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摘要：绘画与摄影虽然属于不同的艺术表现形式，但是两者又存在着千丝万缕的关联，理性分析两者的相似之处与各自优势，才能更好进行艺术创作。本文通过分析比较绘画与摄影的时间性、透明性、表现性以及灵光，进而认识到两者的异同，创作出更优秀的艺术作品。
关键词：绘画 摄影 比较
中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0059-02
摄影技术起源于1839年，由达盖尔发明创造出来的，距今已经发展了180多年。在这近二百年的历史变迁中，摄影技术迅猛发展，关于绘画与摄影两者之间的研究、对比、分析一直众说纷纭，本文就两者之间的关系展开分析、对比、讨论。
一、与摄影概述
从技术层面来讲，绘画指的是将表面当作支撑面，在表面上添加色彩的艺术手段，表面材质一般来讲，多为布、纸张、墙面等，作图工具一般来说，是画笔、刷子、布条、海绵等，将颜料涂染在表面上。
传统上讲，摄影就是光线照射到物体上，被物体表面反射回来的光线，通过镜头反射到镜头后暗箱中的感光材料，让感光材料感受到光线分布，进而通过暗房的显影、定影以及印放等技术手段得到影像。随着科技的发展，摄影技术进入到数字时代，传统摄影技术得到长足发展，数字影像科技时代已经来临。
绘画、摄影都是人们以此种技术手段来获取物、人的视觉影像。不管是摄影还是绘画，都是人们在追求永恒的时候，发明创造的艺术手段。绘画与摄影各有优势，各有不足，两者相辅相成，相互借鉴，共同发展，满足各类人群的艺术需求。
摄影技术在发展初期，并不被人们认同，发展困难重重。摄影技术为能早日进入艺术殿堂，竭力靠拢绘画艺术，尽力契合绘画艺术，希望能被艺术殿堂所接受、容纳。摄影在发展初期，被广大画家排斥，甚至于一些画家还联名上书禁止摄影技术，然而摄影能够最大程度再现物体影像的能力，还是吸引了部分画家。即使一些画家联名上书禁止摄影发展，但是私下还是会将照片当作绘画的素材。法国著名画家德拉克罗瓦在看待摄影问题上，则保持积极的态度，甚至认为摄影技术过晚被发明出来，自己绘画技艺提升并未享受其带来的便利。
二、时间性
无论东方绘画还是西方绘画，都需要非常漫长的时间，才能描绘出画作。由于作画时间比较长，风景或者物体保持固定姿态还较容易，人物则难以长时间保持固定姿势，不仅影响画作的质量，还对被画对象要求过高。尤其西方绘画讲究架上绘画，画家在作画的过程中，只能从画架旁边来观察事物或者人物，角度受限。然而，摄影相较于绘画，只需要短短瞬间就能采集人物、风景的影像，且可选角度较多。摄影只需要观察好风景、人物，就能够在短时间内捕捉到物体的影像，以便人们仔细观察事物，对事物有深入的了解。
绘画需要画家经过长时间的创作，才能完成。绘画作品上的每个线条都需要画家经过细致观察，深思熟虑才能呈现出来，换言之，呈现在画布上的作品，都是画家观察、思考的结果，每个部分都凝结着画家智慧的光芒。摄影则与绘画不同，摄影作品并不需要过长的时间，仅是留下事物在历史长河中的一个瞬间，呈现出该时刻该事物的外表形象。时间是不断流动的，不断向前的，绘画凝结了较长时间事物表象，摄影则凝结了短短一瞬间事物表象，两者同为时间的凝结，只是凝结方式与长短略有差异。
三、透明性
当人们观看桂林山水画作的时候，通常会说：“这是某位大师的所画的作品，线条、色彩运用的如此细腻！”然而在观看桂林山水的照片时，则会谈到：“快看，这是桂林山水哦！”两种语言的表达，能够看出照片更能真实的反映出事物的真实表象。通过观看者的言语，能够品味其中细微的差异，人们在观赏画作的时候，因其物理特性，清晰的感知到这只是一个绘画作品，画面呈现的景象与现实中的景象存在着一定的差距。但是摄影作品呈现出的景象，则与现实景象基本一致，在摄影师的操作下，摄像机能捕捉到事物的细节表象。摄影作品能够在无形中拉近观察者与现实景物的距离。摄影作品的真实感是绘画作品难以启及的，摄影作品呈现的画面极为真实，观看者仿佛看到了实际景物。由此来看，摄影相较于绘画透明度更高，真实感更强。
通常情况下，作品的透明性与其清晰度、细腻度关系紧密。如若画面呈现物体边缘更为清晰，更為细腻，则真实感愈强。当绘画作品笔触痕迹过于明显，事物边缘过于粗糙，那么观看者则会感觉画作不够真实。在绘画的时候，模糊背景，清晰前景的手法，往往用于营造三维立体的视觉感受。一些人觉得摄影作品清晰度越高，真实性越强，然而这种理论被一些艺术鉴赏家否定。按照正常的逻辑推论，越是清晰的照片，应当真实度越高，然而一些清晰度极高的作品，却给人一种陌生感。例如，知名摄影师韦斯顿的摄影作品，其拍摄的静态物体（西红柿、黄瓜、白菜、青椒等），看上去清晰度极高，然而观赏者在观看这些照片的时候，却找不到熟悉的感觉。由此可见，清晰度极高的照片并未让人感觉到真实感、熟悉感，相反拉大了观察者与所画物体的距离，这是由于清晰度极高的照片展现的视觉效果，与人们日常观察的事物大相径庭，人们并未对日常事物进行过如此清晰的观察，因此在看到这么清晰照片的时候，并未找到熟悉感。然而并不是越模糊的照片，越让人感到亲亲切、熟悉。因此，摄影师必须掌握适当的模糊度，通过经验的积累，调整摄影作品的清晰程度，因所拍摄事物的不同，而存在差异。一些适当模糊的作品能够拉近观看者与所摄物体的距离，例如，著名摄影师罗伯特·卡帕的摄影作品《诺曼底登陆》，就是最好的例子。其模糊的影像，能够恰当的反映了战争的残酷与紧急，以及士兵们心里的紧张与不安。 四、表现性
绘画有着悠久的历史，在历史长河中，其记录了人类的变迁，亦是视觉记录的主要方式。西方绘画一直追求准确的再现所绘对象，让绘画更具真实性，拉近与观看者的距离，是西方画家的努力方向。西方画家通过长期的实践，运用透视法，通过画笔将三维立体效果呈现在二维画面上，使得观看者在观看画作的时候，如同见到真实物体一般，這种绘画方法也成为了西方绘画的精髓。运用这种绘画方法，能够最大程度的还原事物的真实度，使得画作更加逼真。然而，从画作形式来看，实物与画出的作品之间联系微妙，总是缺点感觉。当摄影技术出现的时候，这一疑惑得到解答，摄影技术能够将事物准确逼真地反映出来，最大程度的再现所摄对象。由此可知，摄影相较于绘画在准确再现事物方面，优势突出。摄影师利用摄影技术能够得到极为逼真、准确的影像。摄影技术相比绘画技术再现出的事物，更为精准、客观、真实，这正是摄影技术虽然被发明创造出来只有不足200年的历史，却迅猛发展的原因之一。近年来，摄影技术得到快速发展，数字摄影的出现，使得没有任何摄影功底的人，也能够拍摄出摄影作品，手机自带摄影功能，越来越多的人利用强大的摄影工具就能进行摄影，对肖像画市场造成巨大冲击，以至于诸多肖像画家改变创作方向。摄影技术的冲击，严重影响着绘画创作的方向，近代的绘画创作趋向于表达画家情感与思维，变得极为抽象，表现性已经成为绘画的源动力，代表性画家为梵高、莫奈等。
五、可复制性
本雅明在其著作的《机械复制时代的艺术作品》一文里面提到：“艺术作品在复制过程中失去了那一抹灵光”。灵光是绘画作品区别于摄影作品，优于摄影作品之处，有灵光的作品，作品更有生命力。除此以外，灵光其珍贵之处，在于能够让作品有了灵魂，缓解事物与作品之间的距离冲突，让事物与作品显得更加独特，更具物质感受。摄影技术仅是通过复制，来还原事物的本身，在复制过程中事物的灵光被消解，丧失其艺术价值，让作品变得廉价，照相出来的照片不存在灵光一说。
总而言之，绘画和摄影两者相辅相成，共同发展，相互借鉴，都是人们在追求永恒过程中，创造出来的艺术形式，只有理性分析两者的不同之处与相近之处，才能够更好的进行艺术创作。了解到两者的异同，并合理运用，方能够最大程度发挥各自的作用。绘画与摄影虽然分属于不同的艺术体系，各自的特征决定其发展之路的不同，然而两者都是通过平面来反映现实事物，存在共通之处。现代社会，两种艺术形式难以真正区别开来，随着科技的发展，两种艺术形式必然殊途同归，合二为一。
参考文献：
[1]谢宏声.摄影作为绘画与绘画作为摄影[J].文艺生活，2016，（02）.
[2]张翼池.摄影艺术与写实绘画的关系[J].美术界，2013，（08）.
关键词：绘画 摄影 比较
中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0059-02
摄影技术起源于1839年，由达盖尔发明创造出来的，距今已经发展了180多年。在这近二百年的历史变迁中，摄影技术迅猛发展，关于绘画与摄影两者之间的研究、对比、分析一直众说纷纭，本文就两者之间的关系展开分析、对比、讨论。
一、与摄影概述
从技术层面来讲，绘画指的是将表面当作支撑面，在表面上添加色彩的艺术手段，表面材质一般来讲，多为布、纸张、墙面等，作图工具一般来说，是画笔、刷子、布条、海绵等，将颜料涂染在表面上。
传统上讲，摄影就是光线照射到物体上，被物体表面反射回来的光线，通过镜头反射到镜头后暗箱中的感光材料，让感光材料感受到光线分布，进而通过暗房的显影、定影以及印放等技术手段得到影像。随着科技的发展，摄影技术进入到数字时代，传统摄影技术得到长足发展，数字影像科技时代已经来临。
绘画、摄影都是人们以此种技术手段来获取物、人的视觉影像。不管是摄影还是绘画，都是人们在追求永恒的时候，发明创造的艺术手段。绘画与摄影各有优势，各有不足，两者相辅相成，相互借鉴，共同发展，满足各类人群的艺术需求。
摄影技术在发展初期，并不被人们认同，发展困难重重。摄影技术为能早日进入艺术殿堂，竭力靠拢绘画艺术，尽力契合绘画艺术，希望能被艺术殿堂所接受、容纳。摄影在发展初期，被广大画家排斥，甚至于一些画家还联名上书禁止摄影技术，然而摄影能够最大程度再现物体影像的能力，还是吸引了部分画家。即使一些画家联名上书禁止摄影发展，但是私下还是会将照片当作绘画的素材。法国著名画家德拉克罗瓦在看待摄影问题上，则保持积极的态度，甚至认为摄影技术过晚被发明出来，自己绘画技艺提升并未享受其带来的便利。
二、时间性
无论东方绘画还是西方绘画，都需要非常漫长的时间，才能描绘出画作。由于作画时间比较长，风景或者物体保持固定姿态还较容易，人物则难以长时间保持固定姿势，不仅影响画作的质量，还对被画对象要求过高。尤其西方绘画讲究架上绘画，画家在作画的过程中，只能从画架旁边来观察事物或者人物，角度受限。然而，摄影相较于绘画，只需要短短瞬间就能采集人物、风景的影像，且可选角度较多。摄影只需要观察好风景、人物，就能够在短时间内捕捉到物体的影像，以便人们仔细观察事物，对事物有深入的了解。
绘画需要画家经过长时间的创作，才能完成。绘画作品上的每个线条都需要画家经过细致观察，深思熟虑才能呈现出来，换言之，呈现在画布上的作品，都是画家观察、思考的结果，每个部分都凝结着画家智慧的光芒。摄影则与绘画不同，摄影作品并不需要过长的时间，仅是留下事物在历史长河中的一个瞬间，呈现出该时刻该事物的外表形象。时间是不断流动的，不断向前的，绘画凝结了较长时间事物表象，摄影则凝结了短短一瞬间事物表象，两者同为时间的凝结，只是凝结方式与长短略有差异。
三、透明性
当人们观看桂林山水画作的时候，通常会说：“这是某位大师的所画的作品，线条、色彩运用的如此细腻！”然而在观看桂林山水的照片时，则会谈到：“快看，这是桂林山水哦！”两种语言的表达，能够看出照片更能真实的反映出事物的真实表象。通过观看者的言语，能够品味其中细微的差异，人们在观赏画作的时候，因其物理特性，清晰的感知到这只是一个绘画作品，画面呈现的景象与现实中的景象存在着一定的差距。但是摄影作品呈现出的景象，则与现实景象基本一致，在摄影师的操作下，摄像机能捕捉到事物的细节表象。摄影作品能够在无形中拉近观察者与现实景物的距离。摄影作品的真实感是绘画作品难以启及的，摄影作品呈现的画面极为真实，观看者仿佛看到了实际景物。由此来看，摄影相较于绘画透明度更高，真实感更强。
通常情况下，作品的透明性与其清晰度、细腻度关系紧密。如若画面呈现物体边缘更为清晰，更為细腻，则真实感愈强。当绘画作品笔触痕迹过于明显，事物边缘过于粗糙，那么观看者则会感觉画作不够真实。在绘画的时候，模糊背景，清晰前景的手法，往往用于营造三维立体的视觉感受。一些人觉得摄影作品清晰度越高，真实性越强，然而这种理论被一些艺术鉴赏家否定。按照正常的逻辑推论，越是清晰的照片，应当真实度越高，然而一些清晰度极高的作品，却给人一种陌生感。例如，知名摄影师韦斯顿的摄影作品，其拍摄的静态物体（西红柿、黄瓜、白菜、青椒等），看上去清晰度极高，然而观赏者在观看这些照片的时候，却找不到熟悉的感觉。由此可见，清晰度极高的照片并未让人感觉到真实感、熟悉感，相反拉大了观察者与所画物体的距离，这是由于清晰度极高的照片展现的视觉效果，与人们日常观察的事物大相径庭，人们并未对日常事物进行过如此清晰的观察，因此在看到这么清晰照片的时候，并未找到熟悉感。然而并不是越模糊的照片，越让人感到亲亲切、熟悉。因此，摄影师必须掌握适当的模糊度，通过经验的积累，调整摄影作品的清晰程度，因所拍摄事物的不同，而存在差异。一些适当模糊的作品能够拉近观看者与所摄物体的距离，例如，著名摄影师罗伯特·卡帕的摄影作品《诺曼底登陆》，就是最好的例子。其模糊的影像，能够恰当的反映了战争的残酷与紧急，以及士兵们心里的紧张与不安。 四、表现性
绘画有着悠久的历史，在历史长河中，其记录了人类的变迁，亦是视觉记录的主要方式。西方绘画一直追求准确的再现所绘对象，让绘画更具真实性，拉近与观看者的距离，是西方画家的努力方向。西方画家通过长期的实践，运用透视法，通过画笔将三维立体效果呈现在二维画面上，使得观看者在观看画作的时候，如同见到真实物体一般，這种绘画方法也成为了西方绘画的精髓。运用这种绘画方法，能够最大程度的还原事物的真实度，使得画作更加逼真。然而，从画作形式来看，实物与画出的作品之间联系微妙，总是缺点感觉。当摄影技术出现的时候，这一疑惑得到解答，摄影技术能够将事物准确逼真地反映出来，最大程度的再现所摄对象。由此可知，摄影相较于绘画在准确再现事物方面，优势突出。摄影师利用摄影技术能够得到极为逼真、准确的影像。摄影技术相比绘画技术再现出的事物，更为精准、客观、真实，这正是摄影技术虽然被发明创造出来只有不足200年的历史，却迅猛发展的原因之一。近年来，摄影技术得到快速发展，数字摄影的出现，使得没有任何摄影功底的人，也能够拍摄出摄影作品，手机自带摄影功能，越来越多的人利用强大的摄影工具就能进行摄影，对肖像画市场造成巨大冲击，以至于诸多肖像画家改变创作方向。摄影技术的冲击，严重影响着绘画创作的方向，近代的绘画创作趋向于表达画家情感与思维，变得极为抽象，表现性已经成为绘画的源动力，代表性画家为梵高、莫奈等。
五、可复制性
本雅明在其著作的《机械复制时代的艺术作品》一文里面提到：“艺术作品在复制过程中失去了那一抹灵光”。灵光是绘画作品区别于摄影作品，优于摄影作品之处，有灵光的作品，作品更有生命力。除此以外，灵光其珍贵之处，在于能够让作品有了灵魂，缓解事物与作品之间的距离冲突，让事物与作品显得更加独特，更具物质感受。摄影技术仅是通过复制，来还原事物的本身，在复制过程中事物的灵光被消解，丧失其艺术价值，让作品变得廉价，照相出来的照片不存在灵光一说。
总而言之，绘画和摄影两者相辅相成，共同发展，相互借鉴，都是人们在追求永恒过程中，创造出来的艺术形式，只有理性分析两者的不同之处与相近之处，才能够更好的进行艺术创作。了解到两者的异同，并合理运用，方能够最大程度发挥各自的作用。绘画与摄影虽然分属于不同的艺术体系，各自的特征决定其发展之路的不同，然而两者都是通过平面来反映现实事物，存在共通之处。现代社会，两种艺术形式难以真正区别开来，随着科技的发展，两种艺术形式必然殊途同归，合二为一。
参考文献：
[1]谢宏声.摄影作为绘画与绘画作为摄影[J].文艺生活，2016，（02）.
[2]张翼池.摄影艺术与写实绘画的关系[J].美术界，2013，（08）.