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【摘要】长笛是一种木管乐器，掌握科学的呼吸方法极为重要，通过分析黄虎威先生所创作的《阳光灿烂照天山》这首乐曲，将科学的呼吸技巧运用到其中。笔者的本篇文章共分为四个部分，前面两部分是对呼吸法的介绍，后面两部分是长笛呼吸的训练及对《阳光灿烂照天山》本首乐曲中呼吸技巧的分析。
【关键词】呼吸法；《阳光灿烂照天山》；气息；强弱
长笛是从19世纪末20世纪初传入中国，在20世纪80年代有了较为繁荣的发展。近年来，涌动出了很多具有中国特色的长笛作品。长笛以优美、细腻、玲珑的音色吸引着众人，不管是独奏还是在管弦乐队中，总是能一耳就听到远处飘来的悠扬的笛声，这么美妙的音色背后有着演奏者深厚的功底和付出辛勤的汗水，动听的音色背后需要有气息的支撑，气息运用好了，方法准确了，才能在处理作品时得心应手，从而在演奏时表达的淋漓尽致。吹奏长笛，掌握科学的呼吸方法，是非常必要的。经过大量的训练呼吸，才能慢慢的把握住长笛的音色，掌握力度的强弱变化和快速的呼吸方法。把握住这些才能更好的掌握乐曲的核心内容，从而更好的演奏出乐曲要表达的内容，使乐曲悦耳动听，这也就是常说的呼吸技巧。作为长笛演奏者必须要深入的研究和体会呼吸方法，才能够让枯燥、刺耳的音乐变得优雅。
一、胸式呼吸法和腹式呼吸法
这两种呼吸方法不被人们经常使用，虽然都有其优点，但缺点较多。胸式呼吸就是平时的呼吸，主要是利用胸部的肌肉工作完成的。这种呼吸法吸入的气息量较少，不利于演奏较长乐句。腹式呼吸是利用腹肌和横隔膜的力量，促使腹部和腰部膨胀起来，这个时侯的横隔膜下垂，下肋骨就扩张，这样就增加了胸腔中下部的容量，同时，肺的中下部就随着扩张起来。腹式呼吸法运用起来比较自如，但是也是很难完成较长的句子。所以，为了更好的表演人们一般使用胸腹式呼吸方法。
二、胸腹式呼吸法
胸腹式呼吸法，不仅强调腹肌的作用，而且还强调胸肌，将上面两种呼吸方法结合起来，使整个胸腔起作用。当你吸气时，腹部与胸部同时扩张，这个时候，不仅横膈膜下垂，下肋骨扩张，并且由于肋间肌的弹性，胸肋的扩展，胸腔的容积开始增大，让整个肺部都能够均匀地充满空气。但是，要注意的是，吸气的时候肩部不要抬起，双肩更要自然的放松下来。在呼气的时候，应该特别的注意，腹肌不能够放松要保持不动，先利用胸腔自然收缩的压力，缓慢地把气吹出来，当肺部空气排除一部分时，这时候收缩力量慢慢的减弱，腹部才开始收缩，直到把气吹完，腹部也就收缩完毕。在腹部收缩的过程中，胸部要收缩到正常的状态为止，不要过分的去挤压胸部，腹部可以收缩到凹下去，但也不能无限制的凹下去，那样会使身体不舒服，如果腹部的动作过于太大，腹肌也就不灵活了，换气就会变慢。
胸腹式呼吸方法广受管乐器演奏者的重视，要灵活的掌握这种呼吸方法，这样我们就可以轻松自如地演奏，演奏时间长的话也不会感到疲劳，从而更好地抒发乐曲的感情，高质量的完成曲子。
三、长笛呼吸的训练
长笛呼吸的训练是极为重要的环节，如果无法掌握呼吸那么就很难完成整首乐曲，呼吸的训练是一个长期的过程，需要每天的坚持，不断的思考，慢慢的体会其中的内涵。
（一）坚持基本功的练习
基本功练习，要先吹长音，不可因为枯燥而放弃长音的练习，在吹长音时声音要尽量保持平稳并且吹长一些，同时注意聆听自己吹出的音色，不断的调整口风，使音色达到最佳状态。当你觉得声音可以的情况下再继续练习音节琶音，把每个音吹清晰，按照上行渐强下行渐弱的规律进行，一定要切记不可过快，欲速则不达，慢工出细活，根基的稳固非常重要，按照非常慢的速度把琶音里面的每个音都吹清楚，当感觉很慢的速度可以非常顺利的吹奏出来的时候，再慢慢的提速。音色的练习也非常重要，注意缩小口风，把每个音吹干净，适当的加上气震音。另外，单吐和双吐，也是每天必须要练习的，慢练，舌根放松，这里要注意气息和舌头的配合。以上这些是学习长笛者每天必须坚持练习的，同时，这里面的每一项都对呼吸训练有着很好的帮助，所以基本功每天必须要坚持，这样你的演奏水平才能不断的提高，从而呼吸方法也能够得到有效的训练。
（二）日常生活中的呼吸练习
其实只要你有一颗恒定的心，在任何时候，任何情况下都可以练习呼吸，比如：学习小狗喘气，这种方法笔者在初学时常常使用，迅速的吸气，使你的肋间肌扩张，再快速的呼气，反复的练习，对腹部以及腰部的力量都起到很大的作用，增强持久力和耐力。开一场独奏专场需要的不仅仅是正确的呼吸方法、技巧等等，更重要是耐力，这种学习狗喘气的方法，可以时时的练习，从而增强你的耐力。再者，就是晚上躺床上准备睡觉的时候，这时整个身体都处于放松的状态，周围环境也非常安静，可以慢慢的吸气再慢慢的呼气，从而体会呼吸的感觉。这样的练习有助于演奏较长的乐句，不会因为气息不够用而无法吹奏自己喜欢的曲子。最后，坚持长期的慢跑训练，笔者认为跑步虽然不是呼吸方法，但是它对演奏却有很大的帮助，一个好的身体素质是能够演奏长笛的前提，长期的跑步锻炼可以增强你的体质和肺活量。这些日常生活中的练习，既可以节省时间还可以使呼吸得到训练，同时，还能够塑造一个健康的体魄。虽然都是日常生活中的，但是要做到每天都能够坚持下来，也不是一件易事。但只要每天坚持，肯定会有意想不到的进步和收获。
四、乐曲中呼吸技巧的运用
《阳光灿烂照天山》这首乐曲是由黄虎威先生所创作，黄虎威先生是著名的教育家、作曲家。1932年出生于成都郁金堂。从小受到家庭教育的影响，黄虎威先生的父母都是文韬武略、教书育人之人，他的很多作品也受到了家乡美景的感染。《阳光灿烂照天山》这首作品是黄虎威先生在新疆采风时所创作的，作者洋溢的描绘了天山旖旎多姿的自然风光，赞美了天山南北勤劳勇敢的人民，抒发了作者对祖国边骊的深情与热爱，新疆是一个美丽的地方，有一望无际的绿洲，还有牧场，美丽的大自然景象美不胜收，作者被这民族民间、土生土长的寸草所吸引着，这首作品是作者在采风中流露出来的本真的情感体验。这首长笛作品在中国有着不可估量的作用和意义。同时，《阳光灿烂照天山》是唯一一部长笛与钢琴合奏的作品，①作品旋律优美、动听，给人以美的享受。本首作品一共有两个大的部分组成，曲子先是前一部分稍慢而后一部分速度则很快，是复二部曲式结构。 （一）引子部分的呼吸
在演奏引子部分时，首先要深深吸一口气，吸到肚脐眼7寸左右的地方，然后用腹部将气息控制住。②开头时要强，气息要足，体现天山上那般阳光，那般灿烂，之后一句是对前一句的一个低八度重复前面是mf后面是p形成一个鲜明的对比，这就要求我们把气息掌握好，一定要气沉丹田，不要飘在上面，这样才能更好地表现出阳光灿烂照天山的雄伟气势，用一口气把它吹奏下来，做一个明显的强弱对比，弱时，应减少气流量、气流速度。然后换气，要换充分，为后面做准备，后面高音升4要强奏，气流速度要加快，口风缩小，气流量加快。然后后面又弱下来，与前面做一个对比，形成一种回声的感觉，然后之后有D大调转为a小调，从6开始，要吹奏mf，气息位置保持不变，渐强渐弱，后面的音阶由慢到快，气流速度和气流量迅速加快，然后再慢慢减速，最后在颤指的地方偷偷地吸一口气，半音阶由强到弱直到高音6，弱到p，引子部分对气息的要求特别高，因为长笛的一切发音活动与气息息息相关，气息是长笛发音的根源和动力，气息的好坏决定着音色的好坏，没有好的呼吸方法就没有悦耳的声音，没有动听的音色。③最后，做渐弱的处理，好似一群群的山川慢慢地隐去……（谱例如下：）
（二）第一段主题音乐的呼吸
从前面的引子到现在的主题部分，气息位置是不变的，强弱变化根据曲子的需求和自身的表达来演奏。进入主题后，第一个音符要强，音色要饱满，这一部分到第七小节有个四拍的“si”，这个音是一个亮点，但同时也是考验对气息掌控能力的把握。要保持强奏，并且时值和音色都要饱满。要注意每一句的气口，及时的换气，进入下一小节的时候，音乐要突然的弱下来，与第七小节形成鲜明的对比。这一部分最后在A大调上结束，欢快并且富有极强的歌唱性。（谱例如下：）
下面一部分是具有歌颂性的、激情的、宽广的，音乐开始变得激动高昂起来，气息要变得更加积极主动，控制气息的力量也要变得非常大，气流速度要变的快而急，其中里面有一个音是倍高音“si”，一定要用极强的气流量和气流速度，才能够吹奏出这个音，否则很容易导致破音或者是音高根本达不到，后面还有一些密集的琶音和音阶，在练习的时候一定要把每个音吹清楚，在清晰的基础上逐渐提速，不要一口吃个胖子，那样容易适得其反，造成不良的效果，要一气呵成，连贯的地方千万不可中间断开，这个地方要注意，气息和手指的配合，同步进行。不然，吹出的音色是会有瑕疵的。这样才能将音乐的情感更好的表达出来。
（三）快板部分的呼吸
第一段快板部分中低音偏多，速度加快之后更是容易使低音发虚，所以在平时的练习中一定注意放慢速度，单练低音。这部分要相对弱一些，气息的力度可放松一些。接下来的快板升高了一个八度，气息也变得积极起来，这部分也要比前面强，两者形成比较相互呼应。后面的音域也较高，在演奏起来更是困难。音符也较为密集，所以一定要尽力的将气息往下沉，这样才能更好的控制住。乐曲的后面还有一个双吐的使用，这里也是本首曲子的一个难点，“TK”在吹奏时力度要统一，更不能因为舌头的参与而影响了音色，尤其是低音区，演奏时一定要注意。长笛的演奏需要气息、口型、舌头、手指配合默契。肩膀、手臂以及手指在演奏时一定要放松，只有在放松的状态下，才能够把速度提上去。在这首曲子中更是亦如此。
《阳光灿烂照天山》这是一首极其优美的具有新疆地方特色的中国作品。气息的把握在演奏中有着非常重要的作用，掌握科学的呼吸方法是演奏的前提，气息更是演奏功底的根基。若是没有正确的呼吸方法，像《阳光灿烂照天山》这样的曲子根本无法演奏。黄虎威先生说：“学习祖国民间音乐才是作曲家取之不尽的源泉，作曲家必须向民间音乐学习，才能写出优秀的、有艺术价值的作品。”④笔者相信在未来，中国的作曲家会创作出更多的具有中国特色的作品，同时也会出现更多优秀的长笛演奏家。
注释：
①连小妮.初阳照积雪天山真雄伟——黄虎威长笛曲《阳光灿烂照天山》音乐分析[J].音乐大观，2013.
②吴海华.长笛曲《阳光灿烂照天山》演奏技法探析[J].大众文艺，2012.
③吴海华.长笛曲《阳光灿烂照天山》演奏技法探析[J].大众文艺，2012.
④陈国威.植根民间音乐沃土，感其民族音乐神韵——评析《黄虎威器乐独奏曲选集》[J].民族音乐，2014.
【关键词】呼吸法；《阳光灿烂照天山》；气息；强弱
长笛是从19世纪末20世纪初传入中国，在20世纪80年代有了较为繁荣的发展。近年来，涌动出了很多具有中国特色的长笛作品。长笛以优美、细腻、玲珑的音色吸引着众人，不管是独奏还是在管弦乐队中，总是能一耳就听到远处飘来的悠扬的笛声，这么美妙的音色背后有着演奏者深厚的功底和付出辛勤的汗水，动听的音色背后需要有气息的支撑，气息运用好了，方法准确了，才能在处理作品时得心应手，从而在演奏时表达的淋漓尽致。吹奏长笛，掌握科学的呼吸方法，是非常必要的。经过大量的训练呼吸，才能慢慢的把握住长笛的音色，掌握力度的强弱变化和快速的呼吸方法。把握住这些才能更好的掌握乐曲的核心内容，从而更好的演奏出乐曲要表达的内容，使乐曲悦耳动听，这也就是常说的呼吸技巧。作为长笛演奏者必须要深入的研究和体会呼吸方法，才能够让枯燥、刺耳的音乐变得优雅。
一、胸式呼吸法和腹式呼吸法
这两种呼吸方法不被人们经常使用，虽然都有其优点，但缺点较多。胸式呼吸就是平时的呼吸，主要是利用胸部的肌肉工作完成的。这种呼吸法吸入的气息量较少，不利于演奏较长乐句。腹式呼吸是利用腹肌和横隔膜的力量，促使腹部和腰部膨胀起来，这个时侯的横隔膜下垂，下肋骨就扩张，这样就增加了胸腔中下部的容量，同时，肺的中下部就随着扩张起来。腹式呼吸法运用起来比较自如，但是也是很难完成较长的句子。所以，为了更好的表演人们一般使用胸腹式呼吸方法。
二、胸腹式呼吸法
胸腹式呼吸法，不仅强调腹肌的作用，而且还强调胸肌，将上面两种呼吸方法结合起来，使整个胸腔起作用。当你吸气时，腹部与胸部同时扩张，这个时候，不仅横膈膜下垂，下肋骨扩张，并且由于肋间肌的弹性，胸肋的扩展，胸腔的容积开始增大，让整个肺部都能够均匀地充满空气。但是，要注意的是，吸气的时候肩部不要抬起，双肩更要自然的放松下来。在呼气的时候，应该特别的注意，腹肌不能够放松要保持不动，先利用胸腔自然收缩的压力，缓慢地把气吹出来，当肺部空气排除一部分时，这时候收缩力量慢慢的减弱，腹部才开始收缩，直到把气吹完，腹部也就收缩完毕。在腹部收缩的过程中，胸部要收缩到正常的状态为止，不要过分的去挤压胸部，腹部可以收缩到凹下去，但也不能无限制的凹下去，那样会使身体不舒服，如果腹部的动作过于太大，腹肌也就不灵活了，换气就会变慢。
胸腹式呼吸方法广受管乐器演奏者的重视，要灵活的掌握这种呼吸方法，这样我们就可以轻松自如地演奏，演奏时间长的话也不会感到疲劳，从而更好地抒发乐曲的感情，高质量的完成曲子。
三、长笛呼吸的训练
长笛呼吸的训练是极为重要的环节，如果无法掌握呼吸那么就很难完成整首乐曲，呼吸的训练是一个长期的过程，需要每天的坚持，不断的思考，慢慢的体会其中的内涵。
（一）坚持基本功的练习
基本功练习，要先吹长音，不可因为枯燥而放弃长音的练习，在吹长音时声音要尽量保持平稳并且吹长一些，同时注意聆听自己吹出的音色，不断的调整口风，使音色达到最佳状态。当你觉得声音可以的情况下再继续练习音节琶音，把每个音吹清晰，按照上行渐强下行渐弱的规律进行，一定要切记不可过快，欲速则不达，慢工出细活，根基的稳固非常重要，按照非常慢的速度把琶音里面的每个音都吹清楚，当感觉很慢的速度可以非常顺利的吹奏出来的时候，再慢慢的提速。音色的练习也非常重要，注意缩小口风，把每个音吹干净，适当的加上气震音。另外，单吐和双吐，也是每天必须要练习的，慢练，舌根放松，这里要注意气息和舌头的配合。以上这些是学习长笛者每天必须坚持练习的，同时，这里面的每一项都对呼吸训练有着很好的帮助，所以基本功每天必须要坚持，这样你的演奏水平才能不断的提高，从而呼吸方法也能够得到有效的训练。
（二）日常生活中的呼吸练习
其实只要你有一颗恒定的心，在任何时候，任何情况下都可以练习呼吸，比如：学习小狗喘气，这种方法笔者在初学时常常使用，迅速的吸气，使你的肋间肌扩张，再快速的呼气，反复的练习，对腹部以及腰部的力量都起到很大的作用，增强持久力和耐力。开一场独奏专场需要的不仅仅是正确的呼吸方法、技巧等等，更重要是耐力，这种学习狗喘气的方法，可以时时的练习，从而增强你的耐力。再者，就是晚上躺床上准备睡觉的时候，这时整个身体都处于放松的状态，周围环境也非常安静，可以慢慢的吸气再慢慢的呼气，从而体会呼吸的感觉。这样的练习有助于演奏较长的乐句，不会因为气息不够用而无法吹奏自己喜欢的曲子。最后，坚持长期的慢跑训练，笔者认为跑步虽然不是呼吸方法，但是它对演奏却有很大的帮助，一个好的身体素质是能够演奏长笛的前提，长期的跑步锻炼可以增强你的体质和肺活量。这些日常生活中的练习，既可以节省时间还可以使呼吸得到训练，同时，还能够塑造一个健康的体魄。虽然都是日常生活中的，但是要做到每天都能够坚持下来，也不是一件易事。但只要每天坚持，肯定会有意想不到的进步和收获。
四、乐曲中呼吸技巧的运用
《阳光灿烂照天山》这首乐曲是由黄虎威先生所创作，黄虎威先生是著名的教育家、作曲家。1932年出生于成都郁金堂。从小受到家庭教育的影响，黄虎威先生的父母都是文韬武略、教书育人之人，他的很多作品也受到了家乡美景的感染。《阳光灿烂照天山》这首作品是黄虎威先生在新疆采风时所创作的，作者洋溢的描绘了天山旖旎多姿的自然风光，赞美了天山南北勤劳勇敢的人民，抒发了作者对祖国边骊的深情与热爱，新疆是一个美丽的地方，有一望无际的绿洲，还有牧场，美丽的大自然景象美不胜收，作者被这民族民间、土生土长的寸草所吸引着，这首作品是作者在采风中流露出来的本真的情感体验。这首长笛作品在中国有着不可估量的作用和意义。同时，《阳光灿烂照天山》是唯一一部长笛与钢琴合奏的作品，①作品旋律优美、动听，给人以美的享受。本首作品一共有两个大的部分组成，曲子先是前一部分稍慢而后一部分速度则很快，是复二部曲式结构。 （一）引子部分的呼吸
在演奏引子部分时，首先要深深吸一口气，吸到肚脐眼7寸左右的地方，然后用腹部将气息控制住。②开头时要强，气息要足，体现天山上那般阳光，那般灿烂，之后一句是对前一句的一个低八度重复前面是mf后面是p形成一个鲜明的对比，这就要求我们把气息掌握好，一定要气沉丹田，不要飘在上面，这样才能更好地表现出阳光灿烂照天山的雄伟气势，用一口气把它吹奏下来，做一个明显的强弱对比，弱时，应减少气流量、气流速度。然后换气，要换充分，为后面做准备，后面高音升4要强奏，气流速度要加快，口风缩小，气流量加快。然后后面又弱下来，与前面做一个对比，形成一种回声的感觉，然后之后有D大调转为a小调，从6开始，要吹奏mf，气息位置保持不变，渐强渐弱，后面的音阶由慢到快，气流速度和气流量迅速加快，然后再慢慢减速，最后在颤指的地方偷偷地吸一口气，半音阶由强到弱直到高音6，弱到p，引子部分对气息的要求特别高，因为长笛的一切发音活动与气息息息相关，气息是长笛发音的根源和动力，气息的好坏决定着音色的好坏，没有好的呼吸方法就没有悦耳的声音，没有动听的音色。③最后，做渐弱的处理，好似一群群的山川慢慢地隐去……（谱例如下：）
（二）第一段主题音乐的呼吸
从前面的引子到现在的主题部分，气息位置是不变的，强弱变化根据曲子的需求和自身的表达来演奏。进入主题后，第一个音符要强，音色要饱满，这一部分到第七小节有个四拍的“si”，这个音是一个亮点，但同时也是考验对气息掌控能力的把握。要保持强奏，并且时值和音色都要饱满。要注意每一句的气口，及时的换气，进入下一小节的时候，音乐要突然的弱下来，与第七小节形成鲜明的对比。这一部分最后在A大调上结束，欢快并且富有极强的歌唱性。（谱例如下：）
下面一部分是具有歌颂性的、激情的、宽广的，音乐开始变得激动高昂起来，气息要变得更加积极主动，控制气息的力量也要变得非常大，气流速度要变的快而急，其中里面有一个音是倍高音“si”，一定要用极强的气流量和气流速度，才能够吹奏出这个音，否则很容易导致破音或者是音高根本达不到，后面还有一些密集的琶音和音阶，在练习的时候一定要把每个音吹清楚，在清晰的基础上逐渐提速，不要一口吃个胖子，那样容易适得其反，造成不良的效果，要一气呵成，连贯的地方千万不可中间断开，这个地方要注意，气息和手指的配合，同步进行。不然，吹出的音色是会有瑕疵的。这样才能将音乐的情感更好的表达出来。
（三）快板部分的呼吸
第一段快板部分中低音偏多，速度加快之后更是容易使低音发虚，所以在平时的练习中一定注意放慢速度，单练低音。这部分要相对弱一些，气息的力度可放松一些。接下来的快板升高了一个八度，气息也变得积极起来，这部分也要比前面强，两者形成比较相互呼应。后面的音域也较高，在演奏起来更是困难。音符也较为密集，所以一定要尽力的将气息往下沉，这样才能更好的控制住。乐曲的后面还有一个双吐的使用，这里也是本首曲子的一个难点，“TK”在吹奏时力度要统一，更不能因为舌头的参与而影响了音色，尤其是低音区，演奏时一定要注意。长笛的演奏需要气息、口型、舌头、手指配合默契。肩膀、手臂以及手指在演奏时一定要放松，只有在放松的状态下，才能够把速度提上去。在这首曲子中更是亦如此。
《阳光灿烂照天山》这是一首极其优美的具有新疆地方特色的中国作品。气息的把握在演奏中有着非常重要的作用，掌握科学的呼吸方法是演奏的前提，气息更是演奏功底的根基。若是没有正确的呼吸方法，像《阳光灿烂照天山》这样的曲子根本无法演奏。黄虎威先生说：“学习祖国民间音乐才是作曲家取之不尽的源泉，作曲家必须向民间音乐学习，才能写出优秀的、有艺术价值的作品。”④笔者相信在未来，中国的作曲家会创作出更多的具有中国特色的作品，同时也会出现更多优秀的长笛演奏家。
注释：
①连小妮.初阳照积雪天山真雄伟——黄虎威长笛曲《阳光灿烂照天山》音乐分析[J].音乐大观，2013.
②吴海华.长笛曲《阳光灿烂照天山》演奏技法探析[J].大众文艺，2012.
③吴海华.长笛曲《阳光灿烂照天山》演奏技法探析[J].大众文艺，2012.
④陈国威.植根民间音乐沃土，感其民族音乐神韵——评析《黄虎威器乐独奏曲选集》[J].民族音乐，2014.