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摘要：素描是一门独立的艺术，是其他艺术的基础。笔者认为，职业学校的素描教学，应以培养学生的造型能力、表现能力以及加强认识、提高审美为目的。加之科学的教学观念和方法，不断地更新与改革，与时俱进，使之更加符合当代艺术理念，更加具有鲜明的现代艺术教育理念。
关键词：塑形能力；生命力；表现力；想象力；独特感受
造型能力训练
素描是学习造型艺术基础的有效形式，它可以培养一个实事求是的头脑，可以训练严密的逻辑思维能力，是师法造化的造型能力培养的必经之路，也是打开艺术大门的钥匙。
在学习过程中，可以把形体看成一个纲领去抓。形体指物体本身的形态与体积，形体的形成又与其内部的组织、结构有密不可分的关系。认识形体的第一步是充分理解结构关系，外部形态的起伏与变化往往是由于内部结构的影响。第二步是体积和空间的塑造。罗丹曾说：“当你画素描时，千万别关心轮廓，但要关心起伏。要知道起伏是支配着轮廓的。”素描作为基本功，造型能力训练就是要表达出作者的不同感受和感觉，塑造完美的客观对象。
在基础还没有打好之前，教师一定要让学生认识到：没有深厚的基本功作基础，一味地、单纯地追求某种风格或流派的做法是有害无益的，因为学生不仅要具备摹写物象的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
注重线的表现力
我们知道，客观物体并不存在“线”，“线”只是面的压缩。塞尚说：“纯粹的素描不过是抽象的存在，尽管自然中的一切物体并不存在线，但并不因此就否认线在素描和绘画中的表现作用，因为线是在绘画表面上的固有发现，无论是什么样的画家都不能否认素描的线具有翻译形体、体积、表现起伏的作用。”
正确理解有关线的问题，是学习素描永无止境的追求。正如安格尔所说：“线条就是素描，就是一切”。所以在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动地塑造。所以用线必须对对象的体面、结构有深刻的理解。但线条本质的魅力却在于它的表现力。素描通过线条、线条的组合表现出形体，线条的起伏转折随物体形状的起伏转折而变化。
线的运用及功能是丰富的，它不仅仅是位置的符号，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。另一方面，素描教学中也要求教师加强对线的理论性和系统性的训练，使学生能够更好地理性地认识线的构成、功能与应用效果，帮助学生应用这一简单的艺术形式表达真实的感受。线条作为功能最齐全的基本素描因素，适合于任何风格的题材。艺术家往往通过变动所运用的线条类型，使其素描产生某种个性化的微妙变化。
黑白技巧的熟练掌握对于提高素描表现力有着非常积极的意义。黑白主要由明暗关系和物体的固有色这两个因素造成，画面的黑白布置通过对比、呼应、均衡产生美感。不同形状、不同分量的点、线、面曲直交错、疏密相间，在黑白关系上形成不同的格局。白不是空出来的，而是画出来的。画素描时要观察黑的形，也要观察白的形。每块黑白的面积、形状和边缘处理都要有虚实变化、有节奏。绘画的表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织。
总之，在学习掌握了一般的素描手法以后，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，应该逐渐注意自己的独特感受和画面气氛的表达，要提倡风格多样化，根据学生特点探讨适合于他们自己的表现方法。学会准确地表现一个人物或一个场景，也许仅仅是迈出了你学习过程中的第一步，真正的艺术是用作品中所传达出来的情绪、个性和哲理来打动观众的。
整体观察和整体表现
素描学习过程中，学生往往只注意局部以及细节的刻画，不注意整体效果，不注意物体与物体、物体各部分之间的相互关系，这是必须努力去探求的课题。因为画面的整体性就是塑造艺术的根本法则。要整体表现就必须整体观察，要用扩散的眼光，一览而知全貌。因此，要求学生在开始作画时，就要对作业有整体的构想。在习作的第一阶段，就从整体的角度调整画面，深入的过程，就是逐渐认识和画面各种关系逐步协调的过程。要整体的深入，切勿过早地、孤立地完成某个局部，应是在各部分保持整体关系下，不断同步深入，从整体开始，到整体结束。
加强认识提高审美
在素描学习中，临摹是一种非常有效的方法。不仅在初学阶段要临摹，学到一定程度仍然有必要通过临摹来加深对素描的理解。当然，要临摹各个时期大师们的作品。体会大师的运笔特点和作画时的感受，比较大师之间的不同，在比较中发现其个性特征、时代气息和受当时画风的影响如何，从而获得更加丰富的体验，间接获得多种造型思维，不断修正自己的不足。通过对各时期大师作品的临习，学习他们在处理形体结构、主次虚实、空间体积等方面的独到之处，体会他们运用不同的表现手法控制画面情绪气氛的能力，以解决自己学习上的难点，继而将所感所悟转化为自己对素描的认识，提高自身的审美素养。
素描作为造型艺术最基本学科，不但要让学生学习掌握造型能力，更要让学生学会思维方法。因此，对素描基础训练的理解，不仅包括素描技法、造型能力，还应包括思维能力和审美判断能力。通过多元化素描基础训练，使素描不仅能真实地模仿自然，更可以上升为艺术表现领域。随着艺术的不断发展，我们的教学也要不断更新，不断探求新的教学方法，继而进一步提高我们的教学质量。
参考文献：
[1]马也《浅谈素描形式语言因素》，载《美术大观》2007年第2期
[2]陈志明《意象素描的形式语言》，载《美术大观》2008年第3期
关键词：塑形能力；生命力；表现力；想象力；独特感受
造型能力训练
素描是学习造型艺术基础的有效形式，它可以培养一个实事求是的头脑，可以训练严密的逻辑思维能力，是师法造化的造型能力培养的必经之路，也是打开艺术大门的钥匙。
在学习过程中，可以把形体看成一个纲领去抓。形体指物体本身的形态与体积，形体的形成又与其内部的组织、结构有密不可分的关系。认识形体的第一步是充分理解结构关系，外部形态的起伏与变化往往是由于内部结构的影响。第二步是体积和空间的塑造。罗丹曾说：“当你画素描时，千万别关心轮廓，但要关心起伏。要知道起伏是支配着轮廓的。”素描作为基本功，造型能力训练就是要表达出作者的不同感受和感觉，塑造完美的客观对象。
在基础还没有打好之前，教师一定要让学生认识到：没有深厚的基本功作基础，一味地、单纯地追求某种风格或流派的做法是有害无益的，因为学生不仅要具备摹写物象的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
注重线的表现力
我们知道，客观物体并不存在“线”，“线”只是面的压缩。塞尚说：“纯粹的素描不过是抽象的存在，尽管自然中的一切物体并不存在线，但并不因此就否认线在素描和绘画中的表现作用，因为线是在绘画表面上的固有发现，无论是什么样的画家都不能否认素描的线具有翻译形体、体积、表现起伏的作用。”
正确理解有关线的问题，是学习素描永无止境的追求。正如安格尔所说：“线条就是素描，就是一切”。所以在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动地塑造。所以用线必须对对象的体面、结构有深刻的理解。但线条本质的魅力却在于它的表现力。素描通过线条、线条的组合表现出形体，线条的起伏转折随物体形状的起伏转折而变化。
线的运用及功能是丰富的，它不仅仅是位置的符号，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。另一方面，素描教学中也要求教师加强对线的理论性和系统性的训练，使学生能够更好地理性地认识线的构成、功能与应用效果，帮助学生应用这一简单的艺术形式表达真实的感受。线条作为功能最齐全的基本素描因素，适合于任何风格的题材。艺术家往往通过变动所运用的线条类型，使其素描产生某种个性化的微妙变化。
黑白技巧的熟练掌握对于提高素描表现力有着非常积极的意义。黑白主要由明暗关系和物体的固有色这两个因素造成，画面的黑白布置通过对比、呼应、均衡产生美感。不同形状、不同分量的点、线、面曲直交错、疏密相间，在黑白关系上形成不同的格局。白不是空出来的，而是画出来的。画素描时要观察黑的形，也要观察白的形。每块黑白的面积、形状和边缘处理都要有虚实变化、有节奏。绘画的表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织。
总之，在学习掌握了一般的素描手法以后，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，应该逐渐注意自己的独特感受和画面气氛的表达，要提倡风格多样化，根据学生特点探讨适合于他们自己的表现方法。学会准确地表现一个人物或一个场景，也许仅仅是迈出了你学习过程中的第一步，真正的艺术是用作品中所传达出来的情绪、个性和哲理来打动观众的。
整体观察和整体表现
素描学习过程中，学生往往只注意局部以及细节的刻画，不注意整体效果，不注意物体与物体、物体各部分之间的相互关系，这是必须努力去探求的课题。因为画面的整体性就是塑造艺术的根本法则。要整体表现就必须整体观察，要用扩散的眼光，一览而知全貌。因此，要求学生在开始作画时，就要对作业有整体的构想。在习作的第一阶段，就从整体的角度调整画面，深入的过程，就是逐渐认识和画面各种关系逐步协调的过程。要整体的深入，切勿过早地、孤立地完成某个局部，应是在各部分保持整体关系下，不断同步深入，从整体开始，到整体结束。
加强认识提高审美
在素描学习中，临摹是一种非常有效的方法。不仅在初学阶段要临摹，学到一定程度仍然有必要通过临摹来加深对素描的理解。当然，要临摹各个时期大师们的作品。体会大师的运笔特点和作画时的感受，比较大师之间的不同，在比较中发现其个性特征、时代气息和受当时画风的影响如何，从而获得更加丰富的体验，间接获得多种造型思维，不断修正自己的不足。通过对各时期大师作品的临习，学习他们在处理形体结构、主次虚实、空间体积等方面的独到之处，体会他们运用不同的表现手法控制画面情绪气氛的能力，以解决自己学习上的难点，继而将所感所悟转化为自己对素描的认识，提高自身的审美素养。
素描作为造型艺术最基本学科，不但要让学生学习掌握造型能力，更要让学生学会思维方法。因此，对素描基础训练的理解，不仅包括素描技法、造型能力，还应包括思维能力和审美判断能力。通过多元化素描基础训练，使素描不仅能真实地模仿自然，更可以上升为艺术表现领域。随着艺术的不断发展，我们的教学也要不断更新，不断探求新的教学方法，继而进一步提高我们的教学质量。
参考文献：
[1]马也《浅谈素描形式语言因素》，载《美术大观》2007年第2期
[2]陈志明《意象素描的形式语言》，载《美术大观》2008年第3期