者面部表情比较轻松，表情比较悠闲自在时，可以初步断定这个曲子是比较欢畅轻松的。当表演者面部表情比较凝重时，我们判断这个曲子是比较悲痛的。表演者在表演过程中，会首先研究曲子的曲调等，根据曲子的类型，调节自己的情绪，进而调节自己的面部表情。这样和曲子曲调一致的面部表情，能够更好的传达曲子的意思，让观众更直观的感受到曲子的表达境界。钢琴表演者最忌讳的就是面无表情，其实面无表情也是对曲子不自信的表现。当一个钢琴表演者对自己的曲子比较熟悉时，我们会无形的感受到他要传达的情感。对于面部表情的掌握还受表演者年龄的影响，比如说一个三十岁的表演者和一个十三岁的表演者，同时演奏肖邦的曲子，那么在面部表情的控制上肯定是三十岁的表演者掌握的更好些，所以，当我们选择曲子时要选择适合自己年龄段的曲子。
（二）演奏的乐符
每一篇钢琴演奏曲区别于另外一个的主要是在乐符的不同，不同的乐符表达不同的意思。在钢琴演奏过程中，对乐符的把握，最后决定了演奏的成果，决定了观众的感受。在乐符的组合过程中，就已经决定曲子的情感，演奏者的演奏方向和套路。从乐符的轻重分析，有些乐符比较重，当钢琴演奏者按下演奏键时，会传达出来一种凝重感，让观众感受到肃静，有时会让观众立刻感受到警醒。有些乐符则比较轻快，当钢琴演奏者演奏时，会让观众感受到快乐，愉悦，会让观众瞬间感受到放松、轻松。聆听每一位大师的作品，我们都能感受到曲子在制作过程中的用心，大师在对乐符的处理上是格外的注意，并且还会很熟悉乐符。如果演奏者连乐符都不熟悉的话那么就谈不上掌握和完美演奏。所以钢琴表演者要注意练习，做到耳熟能详，掌握细节，完美演奏，倾注感情。钢琴表演者的自身人生体验也会影响乐符的传达，当一个表演者经历了较多的人生悲哀时，他所传达的曲调大多是悲壮的。同样是同样的曲子，在情感处理上，人生经历比较少，比较单纯的表演者，情感表达会比较愉快。
（三）表演者的动作
在参观钢琴演奏会时，我们时常发现表演者会很陶醉。会不由自主的有一系列的动作演示，这些动作伴随着钢琴演奏，让表演者完全沉浸在演奏中。比如说我们看到表演者不停的点头或者摇头，表演者不停的点头可能是对曲子中的幸福感受的肯定，不停的摇头可能是对曲子中的痛苦感受的否定。当表演者举起一只手，和观众呼应时，可能是表演者表演到高潮阶段，目的带动观众情绪。表演者也要主动自身动作的规范，做到各个动作的完美结合。比如说手指，手腕等，身体相关部位的力量的运用，进而会影响对控制键的控制力度。在控制手指力度时还要注重控制踩踏板的力度，手脚完美配合。如果手脚的力度控制比较好了时，那么就可以很完美的表达曲子情感了。表演者对于演奏速度的控制，也能很好的体现情感。比如说当表演者加快了表演速度，说明曲子可能是到了高潮，或者是比较急迫的地方。当曲子的速度放缓，可能是在为另一个高潮和结局做准备等。
四、小结
在钢琴表演过程中，不同的表演者会有不同的情感表达方式。但是不同的表演者在情感表达过程中，其形式都不是单一的，是多种表达形式的综合。表演者要注意注入自身的情感，争取和观众达成心灵上的共鸣。演奏者在钢琴演奏时还要注重用心，在演奏前要在脑海里想好每一段怎样处理比较好，怎样收，怎样放，曲子的高潮在哪里，如果心中没数，再怎样锻炼和寻找技巧，都不能很好的做到情感表达。
【参考文献】
[1]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育，2011（07）.
[2]孟静.浅析如何提高钢琴演奏的表现力[J].青年文学家，2011（12）.
[3]房丽薇.钢琴表演紧张心理影响因素及其对策研究[D].东北师范大学，2013.