我一直喜欢画风景写生，过去很大程度上是为了提高写生技巧，以为只要技巧提高了艺术也会随着提高，结果事与愿违。
　　写生画多了我就一直在思考，自然景物的千奇百怪的变化会引起我们的联想，触动我们敏感的神经，这些来自风景或人物以及我们周边的所有的图像都是可以写生的题材。写生的难度在于找到真正具有“陌生感”的绘画意味，我们在异地很容易将风景画的更生动，而从身边的景色中要找到陌生感就不那么容易了！它需要你有超乎寻常的眼光。在这一点上，所谓的经典景，经典色彩或名家的技法反而会影响我们的发现和表达。我以为画风景是画与自己生活有关系的风景。如果你细细地品味，风景中总会或多或少有与自己相关的内容，有最适合自己表现的主题和细节。与自然相比，我们的写实永远称不上写实，我们的内心会不自觉的引导画笔，在不断地发现和不断地感受中追寻自己内心的感动，向画面提供超乎写实的明确指向。写生越是回到人的内心，作品的个人特点越是突出，陌生感越是增强，艺术也越具有原创性。因此，我们画风景时同时也是在画风景中潜藏的非技法因素。写意的、写实的，写生的、创作的等等流派风格和创作方式并不是绘画最终追求的目标。写生的最大快乐就是借风景来抒发自己的内心情感。
　　生活就是一幅大风景画，生活的阅历和个人情感的积淀会使我们的目光更敏锐！在寻找和表现个人内心的独特感受时也需要相对应的油画技法的支持，这样我们才能真正得到艺术表现的自由和快乐！