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【摘要】在中国画的发展史中，“经营位置”一直是最重要的理论之一，画面的布置如同人的五官面容，需合理分布才能产生美感，画面的气韵才能生动起来。南朝谢赫提出的“六法论”被称为绘画的总法则，“六法”中的“经营位置”不仅是绘画形式的重要法则，其中也凝結了画家的思考和情感表达。
【关键词】经营位置；六法论；气韵；生动
1、前沿
在谈论绘画时，人们多好以谈论如何使笔用墨为话题，造成这种现象的主要原因是谢赫在“六法”中将“骨法用笔”放在第二位，仅次于“气韵生动”，而位置的经营则被放在倒数第二位，另一方面好多人只孤立地看到“六法”或古人谈及“六法”时的个别字句，并没有在历史长河中全面分析解读“六法”。
谢赫是南朝齐、梁间画家，此时中国绘画仍以人物画为主，山水画虽然在此期间得到很大发展，但仍主要以人物画背景的形式出现，所以谢赫的“六法论”是从人物画的实践中总结提出，主要针对人物画的，清代邹一桂在《小山画谱》中讲到“六法”时将其重新排序，认为经营位置当放在第一位。品鉴中国画首先品评其气韵，判断一张画的气韵如何可以通过多方面来考量：比如所画对象的气势、精神、特点，画面内容布置的节奏，绘画中的笔墨问题，绘画中的设色问题。画要有神韵，内心要先意定，所谓“意存笔先”，把上述几点做好，画面自有韵味、余意。画的气韵生动与否是鉴赏者在鉴赏过程中所说的，“气韵”为何物尚没人能给出一个透彻明了的解释，如果一开始作画便谋求“气韵”更无处下手，所以画的创作者，在创作中应当首先考虑画面内容的布置，尤其是山水画的创作，落笔之前更应该认真“经营位置”。
“经营位置”是中国古代画论中的说法，顾恺之称其为“置陈布势”，现在人们称之为“构图”。一张画构图的好坏决定了它的成败，因为构图既是画的外部形态也是画内在魅力的外在表现，好比人的外在长相和内在性情与健康。中国美学的最大特色就是把文学艺术作品看作一个有“气”、有生命的“活人”，山水画中的景物如同人的五脏六腑，需要有规律的分布才能发挥其作用。
自然山水中，景物与景物之间本无联系亦无动作呼应，但是将其搬到画面上，它们之间的位置关系、取舍问题就需要画者加以思考经营，如果一草一木照搬，位置关系不加以主观构思，这与用毛笔画出来的西方风景速写又有何异？山水构图在乎一个“变”字，变得过程中既要遵循自然规律又要学会别出新意，正所谓“在乎情理之中，而出于想象之外”。
一般山水画中的主要景物不外乎山、树、水、这三者，屋宇有时作为主要景物，有时则和舟桥、人物一样作为点景景物出现在画面中。关于山水画的位置经营可以从以下几方面考虑：1、画面的走势
在经营位置时先确定山水走势，这样画不仅有“气脉”而且“气脉”还有了流动方向。元朝饶自然在《绘宗十二忌》中明确提出“山无气派、水无源流、路无出入”等绘画中易犯的问题，山水画景物布置没有一个统一走势就如同人的“气”在体内乱行，这种画的气韵怎能生动起来。
2、景物聚散关系
将画面分为几个大块确定景物的大致分布，这几大块比例不等，每一块主要分布什么景物、景物的多少都是需要考虑的，如此整张画的疏密关系才会显现出来。画面的聚散也表现为开合，所谓“疏可跑马，密不透风”，聚处让其密集合而为一，散处让其空间开阔的可以奔驰骏马，一开一合，画面也就有了松紧变化进而热闹起来。画面景物的聚散好比人的呼吸，聚为吸，吸入气体聚集肺中，呼出气体散于空中，如此一呼一吸人便活了。中国美学家的最大特色就是把文学艺术作品看作一个具有生命的“活人”，画有聚散如同人有呼吸，如此画便有了生命所谓“气”，有了“气”，“韵”也自然而生。
3、景物与景物之间的关系
景物与景物之间的关系包括呼应、遮挡、组成三个方面。以唐寅的《松林扬鞭图》为例，位于画面中间的两棵松树，完全显露出来，位于画面右侧的三棵松树部分被巨石遮挡，在空间上显得更远一些，如此一露一藏使得画面不仅有远近，还使得画面更加热闹生动，富有对比性。在画面右侧这三棵松树空间的处理上，唐寅把松树中间部分藏在巨石后面，只露出下部枝干和上部树梢形态，至于被挡住部分的形态则给人无限遐想，增添了画面的“余意”；在这三棵松树之后，唐寅同样加了一棵向左倾的杂树，不仅填补底部空白还平衡画面，使得画面气势更加稳固。
参考文献：
[1]周汝昌（著），周伦玲（编）.神州自有连城璧——中华美学特色丛八目[M].山东画报出版社，2005.
[2]（宋）郭熙（著），周远斌（点校纂注）.林泉高致[M].山东画报出版社，2010.
[3]（明）董其昌（著），周远斌（点校纂注）.画禅室随笔[M].山东画报出版社，2007.
[4]（清）石涛（著）.周远斌（点校纂注）：石涛画语录[M].山东画报出版社.2007.
[5]周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.
[6] 陆俨少（著），陆亨（编）.陆俨少山水画刍议（新版）[M].上海人民美术出版社，2016.
【关键词】经营位置；六法论；气韵；生动
1、前沿
在谈论绘画时，人们多好以谈论如何使笔用墨为话题，造成这种现象的主要原因是谢赫在“六法”中将“骨法用笔”放在第二位，仅次于“气韵生动”，而位置的经营则被放在倒数第二位，另一方面好多人只孤立地看到“六法”或古人谈及“六法”时的个别字句，并没有在历史长河中全面分析解读“六法”。
谢赫是南朝齐、梁间画家，此时中国绘画仍以人物画为主，山水画虽然在此期间得到很大发展，但仍主要以人物画背景的形式出现，所以谢赫的“六法论”是从人物画的实践中总结提出，主要针对人物画的，清代邹一桂在《小山画谱》中讲到“六法”时将其重新排序，认为经营位置当放在第一位。品鉴中国画首先品评其气韵，判断一张画的气韵如何可以通过多方面来考量：比如所画对象的气势、精神、特点，画面内容布置的节奏，绘画中的笔墨问题，绘画中的设色问题。画要有神韵，内心要先意定，所谓“意存笔先”，把上述几点做好，画面自有韵味、余意。画的气韵生动与否是鉴赏者在鉴赏过程中所说的，“气韵”为何物尚没人能给出一个透彻明了的解释，如果一开始作画便谋求“气韵”更无处下手，所以画的创作者，在创作中应当首先考虑画面内容的布置，尤其是山水画的创作，落笔之前更应该认真“经营位置”。
“经营位置”是中国古代画论中的说法，顾恺之称其为“置陈布势”，现在人们称之为“构图”。一张画构图的好坏决定了它的成败，因为构图既是画的外部形态也是画内在魅力的外在表现，好比人的外在长相和内在性情与健康。中国美学的最大特色就是把文学艺术作品看作一个有“气”、有生命的“活人”，山水画中的景物如同人的五脏六腑，需要有规律的分布才能发挥其作用。
自然山水中，景物与景物之间本无联系亦无动作呼应，但是将其搬到画面上，它们之间的位置关系、取舍问题就需要画者加以思考经营，如果一草一木照搬，位置关系不加以主观构思，这与用毛笔画出来的西方风景速写又有何异？山水构图在乎一个“变”字，变得过程中既要遵循自然规律又要学会别出新意，正所谓“在乎情理之中，而出于想象之外”。
一般山水画中的主要景物不外乎山、树、水、这三者，屋宇有时作为主要景物，有时则和舟桥、人物一样作为点景景物出现在画面中。关于山水画的位置经营可以从以下几方面考虑：1、画面的走势
在经营位置时先确定山水走势，这样画不仅有“气脉”而且“气脉”还有了流动方向。元朝饶自然在《绘宗十二忌》中明确提出“山无气派、水无源流、路无出入”等绘画中易犯的问题，山水画景物布置没有一个统一走势就如同人的“气”在体内乱行，这种画的气韵怎能生动起来。
2、景物聚散关系
将画面分为几个大块确定景物的大致分布，这几大块比例不等，每一块主要分布什么景物、景物的多少都是需要考虑的，如此整张画的疏密关系才会显现出来。画面的聚散也表现为开合，所谓“疏可跑马，密不透风”，聚处让其密集合而为一，散处让其空间开阔的可以奔驰骏马，一开一合，画面也就有了松紧变化进而热闹起来。画面景物的聚散好比人的呼吸，聚为吸，吸入气体聚集肺中，呼出气体散于空中，如此一呼一吸人便活了。中国美学家的最大特色就是把文学艺术作品看作一个具有生命的“活人”，画有聚散如同人有呼吸，如此画便有了生命所谓“气”，有了“气”，“韵”也自然而生。
3、景物与景物之间的关系
景物与景物之间的关系包括呼应、遮挡、组成三个方面。以唐寅的《松林扬鞭图》为例，位于画面中间的两棵松树，完全显露出来，位于画面右侧的三棵松树部分被巨石遮挡，在空间上显得更远一些，如此一露一藏使得画面不仅有远近，还使得画面更加热闹生动，富有对比性。在画面右侧这三棵松树空间的处理上，唐寅把松树中间部分藏在巨石后面，只露出下部枝干和上部树梢形态，至于被挡住部分的形态则给人无限遐想，增添了画面的“余意”；在这三棵松树之后，唐寅同样加了一棵向左倾的杂树，不仅填补底部空白还平衡画面，使得画面气势更加稳固。
参考文献：
[1]周汝昌（著），周伦玲（编）.神州自有连城璧——中华美学特色丛八目[M].山东画报出版社，2005.
[2]（宋）郭熙（著），周远斌（点校纂注）.林泉高致[M].山东画报出版社，2010.
[3]（明）董其昌（著），周远斌（点校纂注）.画禅室随笔[M].山东画报出版社，2007.
[4]（清）石涛（著）.周远斌（点校纂注）：石涛画语录[M].山东画报出版社.2007.
[5]周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.
[6] 陆俨少（著），陆亨（编）.陆俨少山水画刍议（新版）[M].上海人民美术出版社，2016.