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黄卖九，江西都昌县人，1938年9月出生于景德镇，第5届中国工艺美术大师。他被称为“当代青花大王”，其青花作品被中国工艺美术馆珍藏3件，中国国家博物馆收藏1件，“半刀泥”雕刻壁灯陈列于北京人民大会堂，而青花，又是景德镇四大名瓷之首。
◎古窑后山：恍如清幽桃花源
在景德镇被称为“古窑”的历史博物馆后山，沿着一条小路一直向里走去，两旁树木参差错落，偶有一两座徽式老民居掩映其中，墙壁斑驳，树影摇曳，仿佛从刚刚的闹市落入时光隧道一般，走回了另一个年代，小路的尽头就是黄老的小院，推门进去，一个制瓷的手工作坊映入眼帘，木架上散乱地摆放着些瓷坯，几位师傅专心着手里的瓷器，让人不忍心打扰。
走过小作坊，是黄卖九女儿和女婿的“永和轩”，虽然之前在网上看过黄老的照片，但此刻眼前这位素布上衣，留着长须，穿着黑布鞋的老者依旧让人感动，许是他矍铄的眼神和慈祥的笑容，许是他对青花的执着和对景德镇的热爱……
看上去超脱飘逸的外表下却有着个性十足的内心，潜心创作的黄老一直很少接受媒体的拜访，即便是领导到访，也要看他是否喜欢或是得空，“我看了你们的杂志，非常好，没有一点商业气息，这是在为传统文化做事，为景德镇，我也要做一点事情。”黄老的笑容里尽是希翼与坚定。比起陶瓷，他仿佛更愿意谈论自己，谈论自己从年幼到老迈的人生，也许他的青花与他的人生、他的个性是缠绕不清的。
◎人心钻，石也穿：黄卖九的青花人生
“从未想过自己会成为什么，都是家庭和社会的影响，慢慢一步一步走，自己熏陶自己。爷爷和父亲都做陶瓷，小时候家里穷，看到大人辛苦，也帮着画一些。8岁上学的时候就开始接触，12岁开始正式学画瓷。”
黄卖九并不是一开始就爱青花，正如流传在景德镇陶瓷艺术界的“卖九先生三绝技，新彩青花半刀泥”所说，黄卖九能画釉上彩，也能画釉下彩，薄胎刻瓷更是一绝。与青花结缘，还要从西藏支边说起。
“1959年，我21岁，到西藏支边，那时候喜欢搞宣传，支援西藏的时候需要人才，组织了一批人，想办一个瓷厂，这之前都靠走印度，走丝绸之路到西藏，于是想为什么不能在西藏自己创办瓷厂？随后成立了江西省支援西藏工作组，市委副书记任组长，带领了21个人到西藏，后来又去陶瓷学院进修，绘画考过了，理论的东西是以后可以自学的，工艺的东西是自学不来的。我就提出了要求，不分班进修，我需要哪门课程就去哪一个班学。粉彩、古彩、新彩，只要与陶瓷有关的都要学，拼命地不停地学，这样一个特殊的条件下，把我的人生改变了，在西藏待了4年，这是我的一个转折点，打下了一个很好的基础。”从那时起，他的视野渐渐开阔起来，他越来越爱王步先生的作品。黄卖九说，从这时起，青花，这永不凋谢的蓝就一直深埋在他心底。
自元代始创青花，景德镇的制瓷就开始改变，人们不再追求青白瓷“如冰似玉”的效果，转而注重瓷器的绘画装饰，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等，都成为青花图案的题材。上世纪30年代名噪一时的“青花大王”王步首创借鉴中国水墨画技法创作青花，以青花料为墨，大胆采用洒注青花料色的分水方法，做到“料分五色”，以达到“墨分五色”的效果。
回想起自己苦练青花的情景，那段倾注了全部热情与精力的日子依旧历历在目。
“文革十年，画十年毛主席像，又给我一次锻炼，人瘦的不得了，拼命地画，因为在陶院里有基础”，文革后，黄卖九回到以生产出口瓷为主的红星瓷厂，为出口的餐具、咖啡具设计画面，他业余时间还负责画厂里所有的宣传画。“从那个时候开始接触青花，那时候王步的青花是画得最好的，在我们景德镇，‘分水’是传统工艺，不是哪一个人创造的，墨分五色，他把写意的国画运用到画瓷上，也有人问我，你的好还是王步的好，我说不好这样讲，他有他的人生高峰，我有我的人生高峰，这一步是他第一个走，我是在他的基础上去发展，王步先生是第一个吃螃蟹的，这是不能否定的。王步先生去世后，我有过担心，那时候我还在研究粉彩，我就想怎么办，我就学青花分水，一定要把青花留下来，王希怀（王步儿子）很好，问什么都讲，所以我就继承了这一块青花，一定不能丢掉，我又是民窑署署长，又不能公开的学，大家都来学这个就不要干活了。我就到晚上，等单位下班了以后学，每天工作十八个小时，就这样坚持了十几年。”
“人心钻，石也穿”。是黄卖九说起自己学艺经历时反复用到的话。1966年，黄卖九开始投入分水青花的揣摩与研究中。在他的心目中，高雅的青花是我国最高艺术水平的代表，怀着对王步青花的羡慕之情，他不断尝试，画了许多分水青花作品，一直放在自己的工作室里，没有轻易示人。一次，厂长偶然发现了黄卖九的青花创作，大为惊叹，在厂长的支持下，黄卖九的青花作品出现在当年的景德镇陶瓷节上。“一亮相，大家评价很高，我的压力也很大。如何把王步的分水青花继承发扬好，成了我陶瓷艺术生活中最重要的事。”
◎青花梦：要做民族的真东西
景德镇的青花料分五色，头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，分水青花在操作中还讲究用水法，即根据花面的要求采用高水、中水、低水。只有分水，才能疏落茂密，在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡不同而变化丰富的形象，既有对比，又有和谐，体现特有的节奏和韵律，从而达到中国水墨画的“墨分五色”。通过分水，一朵牡丹用一种青花料就能达到千变万化、层次丰富，水料相融的艺术效果。
说到青花分水的技法，黄老起身带我们来到了他的工作室，一个硕大的条案上铺着宣纸，笔墨就在一旁，这幅未完成的瓷板画长五尺六，当年王步先生最大的瓷板画不过二尺八，可见黄老在继承这一技法的同时也在不断追求着自己的艺术高峰。
明代就出现的分水青花，是先勾线，在线条以内分水。黄卖九则不勾线，而是以水料流动直接分水。“要拿笔在笔面上带着水，笔不能碰到瓶胎，要在水面上引导它过去，工艺是很难的，还要找出它的阴阳光，要有层次感，五尺六的，一块要画半个月，今年创作三块。 “看上去都是一种颜色，但是层次一定要分出，墨分五色。绘画是直接拿笔怎么画都可以，瓷板上作画要的是层次感，温润、韵味。”分水青花，笔不能直接接触陶坯，这种独特的“悬笔法”，是由青花先绘画后上釉烧制的特性决定的，加水后若笔触坯体，会损坏坯胎，拖起泥水，烧制后的青花颜色混浊。
“我们常常说青花分水就是中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用，追求类似的艺术效果，但实际操作中技巧大不相同，不仅是悬笔。纸上用墨，笔墨效果层次立即呈现，而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色厚薄和层次，全靠画者心中有数；纸是平面，水的晕染只向周围呈现，而陶瓷是立体的，要注意笔的导向和收水的位置，否则就会如洪水泛滥，四处乱流；水墨接触宣纸就会渗出墨韵，料水接触胚体会被吸干，所以国画控制水的渗出，青花控制水的吸干……”黄卖九平静地谈起青花与泼墨画的似与不似。
“一定要把景德镇传统工艺保存下来”，这位年逾七十的老人依旧想为景德镇的传统工艺做一点事情，“想办学，免费招学生，本来陶院又有理论又有工艺，我们文化怎么发扬光大，要做民族的真东西，不知道这个梦啊还能不能实现。”对于女儿和女婿，黄卖九一直要求他们，一定要做传统的工艺，为景德镇和我们国家陶瓷做一点什么。
“人的生命是有限的，人的思想也是有限的，如果大家都来做，发扬的就快，学习要持之以恒，学一两年就走掉了，这样的学生是最难带的。景德镇现在是在十字路口，瓷都文化怎么展现出来，要保留城市发展和变迁的痕迹。”黄卖九对景德镇青花瓷的发展保持着“爱之深、责之切”的关心。正如他说“走路、吃饭、睡觉之前都在想我的事，开始他们都不懂，要把心用在上面，只有一个心，怎么画好。”他生动的灵感就来自这朴素的用心上。
◎生命与灵魂：用心感悟要看懂它
瓷器也有它的灵魂，“每天在手上把玩，要手感、质感，像玉一样就是它的精神，不要看着很粗糙，所以要精气神啊，一件作品要怎样才算好，有一次我画鸟，四个喜鹊，没有一个开口叫，人家问我为什么你的喜鹊不叫，我说不能叫，无声胜有声，另一个你摆在家里，一走进来哇啦哇啦叫，你感到不舒服，也许叫的时候你没有听到，一件作品摆在家里，百看不厌这个就是精气神，就是灵魂。陶瓷是不容易的，要看懂它。”
在黄卖九眼里，青花是有生命的，“青花没有毒性，原来日本人说他们的工艺颜色可以五千年不变，我说我这个青花，与地球同在，越长越有魅力，柴窑烧制的瓷器拿出来，过了五十年之后，春天变天的时候它都会冒汗。柴窑，金木水火土阴阳五行，是人体的结构，我们陶瓷也是这样的，也是阴阳五行，为什么叫阴阳呢，阴面，是我们矿物质没有见阳光时，它是一块原料、一块瓷土，改变它的质地，上升为工艺品，一烧出来它就见阳了，1300多摄氏度，烧出来的东西就是个宝。”那一刻我也似乎明白了，烧瓷器的规则和中国人做事情遵循的法则一样，是天时、地利、人和。一坯工力，过手七十二，方克成器。这就是中国人，这就是中国人烧出来的瓷器。
如何保留这珍贵的传统工艺，如何传承与发展，也成了黄卖九经常思索的事。
“传统工艺受社会、环境、条件影响，慢慢发展过来，上一辈跟我们这一辈的思维都不一样，现在我跟我儿子接受的东西也不一样，但是我们要怎么办？要年轻化，要保持这种与时俱进的脚步不要停。我们怎么去读懂，去认识我们的祖宗，人生是一本书，自己都读不懂自己的书，这就难了，即便不容易读懂，我们也要去读，要去悟，我们不能把祖宗这么好的文化遗产断送了，我们要怎么发扬，有社会责任，我们的发展不一定就到了顶峰，我们自己跟自己比，一年比一年要近一点就好，人只有高峰，没有顶峰，只能在我们自己的有生之年，尽量走到自己的高峰，所以在传统的基础上，好的东西发扬，不好的东西去掉。”
黄老说到现在也没有很满意的作品，还没有符合自己的要求，陶瓷有很多文章可以做。“有人认为我是个大师，装饰是会让它更美，但陶瓷是一个团队精神的体现，每一道工序、每一个环节都很重要。”谁会想到，把青花绘得如此美妙的人，竟会是如此质朴而纯粹的七旬老人。“笔底淋漓八大真，荷藤鱼惊见精神。以瓷代纸堪称绝，卖九青花四时春。”1997年10月，黄卖九在新加坡举办个人陶瓷青花艺术作品展，新加坡文化艺术部部长朱添寿欣然写下这首七绝。现在读来，这七绝写的不仅是他的青花，更是他的人生。
◎古窑后山：恍如清幽桃花源
在景德镇被称为“古窑”的历史博物馆后山，沿着一条小路一直向里走去，两旁树木参差错落，偶有一两座徽式老民居掩映其中，墙壁斑驳，树影摇曳，仿佛从刚刚的闹市落入时光隧道一般，走回了另一个年代，小路的尽头就是黄老的小院，推门进去，一个制瓷的手工作坊映入眼帘，木架上散乱地摆放着些瓷坯，几位师傅专心着手里的瓷器，让人不忍心打扰。
走过小作坊，是黄卖九女儿和女婿的“永和轩”，虽然之前在网上看过黄老的照片，但此刻眼前这位素布上衣，留着长须，穿着黑布鞋的老者依旧让人感动，许是他矍铄的眼神和慈祥的笑容，许是他对青花的执着和对景德镇的热爱……
看上去超脱飘逸的外表下却有着个性十足的内心，潜心创作的黄老一直很少接受媒体的拜访，即便是领导到访，也要看他是否喜欢或是得空，“我看了你们的杂志，非常好，没有一点商业气息，这是在为传统文化做事，为景德镇，我也要做一点事情。”黄老的笑容里尽是希翼与坚定。比起陶瓷，他仿佛更愿意谈论自己，谈论自己从年幼到老迈的人生，也许他的青花与他的人生、他的个性是缠绕不清的。
◎人心钻，石也穿：黄卖九的青花人生
“从未想过自己会成为什么，都是家庭和社会的影响，慢慢一步一步走，自己熏陶自己。爷爷和父亲都做陶瓷，小时候家里穷，看到大人辛苦，也帮着画一些。8岁上学的时候就开始接触，12岁开始正式学画瓷。”
黄卖九并不是一开始就爱青花，正如流传在景德镇陶瓷艺术界的“卖九先生三绝技，新彩青花半刀泥”所说，黄卖九能画釉上彩，也能画釉下彩，薄胎刻瓷更是一绝。与青花结缘，还要从西藏支边说起。
“1959年，我21岁，到西藏支边，那时候喜欢搞宣传，支援西藏的时候需要人才，组织了一批人，想办一个瓷厂，这之前都靠走印度，走丝绸之路到西藏，于是想为什么不能在西藏自己创办瓷厂？随后成立了江西省支援西藏工作组，市委副书记任组长，带领了21个人到西藏，后来又去陶瓷学院进修，绘画考过了，理论的东西是以后可以自学的，工艺的东西是自学不来的。我就提出了要求，不分班进修，我需要哪门课程就去哪一个班学。粉彩、古彩、新彩，只要与陶瓷有关的都要学，拼命地不停地学，这样一个特殊的条件下，把我的人生改变了，在西藏待了4年，这是我的一个转折点，打下了一个很好的基础。”从那时起，他的视野渐渐开阔起来，他越来越爱王步先生的作品。黄卖九说，从这时起，青花，这永不凋谢的蓝就一直深埋在他心底。
自元代始创青花，景德镇的制瓷就开始改变，人们不再追求青白瓷“如冰似玉”的效果，转而注重瓷器的绘画装饰，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等，都成为青花图案的题材。上世纪30年代名噪一时的“青花大王”王步首创借鉴中国水墨画技法创作青花，以青花料为墨，大胆采用洒注青花料色的分水方法，做到“料分五色”，以达到“墨分五色”的效果。
回想起自己苦练青花的情景，那段倾注了全部热情与精力的日子依旧历历在目。
“文革十年，画十年毛主席像，又给我一次锻炼，人瘦的不得了，拼命地画，因为在陶院里有基础”，文革后，黄卖九回到以生产出口瓷为主的红星瓷厂，为出口的餐具、咖啡具设计画面，他业余时间还负责画厂里所有的宣传画。“从那个时候开始接触青花，那时候王步的青花是画得最好的，在我们景德镇，‘分水’是传统工艺，不是哪一个人创造的，墨分五色，他把写意的国画运用到画瓷上，也有人问我，你的好还是王步的好，我说不好这样讲，他有他的人生高峰，我有我的人生高峰，这一步是他第一个走，我是在他的基础上去发展，王步先生是第一个吃螃蟹的，这是不能否定的。王步先生去世后，我有过担心，那时候我还在研究粉彩，我就想怎么办，我就学青花分水，一定要把青花留下来，王希怀（王步儿子）很好，问什么都讲，所以我就继承了这一块青花，一定不能丢掉，我又是民窑署署长，又不能公开的学，大家都来学这个就不要干活了。我就到晚上，等单位下班了以后学，每天工作十八个小时，就这样坚持了十几年。”
“人心钻，石也穿”。是黄卖九说起自己学艺经历时反复用到的话。1966年，黄卖九开始投入分水青花的揣摩与研究中。在他的心目中，高雅的青花是我国最高艺术水平的代表，怀着对王步青花的羡慕之情，他不断尝试，画了许多分水青花作品，一直放在自己的工作室里，没有轻易示人。一次，厂长偶然发现了黄卖九的青花创作，大为惊叹，在厂长的支持下，黄卖九的青花作品出现在当年的景德镇陶瓷节上。“一亮相，大家评价很高，我的压力也很大。如何把王步的分水青花继承发扬好，成了我陶瓷艺术生活中最重要的事。”
◎青花梦：要做民族的真东西
景德镇的青花料分五色，头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，分水青花在操作中还讲究用水法，即根据花面的要求采用高水、中水、低水。只有分水，才能疏落茂密，在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡不同而变化丰富的形象，既有对比，又有和谐，体现特有的节奏和韵律，从而达到中国水墨画的“墨分五色”。通过分水，一朵牡丹用一种青花料就能达到千变万化、层次丰富，水料相融的艺术效果。
说到青花分水的技法，黄老起身带我们来到了他的工作室，一个硕大的条案上铺着宣纸，笔墨就在一旁，这幅未完成的瓷板画长五尺六，当年王步先生最大的瓷板画不过二尺八，可见黄老在继承这一技法的同时也在不断追求着自己的艺术高峰。
明代就出现的分水青花，是先勾线，在线条以内分水。黄卖九则不勾线，而是以水料流动直接分水。“要拿笔在笔面上带着水，笔不能碰到瓶胎，要在水面上引导它过去，工艺是很难的，还要找出它的阴阳光，要有层次感，五尺六的，一块要画半个月，今年创作三块。 “看上去都是一种颜色，但是层次一定要分出，墨分五色。绘画是直接拿笔怎么画都可以，瓷板上作画要的是层次感，温润、韵味。”分水青花，笔不能直接接触陶坯，这种独特的“悬笔法”，是由青花先绘画后上釉烧制的特性决定的，加水后若笔触坯体，会损坏坯胎，拖起泥水，烧制后的青花颜色混浊。
“我们常常说青花分水就是中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用，追求类似的艺术效果，但实际操作中技巧大不相同，不仅是悬笔。纸上用墨，笔墨效果层次立即呈现，而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色厚薄和层次，全靠画者心中有数；纸是平面，水的晕染只向周围呈现，而陶瓷是立体的，要注意笔的导向和收水的位置，否则就会如洪水泛滥，四处乱流；水墨接触宣纸就会渗出墨韵，料水接触胚体会被吸干，所以国画控制水的渗出，青花控制水的吸干……”黄卖九平静地谈起青花与泼墨画的似与不似。
“一定要把景德镇传统工艺保存下来”，这位年逾七十的老人依旧想为景德镇的传统工艺做一点事情，“想办学，免费招学生，本来陶院又有理论又有工艺，我们文化怎么发扬光大，要做民族的真东西，不知道这个梦啊还能不能实现。”对于女儿和女婿，黄卖九一直要求他们，一定要做传统的工艺，为景德镇和我们国家陶瓷做一点什么。
“人的生命是有限的，人的思想也是有限的，如果大家都来做，发扬的就快，学习要持之以恒，学一两年就走掉了，这样的学生是最难带的。景德镇现在是在十字路口，瓷都文化怎么展现出来，要保留城市发展和变迁的痕迹。”黄卖九对景德镇青花瓷的发展保持着“爱之深、责之切”的关心。正如他说“走路、吃饭、睡觉之前都在想我的事，开始他们都不懂，要把心用在上面，只有一个心，怎么画好。”他生动的灵感就来自这朴素的用心上。
◎生命与灵魂：用心感悟要看懂它
瓷器也有它的灵魂，“每天在手上把玩，要手感、质感，像玉一样就是它的精神，不要看着很粗糙，所以要精气神啊，一件作品要怎样才算好，有一次我画鸟，四个喜鹊，没有一个开口叫，人家问我为什么你的喜鹊不叫，我说不能叫，无声胜有声，另一个你摆在家里，一走进来哇啦哇啦叫，你感到不舒服，也许叫的时候你没有听到，一件作品摆在家里，百看不厌这个就是精气神，就是灵魂。陶瓷是不容易的，要看懂它。”
在黄卖九眼里，青花是有生命的，“青花没有毒性，原来日本人说他们的工艺颜色可以五千年不变，我说我这个青花，与地球同在，越长越有魅力，柴窑烧制的瓷器拿出来，过了五十年之后，春天变天的时候它都会冒汗。柴窑，金木水火土阴阳五行，是人体的结构，我们陶瓷也是这样的，也是阴阳五行，为什么叫阴阳呢，阴面，是我们矿物质没有见阳光时，它是一块原料、一块瓷土，改变它的质地，上升为工艺品，一烧出来它就见阳了，1300多摄氏度，烧出来的东西就是个宝。”那一刻我也似乎明白了，烧瓷器的规则和中国人做事情遵循的法则一样，是天时、地利、人和。一坯工力，过手七十二，方克成器。这就是中国人，这就是中国人烧出来的瓷器。
如何保留这珍贵的传统工艺，如何传承与发展，也成了黄卖九经常思索的事。
“传统工艺受社会、环境、条件影响，慢慢发展过来，上一辈跟我们这一辈的思维都不一样，现在我跟我儿子接受的东西也不一样，但是我们要怎么办？要年轻化，要保持这种与时俱进的脚步不要停。我们怎么去读懂，去认识我们的祖宗，人生是一本书，自己都读不懂自己的书，这就难了，即便不容易读懂，我们也要去读，要去悟，我们不能把祖宗这么好的文化遗产断送了，我们要怎么发扬，有社会责任，我们的发展不一定就到了顶峰，我们自己跟自己比，一年比一年要近一点就好，人只有高峰，没有顶峰，只能在我们自己的有生之年，尽量走到自己的高峰，所以在传统的基础上，好的东西发扬，不好的东西去掉。”
黄老说到现在也没有很满意的作品，还没有符合自己的要求，陶瓷有很多文章可以做。“有人认为我是个大师，装饰是会让它更美，但陶瓷是一个团队精神的体现，每一道工序、每一个环节都很重要。”谁会想到，把青花绘得如此美妙的人，竟会是如此质朴而纯粹的七旬老人。“笔底淋漓八大真，荷藤鱼惊见精神。以瓷代纸堪称绝，卖九青花四时春。”1997年10月，黄卖九在新加坡举办个人陶瓷青花艺术作品展，新加坡文化艺术部部长朱添寿欣然写下这首七绝。现在读来，这七绝写的不仅是他的青花，更是他的人生。