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[摘 要]本文首先分析了芭蕾舞教学钢琴伴奏的特点，阐述了钢琴伴奏对芭蕾舞的重要作用，总结了芭蕾舞教学对钢琴弹奏者的要求，意在旨实现钢琴伴奏和芭蕾舞教学的有机统一，二者相辅相成彰显舞蹈魅力。
[关键词]芭蕾舞教学；钢琴训练；关系
在艺术领域，不同的艺术形式是可以进行协调统一的，尤其是音乐与舞蹈之间密不可分。在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏必不可少，对芭蕾舞起到很大的辅助和引导作用，钢琴伴奏与芭蕾舞相结合产生极大的艺术感染力。芭蕾舞者在表演中要求具有良好的艺术表现力，准确把握舞蹈动作传递的情感，此外重要的是要掌握伴奏音乐的节奏和内涵，充分发挥舞蹈的魅力，实现音乐与舞蹈相辅相成，为观众展现完美的艺术效果。本文就钢琴伴奏与芭蕾舞教学的关系进行探讨。
一、芭蕾舞教学钢琴伴奏的特点
有人说芭蕾舞是“足尖上的精灵”，那么芭蕾舞钢琴伴奏就是“琴键上的芭蕾”，音乐是实现舞蹈感染力和影响力的重要成分。在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏轻盈典雅，时而激情澎湃，在舞蹈训练的整个过程中贯穿始终。芭蕾舞钢琴伴奏的节奏、选曲、和声等方面都具有鲜明的特点。
芭蕾舞作为足尖上的舞蹈，可以将舞者的优雅姿态展现的淋漓尽致，并且能够表现身姿曼妙的仙女、灵巧的精灵以及意气风发的天鹅等多种艺术形象。随着舞者肢体动作的变化可以表现出高贵优雅、飘逸灵动的审美效果。芭蕾舞钢琴伴奏音乐一般时间较长，格调高雅，配上舞者端庄的舞姿才能完全展现芭蕾舞与生俱来的高贵气质。
伴奏的和声多样化会使音乐的表现力更加丰富，情绪更加饱满。和声的变化呈现出的情感色彩促使舞者身临其境，感受音乐的独特魅力。
二、钢琴伴奏对芭蕾舞的重要作用
（一）钢琴伴奏是芭蕾舞训练的引导
芭蕾舞对舞者肢体柔韧度和表现力要求很高，并且有很长的学习周期。芭蕾舞教学过程中教学时间长，训练量很大并且训练过程较为枯燥，学生容易出现烦躁情绪甚至遇到困难就放弃。但是将钢琴伴奏应用到芭蕾舞教学中去，使学生根据钢琴伴奏的韵律变化调整训练节奏，教师可以借助不同的钢琴伴奏引导芭蕾舞动作的训练以完善教学，有助于提升教学效果。同时钢琴伴奏能够起到调节学生训练情绪的作用，让学生享受芭蕾舞训练过程中的乐趣，促进教学质量的提升。
在芭蕾基训课的基础上，有些学校已经开始使用钢琴伴奏来排练实习剧目，这对于钢琴伴奏老师的要求就更高了，不但演奏水平要高，时而轻快、时而悠长、时而沉重、时而抒情，还需要对芭蕾舞的了解，对舞剧音乐的了解，所有的呼吸跟随表演者的情绪调整，做到可以和表演者结合的天衣无缝。
在国外的芭蕾舞剧团里，常见到整台舞剧在演出之前的排练都是使用钢琴伴奏的，这对演员也是种训练，音乐不是千篇一律的，学会听音乐至关重要。在优美的钢琴伴奏配合下，能帮助演员在整个表演过程中表达情绪，塑造出完美的舞剧人物形象。
（二）钢琴伴奏是芭蕾舞教学的有机成分
有人认为钢琴伴奏在芭蕾舞教学中仅仅是音乐调整，实际上二者相互搭配和促进。钢琴弹奏者不仅要具有娴熟的弹奏技巧，也要具备良好的乐感来配合芭蕾舞的训练动作。因此好的钢琴伴奏必须适应训练内容和目的，能够对伴奏运用自如，帮助学生建立音乐与舞蹈之间的关联意识，而不是被动的适应伴奏，有利于提高学生训练的效率。
三、芭蕾舞教学对钢琴弹奏者的要求
（一）钢琴伴奏与芭蕾舞契合
钢琴伴奏对于芭蕾舞有着重要作用，但是在实际芭蕾舞教学中，许多人忽视了伴奏的重要性，认为钢琴伴奏只是为舞蹈打节拍的辅助。实际上，舞蹈对人的视觉产生作用，使观众获得视觉享受，而音乐进入人的耳朵，通过旋律的变化来感染听众的心境，芭蕾舞是音乐与舞蹈的有机结合。在进行芭蕾教学时，钢琴伴奏者要根据芭蕾教学的需求和舞者的动作、情绪来调整音乐旋律和情感基调，运用自己对音乐的理解将情感融入舞蹈的肢体动作中，伴奏不可与舞蹈脱离，否则会有生硬附和的感觉。同时伴奏不可以成为舞蹈的服从者，一味地迎合舞蹈降低作品的感染力。伴奏与芭蕾舞应该相互契合，对舞蹈的内涵做出最完美的诠释。
（二）加强培养教师的艺术修养
芭蕾源于十六世纪的意大利，诞生在十七世纪的法国，由于受到文艺思潮的影响人们在现实世界中无法找到心灵的慰藉，芭蕾成为人们表达内心世界和生命向往的一种方式，因此也逐渐被更多人接受并流行，从而得到了非常大的发展，芭蕾中的基本手位和基本站位也是当时由法国国王路易十四创办的世界第一所皇家舞蹈学校确立的，到了十九世纪末，在俄罗斯进入了最繁荣的时期。钢琴伴奏者首先要对芭蕾的发展背景和历史人物进行全面的了解，同时能够准确把握不同时代中的芭蕾舞风格，深入挖掘音乐内在含义，因此要求伴奏者具备全面的艺术修养，在音乐弹奏上要具有扎实的基本功，以及高度审美水平。
除了钢琴方面的技术要求，作为芭蕾舞伴奏者，要具备全面的芭蕾舞教学知识。教师要能结合自身的乐理知识和教学经验，控制音乐的速度与力度，根据舞蹈的肢体节拍熟练运用音乐的曲调，将伴奏的情感与芭蕾舞协调一致，构建二者的和谐连接。
教师不仅要具有丰富的音乐修为，更要知识广博，对音乐、文学、历史等各方面的知识都要涉猎，更深层次地理解舞蹈作品，才能弹奏出更加符合舞蹈定位和更加扣人心弦的曲子。芭蕾舞的舞步是基于“开、绷、直”的基础上，脚的位置和各种舞姿各种角度的跳跃、旋转、舞步的连接等都要求干净利落，流畅衔接。不同的舞姿和不同钢琴伴奏相结合可以展现出不同的舞蹈风格和艺术魅力。因此钢琴伴奏者要掌握不同舞姿形态的特点，了解芭蕾的审美特征，提升自身的芭蕾素养。
同时，一名优秀的钢琴伴奏者要具备高尚的品质，性格谦逊温和，并且乐意与他人共同进行艺术交流，积极与学生教師沟通芭蕾舞教学的需求和方式，了解他们对舞蹈作品的审美角度，并且结合自己的理解来决定伴奏的旋律和风格。此外，钢琴伴奏者不能因为舞蹈和音乐的重复训练而感到枯燥，要投入自身的艺术热情和教学精神，用丰富多变的演奏曲调达到调动课堂氛围的目的，发挥伴奏对于芭蕾舞教学的积极作用。 （三）音乐选择与演奏技巧应用
芭蕾舞承载着深厚的历史文化思想和内涵，所以不能将芭蕾的钢琴伴奏拘束在有限范围之内，这样会限制舞蹈的艺术表现力，同时阻碍芭蕾舞的多元化发展。在芭蕾舞教学中，伴奏者要能够融入丰富多样的音乐，调动学生的学习积极性，培养学生的舞蹈兴趣和舞蹈与音乐的理解力，在潜移默化中强化学生诠释舞蹈审美的能力。
芭蕾舞的伴奏音乐涵盖的范围很广，从莫扎特、巴赫到肖邦等国外著名音乐大师的乐曲，音乐题材也包含了华尔兹、探戈、奏鸣曲等多种形式。古典音乐和现代音乐，民间音乐和电影音乐，多种音乐风格都能与芭蕾舞配合表演，提升课堂教学的活跃度，激发学生的舞蹈热情，引导学生进行不同组合和风格的芭蕾舞训练。
音乐除了题材的选择外，还要具备极强的演奏技巧，灵活应用钢琴触键技术。不同的触键方式会增加伴奏的丰富程度，造成不同的音乐效果和情绪，使学生跟随不同的音乐节奏完成多重组合的练习。
颗粒性弹奏法弹出的效果音符节奏分明，干净利落，要求弹奏者手指具有很高的独立性，掌关节力度由指尖传递到琴键，发生的声音清脆明亮。那么这样的伴奏效果则对应芭蕾舞动作中的小踢腿、足尖等动作组合，要求学生提高力度，自信果敢地完成动作。
连音弹奏法的效果一般温婉柔和，则要求舞者单腿蹲柔软富有弹性。伴奏者要用指腹轻压键盘，缓缓弹出连贯轻柔的音乐，中间不能有停顿或者突然的重音，否则会显得与舞蹈不和谐。
跳音弹奏法适用于芭蕾舞中脚部和小腿力量的训练，伴奏声音效果清脆集中、短促明亮，触键离键较快，要求练习者舞蹈动作灵巧敏捷，干脆利落。
综合弹奏法是要求弹奏者根据芭蕾舞训练中不同的动作组合弹奏出不同的类型和风格的音乐、运用多重演奏方式集合舞蹈特点调整触键力度、部位和方法，在不同演奏方法之间灵活切换，伴奏旋律节拍要与舞蹈动作的发力点相吻合，以此来引导学生進入芭蕾舞训练的状态，促进学生更好地完成练习。
结语
在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏对教学效果具有重要的影响，二者之间有着密不可分的联系。一个优秀的钢琴伴奏者首先具有高度艺术审美水平和与艺术氛围契合的品质，其次要熟悉钢琴曲与舞蹈的不同形式与风格，了解其发展历史和相关文化内涵，掌握舞蹈与音乐的内在联系。此外具备基本的钢琴弹奏技巧，能够配合芭蕾舞诠释不同的艺术魅力和感染力。运用丰富的钢琴伴奏能促进学生顺利完成动作训练，通过运用不同的音乐类型，训练舞者身体上不同的肌肉，通过运用不同的音乐类型，训练舞者的节奏感，表现力。培养其良好的艺术修养，带动课堂氛围，使芭蕾舞教学达到良好的效果。实现音乐与舞蹈相辅相成，为观众展现完美的艺术效果。
参考文献：
[1]韩晓娟.芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏[J].黄河之声，2017（11）：P97；
[2]张羽.芭蕾舞基训课程中钢琴伴奏的特点及要求[J].当代音乐，2016（15）：P61-63；
[3]常莹.浅谈芭蕾舞基本功训练中钢琴伴奏的重要性[J].艺术科技，2016，29（05）：P422。
作者简介：孙欣（1980--），女，本科，一级演员，研究方向：芭蕾专业，现任职广州市艺术学校。
[关键词]芭蕾舞教学；钢琴训练；关系
在艺术领域，不同的艺术形式是可以进行协调统一的，尤其是音乐与舞蹈之间密不可分。在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏必不可少，对芭蕾舞起到很大的辅助和引导作用，钢琴伴奏与芭蕾舞相结合产生极大的艺术感染力。芭蕾舞者在表演中要求具有良好的艺术表现力，准确把握舞蹈动作传递的情感，此外重要的是要掌握伴奏音乐的节奏和内涵，充分发挥舞蹈的魅力，实现音乐与舞蹈相辅相成，为观众展现完美的艺术效果。本文就钢琴伴奏与芭蕾舞教学的关系进行探讨。
一、芭蕾舞教学钢琴伴奏的特点
有人说芭蕾舞是“足尖上的精灵”，那么芭蕾舞钢琴伴奏就是“琴键上的芭蕾”，音乐是实现舞蹈感染力和影响力的重要成分。在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏轻盈典雅，时而激情澎湃，在舞蹈训练的整个过程中贯穿始终。芭蕾舞钢琴伴奏的节奏、选曲、和声等方面都具有鲜明的特点。
芭蕾舞作为足尖上的舞蹈，可以将舞者的优雅姿态展现的淋漓尽致，并且能够表现身姿曼妙的仙女、灵巧的精灵以及意气风发的天鹅等多种艺术形象。随着舞者肢体动作的变化可以表现出高贵优雅、飘逸灵动的审美效果。芭蕾舞钢琴伴奏音乐一般时间较长，格调高雅，配上舞者端庄的舞姿才能完全展现芭蕾舞与生俱来的高贵气质。
伴奏的和声多样化会使音乐的表现力更加丰富，情绪更加饱满。和声的变化呈现出的情感色彩促使舞者身临其境，感受音乐的独特魅力。
二、钢琴伴奏对芭蕾舞的重要作用
（一）钢琴伴奏是芭蕾舞训练的引导
芭蕾舞对舞者肢体柔韧度和表现力要求很高，并且有很长的学习周期。芭蕾舞教学过程中教学时间长，训练量很大并且训练过程较为枯燥，学生容易出现烦躁情绪甚至遇到困难就放弃。但是将钢琴伴奏应用到芭蕾舞教学中去，使学生根据钢琴伴奏的韵律变化调整训练节奏，教师可以借助不同的钢琴伴奏引导芭蕾舞动作的训练以完善教学，有助于提升教学效果。同时钢琴伴奏能够起到调节学生训练情绪的作用，让学生享受芭蕾舞训练过程中的乐趣，促进教学质量的提升。
在芭蕾基训课的基础上，有些学校已经开始使用钢琴伴奏来排练实习剧目，这对于钢琴伴奏老师的要求就更高了，不但演奏水平要高，时而轻快、时而悠长、时而沉重、时而抒情，还需要对芭蕾舞的了解，对舞剧音乐的了解，所有的呼吸跟随表演者的情绪调整，做到可以和表演者结合的天衣无缝。
在国外的芭蕾舞剧团里，常见到整台舞剧在演出之前的排练都是使用钢琴伴奏的，这对演员也是种训练，音乐不是千篇一律的，学会听音乐至关重要。在优美的钢琴伴奏配合下，能帮助演员在整个表演过程中表达情绪，塑造出完美的舞剧人物形象。
（二）钢琴伴奏是芭蕾舞教学的有机成分
有人认为钢琴伴奏在芭蕾舞教学中仅仅是音乐调整，实际上二者相互搭配和促进。钢琴弹奏者不仅要具有娴熟的弹奏技巧，也要具备良好的乐感来配合芭蕾舞的训练动作。因此好的钢琴伴奏必须适应训练内容和目的，能够对伴奏运用自如，帮助学生建立音乐与舞蹈之间的关联意识，而不是被动的适应伴奏，有利于提高学生训练的效率。
三、芭蕾舞教学对钢琴弹奏者的要求
（一）钢琴伴奏与芭蕾舞契合
钢琴伴奏对于芭蕾舞有着重要作用，但是在实际芭蕾舞教学中，许多人忽视了伴奏的重要性，认为钢琴伴奏只是为舞蹈打节拍的辅助。实际上，舞蹈对人的视觉产生作用，使观众获得视觉享受，而音乐进入人的耳朵，通过旋律的变化来感染听众的心境，芭蕾舞是音乐与舞蹈的有机结合。在进行芭蕾教学时，钢琴伴奏者要根据芭蕾教学的需求和舞者的动作、情绪来调整音乐旋律和情感基调，运用自己对音乐的理解将情感融入舞蹈的肢体动作中，伴奏不可与舞蹈脱离，否则会有生硬附和的感觉。同时伴奏不可以成为舞蹈的服从者，一味地迎合舞蹈降低作品的感染力。伴奏与芭蕾舞应该相互契合，对舞蹈的内涵做出最完美的诠释。
（二）加强培养教师的艺术修养
芭蕾源于十六世纪的意大利，诞生在十七世纪的法国，由于受到文艺思潮的影响人们在现实世界中无法找到心灵的慰藉，芭蕾成为人们表达内心世界和生命向往的一种方式，因此也逐渐被更多人接受并流行，从而得到了非常大的发展，芭蕾中的基本手位和基本站位也是当时由法国国王路易十四创办的世界第一所皇家舞蹈学校确立的，到了十九世纪末，在俄罗斯进入了最繁荣的时期。钢琴伴奏者首先要对芭蕾的发展背景和历史人物进行全面的了解，同时能够准确把握不同时代中的芭蕾舞风格，深入挖掘音乐内在含义，因此要求伴奏者具备全面的艺术修养，在音乐弹奏上要具有扎实的基本功，以及高度审美水平。
除了钢琴方面的技术要求，作为芭蕾舞伴奏者，要具备全面的芭蕾舞教学知识。教师要能结合自身的乐理知识和教学经验，控制音乐的速度与力度，根据舞蹈的肢体节拍熟练运用音乐的曲调，将伴奏的情感与芭蕾舞协调一致，构建二者的和谐连接。
教师不仅要具有丰富的音乐修为，更要知识广博，对音乐、文学、历史等各方面的知识都要涉猎，更深层次地理解舞蹈作品，才能弹奏出更加符合舞蹈定位和更加扣人心弦的曲子。芭蕾舞的舞步是基于“开、绷、直”的基础上，脚的位置和各种舞姿各种角度的跳跃、旋转、舞步的连接等都要求干净利落，流畅衔接。不同的舞姿和不同钢琴伴奏相结合可以展现出不同的舞蹈风格和艺术魅力。因此钢琴伴奏者要掌握不同舞姿形态的特点，了解芭蕾的审美特征，提升自身的芭蕾素养。
同时，一名优秀的钢琴伴奏者要具备高尚的品质，性格谦逊温和，并且乐意与他人共同进行艺术交流，积极与学生教師沟通芭蕾舞教学的需求和方式，了解他们对舞蹈作品的审美角度，并且结合自己的理解来决定伴奏的旋律和风格。此外，钢琴伴奏者不能因为舞蹈和音乐的重复训练而感到枯燥，要投入自身的艺术热情和教学精神，用丰富多变的演奏曲调达到调动课堂氛围的目的，发挥伴奏对于芭蕾舞教学的积极作用。 （三）音乐选择与演奏技巧应用
芭蕾舞承载着深厚的历史文化思想和内涵，所以不能将芭蕾的钢琴伴奏拘束在有限范围之内，这样会限制舞蹈的艺术表现力，同时阻碍芭蕾舞的多元化发展。在芭蕾舞教学中，伴奏者要能够融入丰富多样的音乐，调动学生的学习积极性，培养学生的舞蹈兴趣和舞蹈与音乐的理解力，在潜移默化中强化学生诠释舞蹈审美的能力。
芭蕾舞的伴奏音乐涵盖的范围很广，从莫扎特、巴赫到肖邦等国外著名音乐大师的乐曲，音乐题材也包含了华尔兹、探戈、奏鸣曲等多种形式。古典音乐和现代音乐，民间音乐和电影音乐，多种音乐风格都能与芭蕾舞配合表演，提升课堂教学的活跃度，激发学生的舞蹈热情，引导学生进行不同组合和风格的芭蕾舞训练。
音乐除了题材的选择外，还要具备极强的演奏技巧，灵活应用钢琴触键技术。不同的触键方式会增加伴奏的丰富程度，造成不同的音乐效果和情绪，使学生跟随不同的音乐节奏完成多重组合的练习。
颗粒性弹奏法弹出的效果音符节奏分明，干净利落，要求弹奏者手指具有很高的独立性，掌关节力度由指尖传递到琴键，发生的声音清脆明亮。那么这样的伴奏效果则对应芭蕾舞动作中的小踢腿、足尖等动作组合，要求学生提高力度，自信果敢地完成动作。
连音弹奏法的效果一般温婉柔和，则要求舞者单腿蹲柔软富有弹性。伴奏者要用指腹轻压键盘，缓缓弹出连贯轻柔的音乐，中间不能有停顿或者突然的重音，否则会显得与舞蹈不和谐。
跳音弹奏法适用于芭蕾舞中脚部和小腿力量的训练，伴奏声音效果清脆集中、短促明亮，触键离键较快，要求练习者舞蹈动作灵巧敏捷，干脆利落。
综合弹奏法是要求弹奏者根据芭蕾舞训练中不同的动作组合弹奏出不同的类型和风格的音乐、运用多重演奏方式集合舞蹈特点调整触键力度、部位和方法，在不同演奏方法之间灵活切换，伴奏旋律节拍要与舞蹈动作的发力点相吻合，以此来引导学生進入芭蕾舞训练的状态，促进学生更好地完成练习。
结语
在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏对教学效果具有重要的影响，二者之间有着密不可分的联系。一个优秀的钢琴伴奏者首先具有高度艺术审美水平和与艺术氛围契合的品质，其次要熟悉钢琴曲与舞蹈的不同形式与风格，了解其发展历史和相关文化内涵，掌握舞蹈与音乐的内在联系。此外具备基本的钢琴弹奏技巧，能够配合芭蕾舞诠释不同的艺术魅力和感染力。运用丰富的钢琴伴奏能促进学生顺利完成动作训练，通过运用不同的音乐类型，训练舞者身体上不同的肌肉，通过运用不同的音乐类型，训练舞者的节奏感，表现力。培养其良好的艺术修养，带动课堂氛围，使芭蕾舞教学达到良好的效果。实现音乐与舞蹈相辅相成，为观众展现完美的艺术效果。
参考文献：
[1]韩晓娟.芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏[J].黄河之声，2017（11）：P97；
[2]张羽.芭蕾舞基训课程中钢琴伴奏的特点及要求[J].当代音乐，2016（15）：P61-63；
[3]常莹.浅谈芭蕾舞基本功训练中钢琴伴奏的重要性[J].艺术科技，2016，29（05）：P422。
作者简介：孙欣（1980--），女，本科，一级演员，研究方向：芭蕾专业，现任职广州市艺术学校。