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【摘要】：爵士钢琴来源于上上世纪的美国，是爵士乐的一种分支，长时间的发展后形成了一种独特的表演形式。世界上有很多钢琴音乐借鉴了爵士钢琴的技巧，但在我国的钢琴音乐领域，爵士钢琴的发展受到了一定的局限。事实上，爵士钢琴带来的创造性思维值得我们去探寻与学习，通过爵士钢琴的学习，很有可能形成一个很好的创新性教学思维，不论是古典钢琴的教学或者是钢琴即兴伴奏的教学都有可能受到一定的启发，所以爵士钢琴的认识与学习具有重大意义。
【关键词】：爵士钢琴;即兴伴奏;古典钢琴教学
古典钢琴已经流传了很多个世纪，具有深厚的文化底蕴，其教学体系已经非常完整，而且我国还有很多高校的钢琴教学模式比较保守，所以保守又趋于完整的教学体系导致我国钢琴音乐教学很多年来没有太大的改变与创新。所以钢琴的教学具有很高的发展空间，钢琴教学可以发展多元化，丰富其具有的艺术风格。引入爵士钢琴演奏可以说是钢琴教学模式的一种改变形式，爵士钢琴演奏可以丰富过去钢琴教学的演奏风格，还可以将学生的审美带到更广阔的领域，实现不同类别音乐文化的互相沟通。
一、即兴的爵士钢琴对钢琴即兴伴奏的启发
首先简单介绍一下即兴的爵士钢琴音乐。爵士钢琴过去只是隶属于爵士音乐的一个分支，它不是独立在外的，是整个乐队演奏形式的一个方面，它来源于这种特殊的音乐。后来爵士音乐家依附于钢琴这样的乐器，将爵士钢琴发挥出了它特有的音律和和弦，包含了多彩的技术表演和更立体式的音质，令爵士钢琴不仅能够在乐队中担任单音和和弦的两个功能，而且发展到可以独立的使用钢琴演奏爵士音乐。爵士钢琴拥有极具个人风格的音乐特色，轻松转换的旋律和即兴风格，丰富的节奏变化等等渐渐地形成了自己的派别，从而得到了许多作曲人的追捧。
而爵士钢琴的即兴演奏作为一种演奏模式，它在演奏者没有任何准备的情形下，对现有的音阶或者歌曲的调性搭配合适的和声、织体等加以组织和润色，使爵士钢琴音乐作品以更完美的状态演绎出来。爵士钢琴吸收了一些古典音乐的精华，有西方古典音乐的基本风格，也有摇摆的切分节奏，让人感受到跳跃激情的三连音，更有不同的和声调性变化和更加丰富的七，九和弦甚至十三和弦。而它最能展现出爵士乐独特的个人风格的就是即兴演奏！近年来，很多师范和非师范的大学校园里，音乐学专业、幼师专业等都非常重视学生对于即兴演奏能力的成长。即兴演奏是音乐表演领域中一个非常具有实际作用的表演方式，同时也能对学生的综合能力提出更高的要求。
既然爵士钢琴需要即兴演奏，而师范类音乐教学也有即兴伴奏课，所以爵士钢琴的即兴演奏对师范类音乐的即兴伴奏，会有一定的启发吗？答案是肯定的，一个良好的即兴爵士钢琴演奏者，选择音乐织体和和声构想并不是漫无目的，想到哪弹到哪，而是要像一个作曲家一样思考自己需要什么样的音乐形式，使用什么样的织体伴奏，选择怎样独特的和声连接，这样经过长时间的摸索和练习，才能形成含有独特鲜明的个人印记的音乐风格。这个过程的形成背后需要付出大量的基础练习以及对音乐理论的深度学习才能达到，而这一点和前面说到的“作曲家”的思路互相结合，将会对于钢琴音乐即兴伴奏产生很大的启发作用。
爵士钢琴艺术这种富有特色的即兴演绎是非常适合钢琴即兴伴奏所学习和模仿的，爵士钢琴演奏者习惯将一些古典音乐中简单的节奏或者和弦运用到爵士乐中，加以改编或者即兴演奏开展，运用了更专业的理论知识去丰满它的音乐形式，使得音乐技巧变得更加成熟。而且加上爵士钢琴变幻莫测、丰富多样的模式转换，也可以将其适用于开发想象力。对于即兴伴奏者来说，爵士钢琴的音乐形式是非常珍贵的，其实它不是局限在爵士乐的一个小天地中，同样也可以适用与古典乐和流行音的即兴发挥。
二、爵士钢琴对现代钢琴欣赏课的启发
在20世纪90年代，西方的爵士钢琴已经得到发展应用多年，结合古典音乐出现了很多优秀的钢琴音乐作品。但在当时，我国大部分的钢琴教学模式还是处于传统阶段，延续过去的传统教学欣赏理念。而到了现在，爵士钢琴在我国流行领域已经得到了很多应用，但是在其它音乐领域还没有得到很好的发展与应用。
（一）改变传统的钢琴欣赏模式
爵士钢琴在作品欣赏评析上，是比较区别于古典钢琴课程的。爵士钢琴的欣赏学习最好是能够营造一个向上、开心、积极热情的环境，这样可以带动学生更好的进入音乐学习中。而且保持愉悦的心理可以更好地进入作品带来的优美的场景，感受音乐带来的美好。
爵士钢琴的欣赏学习应该使用丰富多样，变化灵活的方法，但是主要的教学目的还是在帮助学生欣赏了解更多元化的音乐这一方面。可以说，利用爵士钢琴的音乐欣赏来替代一些古典钢琴的欣赏，对于学生被动的聆听接受知识要更富有感染力。
（二）建立多样化的教学理念
爵士钢琴不应该一味地像古典钢琴那样只是进行技巧展示，理论解释，更需要注意对音乐作品背景的感情理解，对作者生活的时代进行了解，充分感受作者当时的心境和音乐作曲特征。在现今的教学模式中，教师大多是注重传统钢琴的教学手法和灌输知识的模式，而忽略了对感性音乐的把握，忽视艺术性对于教育的重要影响。
在爵士钢琴的欣赏课上，不仅可以传授给学生专业知识的学习，更重要的是在欣赏课上交给学生心理美德的教育，帮助学生更好地了解世界，建立良好的艺术基础。同时可以培养学生在艺术方面的自豪感，学术自豪感等，对于育人可以产生更好地效果。
三、爵士钢琴对古典钢琴教学课的启发
（一）激发学生的演奏激情
爵士钢琴由于其独特的演奏风格，在审美美学等领域与古典钢琴艺术有很多不同之处。爵士钢琴最引人入胜的是审美最基础的阶段，不停变化的强弱节奏，以及大量的三连音切分节奏的运用，引起了生理和心理的雙重好感。爵士钢琴具有可以根据作品的节奏律动，带动身体各个部位想参与表演的带动性，而古典钢琴则是优雅保守许多。爵士钢琴由于每部作品的风格不同，给人带来的感受也不尽相同，抒情缓慢的时候非常温柔浪漫，激烈快节奏的时候非常想和音乐一起摇摆，所以对于学习者的音乐认知会有很大的冲击。 爵士钢琴的欣赏、研究、演奏模式事实上都是对于音乐教授上关于爵士乐的知识延展，因为爵士钢琴是基于爵士乐与钢琴两种音乐风格而产生的。爵士钢琴有很大的独特之处就是需要表演者搭配音乐产生的激情创作，不间断地跟随节奏点进行摆动，在生理的动作中开始寻找自我满足的形态。演奏模式、和声、节奏等都由学生掌握，相当于将舞台和课堂都交给了学生，相对于古典音乐的教学模式，学生在这样的课堂会更有助于对音乐形式、演奏风格、音乐内涵等教学要点进行更深入的了解和感触。
（二）发挥演奏者的主观意识
一般来说，国内现有的古典钢琴教学模式都是由教师主导，在教师的示范下完成一节课的学习。但是爵士钢琴所特有的演奏大跨度技巧等等却是自身特有的规律，这些经年累月经过不断改革出现的规范演奏，是需要一种特定的活动环境才能实现的。因而相对于古典音乐模式的“一板一眼”的教学，爵士钢琴的教学影响也是使得传统的音乐演奏教学模式得到了创新，改变了学生演奏的思路，可以去进行自己能够控制的演奏以及多元化的自主学习。而要使爵士钢琴演奏课的教学成功，这都是需要教师对不同技巧的大量练习以及对音乐理论的不停累积，更需要加上教师丰富的想象力和组织能力，这样才能在教学中，使学生们从爵士钢琴即兴演奏教学中得到更大的启发，达到活学活用的目的，从而形成自己既借鉴了古典钢琴教学又区别于古典钢琴教学的独特教学模式。
爵士钢琴中的节奏形式、节拍特色也就造就了特殊的教学方式，这种热情，积极向上的风格，对学生的心理健康具有很好地促进能力。所以，在古典钢琴的教学中，教师应该活用爵士钢琴音乐，启发学生掌握对节奏的感知，充实学生对于乐谱的理解能力，能将学生自身的喜好融入不同音乐的学习之中，同时这样可以给予学生一个良好的模仿对象，让他们更好的在爵士钢琴中受到启发，不论是爵士乐还是古典乐，演奏出具有独特个人魅力的音乐作品。
结束语：
爵士钢琴的欣赏教学是一种既可以富有激情，也可以非常抒情，自由灵活气息非常浓厚的音乐教学形式。而我国的钢琴教学模式刚好缺少这样的教学形式，更为注重严肃的教学气氛，令学生多数感到音乐的压抑而不是乐趣，爵士钢琴教学的渗透及活用，可以将传统的钢琴课堂变得丰富起来，也能够在潜移默化之中改变我国学生对于钢琴音乐的理解。（指导老师：田爽）
参考文献：
[1]周子钰. 爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响[D].曲阜师范大学，2014.
[2]蒋橙. 爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响[J]. 大众文艺，2015，08：214.
[3]李颖. 爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响[J]. 黄河之聲，2015，07：36-37.
[4]周梦璐. 论爵士钢琴曲在钢琴教学中的应用[D].河南大学，2007.
【关键词】：爵士钢琴;即兴伴奏;古典钢琴教学
古典钢琴已经流传了很多个世纪，具有深厚的文化底蕴，其教学体系已经非常完整，而且我国还有很多高校的钢琴教学模式比较保守，所以保守又趋于完整的教学体系导致我国钢琴音乐教学很多年来没有太大的改变与创新。所以钢琴的教学具有很高的发展空间，钢琴教学可以发展多元化，丰富其具有的艺术风格。引入爵士钢琴演奏可以说是钢琴教学模式的一种改变形式，爵士钢琴演奏可以丰富过去钢琴教学的演奏风格，还可以将学生的审美带到更广阔的领域，实现不同类别音乐文化的互相沟通。
一、即兴的爵士钢琴对钢琴即兴伴奏的启发
首先简单介绍一下即兴的爵士钢琴音乐。爵士钢琴过去只是隶属于爵士音乐的一个分支，它不是独立在外的，是整个乐队演奏形式的一个方面，它来源于这种特殊的音乐。后来爵士音乐家依附于钢琴这样的乐器，将爵士钢琴发挥出了它特有的音律和和弦，包含了多彩的技术表演和更立体式的音质，令爵士钢琴不仅能够在乐队中担任单音和和弦的两个功能，而且发展到可以独立的使用钢琴演奏爵士音乐。爵士钢琴拥有极具个人风格的音乐特色，轻松转换的旋律和即兴风格，丰富的节奏变化等等渐渐地形成了自己的派别，从而得到了许多作曲人的追捧。
而爵士钢琴的即兴演奏作为一种演奏模式，它在演奏者没有任何准备的情形下，对现有的音阶或者歌曲的调性搭配合适的和声、织体等加以组织和润色，使爵士钢琴音乐作品以更完美的状态演绎出来。爵士钢琴吸收了一些古典音乐的精华，有西方古典音乐的基本风格，也有摇摆的切分节奏，让人感受到跳跃激情的三连音，更有不同的和声调性变化和更加丰富的七，九和弦甚至十三和弦。而它最能展现出爵士乐独特的个人风格的就是即兴演奏！近年来，很多师范和非师范的大学校园里，音乐学专业、幼师专业等都非常重视学生对于即兴演奏能力的成长。即兴演奏是音乐表演领域中一个非常具有实际作用的表演方式，同时也能对学生的综合能力提出更高的要求。
既然爵士钢琴需要即兴演奏，而师范类音乐教学也有即兴伴奏课，所以爵士钢琴的即兴演奏对师范类音乐的即兴伴奏，会有一定的启发吗？答案是肯定的，一个良好的即兴爵士钢琴演奏者，选择音乐织体和和声构想并不是漫无目的，想到哪弹到哪，而是要像一个作曲家一样思考自己需要什么样的音乐形式，使用什么样的织体伴奏，选择怎样独特的和声连接，这样经过长时间的摸索和练习，才能形成含有独特鲜明的个人印记的音乐风格。这个过程的形成背后需要付出大量的基础练习以及对音乐理论的深度学习才能达到，而这一点和前面说到的“作曲家”的思路互相结合，将会对于钢琴音乐即兴伴奏产生很大的启发作用。
爵士钢琴艺术这种富有特色的即兴演绎是非常适合钢琴即兴伴奏所学习和模仿的，爵士钢琴演奏者习惯将一些古典音乐中简单的节奏或者和弦运用到爵士乐中，加以改编或者即兴演奏开展，运用了更专业的理论知识去丰满它的音乐形式，使得音乐技巧变得更加成熟。而且加上爵士钢琴变幻莫测、丰富多样的模式转换，也可以将其适用于开发想象力。对于即兴伴奏者来说，爵士钢琴的音乐形式是非常珍贵的，其实它不是局限在爵士乐的一个小天地中，同样也可以适用与古典乐和流行音的即兴发挥。
二、爵士钢琴对现代钢琴欣赏课的启发
在20世纪90年代，西方的爵士钢琴已经得到发展应用多年，结合古典音乐出现了很多优秀的钢琴音乐作品。但在当时，我国大部分的钢琴教学模式还是处于传统阶段，延续过去的传统教学欣赏理念。而到了现在，爵士钢琴在我国流行领域已经得到了很多应用，但是在其它音乐领域还没有得到很好的发展与应用。
（一）改变传统的钢琴欣赏模式
爵士钢琴在作品欣赏评析上，是比较区别于古典钢琴课程的。爵士钢琴的欣赏学习最好是能够营造一个向上、开心、积极热情的环境，这样可以带动学生更好的进入音乐学习中。而且保持愉悦的心理可以更好地进入作品带来的优美的场景，感受音乐带来的美好。
爵士钢琴的欣赏学习应该使用丰富多样，变化灵活的方法，但是主要的教学目的还是在帮助学生欣赏了解更多元化的音乐这一方面。可以说，利用爵士钢琴的音乐欣赏来替代一些古典钢琴的欣赏，对于学生被动的聆听接受知识要更富有感染力。
（二）建立多样化的教学理念
爵士钢琴不应该一味地像古典钢琴那样只是进行技巧展示，理论解释，更需要注意对音乐作品背景的感情理解，对作者生活的时代进行了解，充分感受作者当时的心境和音乐作曲特征。在现今的教学模式中，教师大多是注重传统钢琴的教学手法和灌输知识的模式，而忽略了对感性音乐的把握，忽视艺术性对于教育的重要影响。
在爵士钢琴的欣赏课上，不仅可以传授给学生专业知识的学习，更重要的是在欣赏课上交给学生心理美德的教育，帮助学生更好地了解世界，建立良好的艺术基础。同时可以培养学生在艺术方面的自豪感，学术自豪感等，对于育人可以产生更好地效果。
三、爵士钢琴对古典钢琴教学课的启发
（一）激发学生的演奏激情
爵士钢琴由于其独特的演奏风格，在审美美学等领域与古典钢琴艺术有很多不同之处。爵士钢琴最引人入胜的是审美最基础的阶段，不停变化的强弱节奏，以及大量的三连音切分节奏的运用，引起了生理和心理的雙重好感。爵士钢琴具有可以根据作品的节奏律动，带动身体各个部位想参与表演的带动性，而古典钢琴则是优雅保守许多。爵士钢琴由于每部作品的风格不同，给人带来的感受也不尽相同，抒情缓慢的时候非常温柔浪漫，激烈快节奏的时候非常想和音乐一起摇摆，所以对于学习者的音乐认知会有很大的冲击。 爵士钢琴的欣赏、研究、演奏模式事实上都是对于音乐教授上关于爵士乐的知识延展，因为爵士钢琴是基于爵士乐与钢琴两种音乐风格而产生的。爵士钢琴有很大的独特之处就是需要表演者搭配音乐产生的激情创作，不间断地跟随节奏点进行摆动，在生理的动作中开始寻找自我满足的形态。演奏模式、和声、节奏等都由学生掌握，相当于将舞台和课堂都交给了学生，相对于古典音乐的教学模式，学生在这样的课堂会更有助于对音乐形式、演奏风格、音乐内涵等教学要点进行更深入的了解和感触。
（二）发挥演奏者的主观意识
一般来说，国内现有的古典钢琴教学模式都是由教师主导，在教师的示范下完成一节课的学习。但是爵士钢琴所特有的演奏大跨度技巧等等却是自身特有的规律，这些经年累月经过不断改革出现的规范演奏，是需要一种特定的活动环境才能实现的。因而相对于古典音乐模式的“一板一眼”的教学，爵士钢琴的教学影响也是使得传统的音乐演奏教学模式得到了创新，改变了学生演奏的思路，可以去进行自己能够控制的演奏以及多元化的自主学习。而要使爵士钢琴演奏课的教学成功，这都是需要教师对不同技巧的大量练习以及对音乐理论的不停累积，更需要加上教师丰富的想象力和组织能力，这样才能在教学中，使学生们从爵士钢琴即兴演奏教学中得到更大的启发，达到活学活用的目的，从而形成自己既借鉴了古典钢琴教学又区别于古典钢琴教学的独特教学模式。
爵士钢琴中的节奏形式、节拍特色也就造就了特殊的教学方式，这种热情，积极向上的风格，对学生的心理健康具有很好地促进能力。所以，在古典钢琴的教学中，教师应该活用爵士钢琴音乐，启发学生掌握对节奏的感知，充实学生对于乐谱的理解能力，能将学生自身的喜好融入不同音乐的学习之中，同时这样可以给予学生一个良好的模仿对象，让他们更好的在爵士钢琴中受到启发，不论是爵士乐还是古典乐，演奏出具有独特个人魅力的音乐作品。
结束语：
爵士钢琴的欣赏教学是一种既可以富有激情，也可以非常抒情，自由灵活气息非常浓厚的音乐教学形式。而我国的钢琴教学模式刚好缺少这样的教学形式，更为注重严肃的教学气氛，令学生多数感到音乐的压抑而不是乐趣，爵士钢琴教学的渗透及活用，可以将传统的钢琴课堂变得丰富起来，也能够在潜移默化之中改变我国学生对于钢琴音乐的理解。（指导老师：田爽）
参考文献：
[1]周子钰. 爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响[D].曲阜师范大学，2014.
[2]蒋橙. 爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响[J]. 大众文艺，2015，08：214.
[3]李颖. 爵士钢琴艺术对我国高校传统钢琴教学模式的影响[J]. 黄河之聲，2015，07：36-37.
[4]周梦璐. 论爵士钢琴曲在钢琴教学中的应用[D].河南大学，2007.