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【摘要】把音乐作品的整体划分成各个部分的过程就是分析，要从整体的结构上把各个部分之间存在的相互关系找出，有针性的分析各部分之間的细部结构和其他的各种因素。构成音乐的基础组成部分是和声，所以在进行音乐分析时，和声的分析必不可少。和声分析是音乐分析的基础，音乐分析与和声分析是认识音乐作品的的方法，因此，对于音乐专业以及与音乐相关的人群，需要了解什么是音乐分析，什么是和声分析，以及两者之间的关系，和两者的重要性。面对和声分析，如何提高分析能力，也是我们需要注意及关注的地方。
【关键词】音乐分析；和声分析；重要性；分析能力
【中图分类号】J614.3 【文献标识码】A
一、什么是音乐分析
分析是将音乐作品的整体划分成各个部分的过程，分析音乐作品，不仅仅是要合适音乐作品中的名称和构成他们的基本要素，也不是仅仅为了要罗列出那些早就有音乐理论的专家们在很早之前就确定下来的一些结构形式的专业术语，这并不是音乐分析的最终目的。而是为了最终达到了解音乐作品所产生的过程，甚至要领会作曲家在作品中的一些独创性见解，这才是最重要的，所以，提高我们对作曲家以及不同历史时期、不同国家所展示的多样化音乐语言与风格的理解才是音乐分析的最终目的与结果。
二、什么是和声分析
可以说，和声分析是音乐分析的基础，更好的了解和声，对于对音乐作品的了解就更加深切。简易一点的来说，，阐明音乐作品中和声的构造和运用指的就是和声分析，对于音乐专业的学生来说，和声分析是音乐教学当中不可缺少的环节。
三、和声分析与音乐分析之间的关系
音乐的重要表现手段之一就是和声。对和声有了一定的理解和认识，对作品的和有了充分的了解，可以说就是认识了作品。同时，和声在作品创作上，是一门不可或缺的知识，掌握了这门技术，在音乐创作上面就好比找到了一把作弊神器，在创作时就容易多了。我们在要了解一部作品中和声担当一种什么作用时，掌握和声这门技术就成了重中之重，因为一部作品的形成，就是靠和声这门音乐的来源根基。因此，无论是进修作曲专业的或是进修表演专业的，和声分析都是十分重要的课程。即使走上工作岗位，不断分析作品及作品中的和声，对任何专业都是极有好处的。
以西方作品为例，西方音乐中，最基本的，最典型的现象就是和声景象，象一个幽灵，在音乐结构水平和立体的各个层面无处不在，充斥在音乐的方方面面，从整体上看看一部音乐作品和从一部音乐作品的某个结构组成部分来察看，构成多声部西方音乐的最重要的要素就是和声，音乐的骨架或称为主干构架就是和声，西方的传统音乐的形式有很多，有纯音乐和标题音乐，复调音乐和主调音乐，有单声部和多声部等多种形式。不管是什么样的题材，什么样的构成音乐的因素，一直以调性的陈说开始的音乐，用复杂化开始延伸的和声，到最后用来肯定完成的中心音，也就是在围绕调性的创建、远离（拆解）、另立、回归上构建的多声部的音乐，西方多声部音乐的根基就是和声。所以和声分析作为一个学科，就成了西方音乐分析的理论来源根基。打一个比喻，如果一个人不想像一滩烂泥一样趴在地上，就需要人体骨架来支撑，来撑起让人体来站立成形，可以说，和声就是多声部西方音乐的骨骼。要作音乐分析，必须先作和声分析。所以我们在对音乐作品进行分析时，首先是要对音乐的和声部分进行研讨，阐述。和声分析是音乐分析的骨干，音乐各因素的分析都离不开和声分析。
四、如何提升和声分析能力
面对如何提升和声分析能力，我们就不得不提到，现如今与音乐相关专业的和声教学。音乐就是一条宽阔的大河，想要到达河的对面，就需要有趟过河水的桥梁，音乐分析就是一座牢固的桥梁，桥梁需要打地基，而和声分析就是这座牢固桥梁的基石。音乐理论教学中非常重要的一门基础学科就是和声分析，一直以来都被认为是音乐作品的主干，撑起精神皮囊的精神骨架，是作曲技术理论的四大件之一。和声分析，就是阐述音乐作品中和声的构造和运用，掌握和声实际知识和写作技巧，为学生以后进修声学、写作、分析音乐作品打下良好的基础。音乐分析是学校教授学生和声的重要组成部分，也是作品分析的一项内容，没有和声分析教学，音乐这棵大树就不会枝繁叶茂，缺少了从地下汲取营养的根的树木就是一颗死树，因此从最基础开始学起，才能搭建起一座音乐的高塔。
学校的和声分析教学是必要的。随着经济的发展，各行各业都面临着新的机遇和挑战，音乐专业的学生，也面临着很大的挑战，音乐发展更加多元，外来文化的融合，让学生面对不同风格的音乐对分析的困难也加重，所以学校应积极调动学生的进修兴趣，加强对和声分析学的就建设，参考实际，科学的制定和声分析教材，同时学会参考其他学校的教学方法，其中，首先要训练学生的听觉能力，其次，在和声教学里要从头至尾都要联系作品的和声分析，同时注意难度由表及里，作品由少到多，按部就班，才能将理论与实践紧密结合，使学生能够学以致用，真正达到和声课的教学目的。
学生要有明辨是非的能力。在分析作品的时候，分析的不仅仅是作品，也是学生为人处世的一种态度。不同的作品有不同结果，有好的，也有坏的，所以我们要有独立的判断能力，敏锐的观察力。
老师也要因材施教。活到老，学到老。一个良好的学习方法才是毕生的老师。在和声分析教学过程中要注意交给学生的是正确的学习方法与端正的学习态度，通过在和声分析时学到方法，学生可以按着方法自己去试着分析作品中的和声。
学生要学会理论与实践相结合。从日常学习中所接触的作品入手，积累丰富的和声经验，促进和声的学习与应用。
五、总结
音乐是美好的，音乐可以给人带来感染力，还可以给人以鼓舞和力量，不懂音乐的人在听到音乐时都会有所感悟，更何况学习音乐的我们，学会音乐分析，了解不同时期的人物，历史发展进程，传承优秀道德文化，创作美好动听的音乐，提升自己的音乐水平。要作音乐分析，必须先作和声分析。因此在分析实践中要以作品为中心，聆听音乐的每一个和声，从作品全方位的去了解，对作品形成正确立体的认识，做到真正准确的音乐分析，创造好的音乐作品。
参考文献
[1]王晡.和声分析———值得重视的学科建设[J].音乐研究， 2009（05）.
【关键词】音乐分析；和声分析；重要性；分析能力
【中图分类号】J614.3 【文献标识码】A
一、什么是音乐分析
分析是将音乐作品的整体划分成各个部分的过程，分析音乐作品，不仅仅是要合适音乐作品中的名称和构成他们的基本要素，也不是仅仅为了要罗列出那些早就有音乐理论的专家们在很早之前就确定下来的一些结构形式的专业术语，这并不是音乐分析的最终目的。而是为了最终达到了解音乐作品所产生的过程，甚至要领会作曲家在作品中的一些独创性见解，这才是最重要的，所以，提高我们对作曲家以及不同历史时期、不同国家所展示的多样化音乐语言与风格的理解才是音乐分析的最终目的与结果。
二、什么是和声分析
可以说，和声分析是音乐分析的基础，更好的了解和声，对于对音乐作品的了解就更加深切。简易一点的来说，，阐明音乐作品中和声的构造和运用指的就是和声分析，对于音乐专业的学生来说，和声分析是音乐教学当中不可缺少的环节。
三、和声分析与音乐分析之间的关系
音乐的重要表现手段之一就是和声。对和声有了一定的理解和认识，对作品的和有了充分的了解，可以说就是认识了作品。同时，和声在作品创作上，是一门不可或缺的知识，掌握了这门技术，在音乐创作上面就好比找到了一把作弊神器，在创作时就容易多了。我们在要了解一部作品中和声担当一种什么作用时，掌握和声这门技术就成了重中之重，因为一部作品的形成，就是靠和声这门音乐的来源根基。因此，无论是进修作曲专业的或是进修表演专业的，和声分析都是十分重要的课程。即使走上工作岗位，不断分析作品及作品中的和声，对任何专业都是极有好处的。
以西方作品为例，西方音乐中，最基本的，最典型的现象就是和声景象，象一个幽灵，在音乐结构水平和立体的各个层面无处不在，充斥在音乐的方方面面，从整体上看看一部音乐作品和从一部音乐作品的某个结构组成部分来察看，构成多声部西方音乐的最重要的要素就是和声，音乐的骨架或称为主干构架就是和声，西方的传统音乐的形式有很多，有纯音乐和标题音乐，复调音乐和主调音乐，有单声部和多声部等多种形式。不管是什么样的题材，什么样的构成音乐的因素，一直以调性的陈说开始的音乐，用复杂化开始延伸的和声，到最后用来肯定完成的中心音，也就是在围绕调性的创建、远离（拆解）、另立、回归上构建的多声部的音乐，西方多声部音乐的根基就是和声。所以和声分析作为一个学科，就成了西方音乐分析的理论来源根基。打一个比喻，如果一个人不想像一滩烂泥一样趴在地上，就需要人体骨架来支撑，来撑起让人体来站立成形，可以说，和声就是多声部西方音乐的骨骼。要作音乐分析，必须先作和声分析。所以我们在对音乐作品进行分析时，首先是要对音乐的和声部分进行研讨，阐述。和声分析是音乐分析的骨干，音乐各因素的分析都离不开和声分析。
四、如何提升和声分析能力
面对如何提升和声分析能力，我们就不得不提到，现如今与音乐相关专业的和声教学。音乐就是一条宽阔的大河，想要到达河的对面，就需要有趟过河水的桥梁，音乐分析就是一座牢固的桥梁，桥梁需要打地基，而和声分析就是这座牢固桥梁的基石。音乐理论教学中非常重要的一门基础学科就是和声分析，一直以来都被认为是音乐作品的主干，撑起精神皮囊的精神骨架，是作曲技术理论的四大件之一。和声分析，就是阐述音乐作品中和声的构造和运用，掌握和声实际知识和写作技巧，为学生以后进修声学、写作、分析音乐作品打下良好的基础。音乐分析是学校教授学生和声的重要组成部分，也是作品分析的一项内容，没有和声分析教学，音乐这棵大树就不会枝繁叶茂，缺少了从地下汲取营养的根的树木就是一颗死树，因此从最基础开始学起，才能搭建起一座音乐的高塔。
学校的和声分析教学是必要的。随着经济的发展，各行各业都面临着新的机遇和挑战，音乐专业的学生，也面临着很大的挑战，音乐发展更加多元，外来文化的融合，让学生面对不同风格的音乐对分析的困难也加重，所以学校应积极调动学生的进修兴趣，加强对和声分析学的就建设，参考实际，科学的制定和声分析教材，同时学会参考其他学校的教学方法，其中，首先要训练学生的听觉能力，其次，在和声教学里要从头至尾都要联系作品的和声分析，同时注意难度由表及里，作品由少到多，按部就班，才能将理论与实践紧密结合，使学生能够学以致用，真正达到和声课的教学目的。
学生要有明辨是非的能力。在分析作品的时候，分析的不仅仅是作品，也是学生为人处世的一种态度。不同的作品有不同结果，有好的，也有坏的，所以我们要有独立的判断能力，敏锐的观察力。
老师也要因材施教。活到老，学到老。一个良好的学习方法才是毕生的老师。在和声分析教学过程中要注意交给学生的是正确的学习方法与端正的学习态度，通过在和声分析时学到方法，学生可以按着方法自己去试着分析作品中的和声。
学生要学会理论与实践相结合。从日常学习中所接触的作品入手，积累丰富的和声经验，促进和声的学习与应用。
五、总结
音乐是美好的，音乐可以给人带来感染力，还可以给人以鼓舞和力量，不懂音乐的人在听到音乐时都会有所感悟，更何况学习音乐的我们，学会音乐分析，了解不同时期的人物，历史发展进程，传承优秀道德文化，创作美好动听的音乐，提升自己的音乐水平。要作音乐分析，必须先作和声分析。因此在分析实践中要以作品为中心，聆听音乐的每一个和声，从作品全方位的去了解，对作品形成正确立体的认识，做到真正准确的音乐分析，创造好的音乐作品。
参考文献
[1]王晡.和声分析———值得重视的学科建设[J].音乐研究， 2009（05）.