在本次音乐教育观摩研讨会提供的观摩活动中，各种各样的乐器(包括常规乐器、非常规乐器)和乐器使用的方法，真正是让与会者大饱了眼福。
　　如在欣赏舞曲《七式进阶》的活动中，有教师将废旧报纸作为乐器，通过“抖动报纸”发出的声音为舞曲的A段伴奏，通过“撕报纸”发出的声音为舞曲B段伴奏。不但让参与者感受到了A段音乐轻松愉快的情绪及B段中特殊音程“5－3”时值变幻莫测的趣味，而且，那众多报纸唰唰一嘶嘶声的合唱与扩音器播放的乐队音响混合成一体，让所有的参与者体验到了身临其境演奏的快感。
　　再如在白族舞蹈《霸王鞭》活动中，教师借助“霸王鞭”(一根两端拴有铃铛的小棍)这一特殊的舞蹈乐器，向孩子们介绍了舞蹈律动与乐器演奏相结合的活动方式。另外在壮族舞蹈《蚂拐舞》、瑶族舞蹈《打木鼓》、汉族舞蹈《醒狮》等活动中，老师们也都巧妙地融入了乐器演奏的欣赏和教学。
　　在《踢踏舞》的活动中，教师让孩子们发现：原来在舞动身体的同时还可以通过舞鞋踢踏环境中的各种物体来为自己伴奏。在《快乐组合》活动中，孩子们自己组成乐队、自选乐器，自由即兴合作演唱演奏。
　　还有的教师积极地引导幼儿尝试探索“如何用乐器来表现生活中的各种意象”，比如：上行或下行轻轻地来回刮奏木琴既可以表现小松鼠在树上爬上爬下的意象，也可以表现流水的声音或小鱼在水中吐泡泡的声音。再比如：用一张纸作乐器，可以通过手指弹击纸的声音表现敲门声，而且随着“弹”的力度变化，可以表现敲门者情绪的变化：也可以通过摩擦纸张表现风声……。
　　这些新颖的创意体现出：老师们正积极探索、尝试、拓展乐器演奏教育的新的疆域，建构更加有利于孩子发展的新的教学观念及教学策略。我想：这些新的进展，也许可以从以下两个方面来做一点归纳：
　　首先，老师们在观念上开始意识到：音乐是综合性的活动，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。对孩子来说，玩、唱、奏、说没有界限，都可以成为一种游戏。对于演奏乐器活动来说，不仅仅可以是单纯化的乐器演奏活动。还应该可以和歌唱、律动结合，可以和故事、儿歌结合；可以伴随旋律进行，也可以在没有旋律的情况下，运用音色和节奏来表达某种意象或情感。演奏乐器活动也并非必需让孩子整整齐齐地坐成方阵，在教师的指挥下演奏事先设计排练好的配器方案，而是也可以由教师创设游戏情境，引导孩子利用已经掌握的相应音乐知识技能，自主地表现他们心中已有的生活意象或心情。只有当孩子们能够有机会感到玩耍般的宽松和自由，能够真正从自己内心出发来玩弄乐器和演奏时，他们才可能进行个性化的表达，他们独特的智慧光芒才可能得以绽放。
　　其次，老师们在教学中已经不再使用灌输式的教学方法，而是开始注意在强调让孩子们主动探索的同时，又不放弃对其学习进行积极的拓展和提升。在这其中，一方面引导幼儿逐渐拓宽了对乐器的认识：身边的各种事物，只要能发出声音，能作为自我表达的工具，就可以当作乐器。如身体的各个部位、嗓音、体育器械、各种工具、废旧物品，甚至是地板、楼梯、道路的边沿等。另一方面引导幼儿打破乐器演奏方法的唯一性：过去，乐器演奏教学比较强调唯一正确的演奏方法，这样就使孩子们失去了探索乐器发声的可能性以及创造性地制造出各种音效的机会。如今，老师们越来越关注如何引导幼儿运用各种不同的演奏方法创造不同音效，并将音效与生活中的意象结合起来进行表达。其实，在这个过程中。老师和孩子们对乐器演奏的各种核心要素(如节奏、音色、情感表现)的审美敏感性也越来越提高了。