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诗歌鉴赏是高考的重要考查内容之一，写景诗的鉴赏在其中占了较大比例，成为历年高考命题选材的热点之一，这些写景诗，诗人游山玩水、写景言志，是带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，但他们往往有情不直言，有恨不直说，因此，探究写景诗中情景关系，对考生准确理解写景诗很有必要。
一、 初步诵读，找准意象，用自己的话翻译诗歌
古典诗歌贵在含蓄，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人特定的情感服务，所以，对写景诗，我们进行初步的诵读时，要边读边找准意象，结合意象特征进行翻译，并将作者所描绘的意象和画面一一再现到自己的脑海中，使自己的心灵沉浸在一个想象的美好世界中。如王维的《鸟鸣涧》，诗人以优美的文笔给我们展示了一个风景极其优美的地方，诗中采用的意象有人、桂花、夜、春山、月以及鸟等。“人闲桂花落，夜静春山空”， 在寂静的春山里，夜晚，悠闲的人与自开自落的桂花相伴，好像盛开的桂花从枝头自然脱落、飘下的声音也能感觉得到；“月出惊山鸟，时鸣春涧中”， 月亮从云层中慢慢钻了出来，静静的月光流泻下来，树上栖息的鸟儿竟从睡梦中惊醒过来，几声鸟叫打破了夜的宁静。这种对诗歌的翻译和想象，是鉴赏写景诗的首要步骤，基于此，我们才能在优美的画面中体味诗歌情景交融的特点。
二、 缘景明情，把握情景之间的关系，领会诗人的情感
写景诗之景有哀乐之分，写景诗之情有悲喜之别，它们两两组合就产生乐景衬乐情、哀景衬哀情、乐景衬哀情、哀景衬乐情这四种关系。前两种为正衬，后两种为反衬。这都是高考经常考查的表现手法。
第一，乐景衬乐情。如苏轼《新城道中》“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”句，前者诗人写野生的桃树鲜花绽开，以“野桃含笑”这诗化的语言生动形象地反映出来，又以“竹篱短”三字从侧面加以烘托，说野桃高过竹篱。后者写溪边柳树，枝条被春风吹得摇曳多姿，似在自由自在地自我摇动，给人以溪柳翩翩起舞之感。优美的画面，优美的景色，道出了山村景物的勃勃生机，洋溢着欢快的气氛，表达了山村人的喜乐。
第二，哀景衬哀情。如柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”句，秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉，凄凉的景更准确地传达了这种凄凉的离别之情。
第三，乐景衬哀情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。如《诗经·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依”句，旅人出门时，是美好的春天，杨树柳树依依飘扬，如同夫妻间的亲密挽留，多么美好的画面与景色，可下句是“今我来思，雨雪霏霏”， 旅人回来时，已经是雨雪交加的冬天，今昔的对比，在一年当中，旅人经历了什么已经尽在不言中了，想想过往美好的春色，倍添今日的凄凉。
第四，哀景衬乐情。写景诗，情景交融，景是为情服务的，若全诗是乐情，前面的哀景完全有可能是为反衬乐情服务的。如李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志，这正是全诗的主旨所在。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的哀景，就全然不是悲哀的了，是用来反衬豪情的。
三、分析情景表现手法，技巧为诗歌的情感表达助力加油
写景诗，诗人的惯用手法是借物抒情，景生情，情生景，情景交融，写景的方法很多，因此，鉴赏写景诗就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中蕴含的诗人情感。
1、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高低、远近、俯仰等的变化。同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，视觉形象就有千姿百态的丰富变化，从不同角度进行描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
2、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色，声色结合，色彩对比等，多角度多感官写景，会让读者如临其境，能收到很高的艺术效果。
3、理解和说明描写景物的技巧，如白描或工笔、虚实结合（虚实相生、化虚为实、化实为虚）、动静结合（以动衬静、以静衬动）、明暗对比、以小见大、点面结合、正面与侧面相结合、炼字、比兴、拟人等，这些方法和技巧的运用，往往不是单一的，而是几种同时使用，共同服务于抒情。
如宋代仲殊的《南柯子·忆旧》，上阕写景，就运用了不同的写景技巧：一是远近结合的手法，“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景；二是视听结合的手法，“十里青山远，潮平路带沙”是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写；三是拟人的修辞手法，“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。诗中技巧的综合运用，情景并茂，显示了诗人的浓郁诗情。
写景是写景诗的主要内容，鉴赏写景诗，我们就是要引导考生穿过景句，抓住意象，缘景明情，分析技巧，这样才能快速准确把握景物中所寓含的诗人的情感。
一、 初步诵读，找准意象，用自己的话翻译诗歌
古典诗歌贵在含蓄，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人特定的情感服务，所以，对写景诗，我们进行初步的诵读时，要边读边找准意象，结合意象特征进行翻译，并将作者所描绘的意象和画面一一再现到自己的脑海中，使自己的心灵沉浸在一个想象的美好世界中。如王维的《鸟鸣涧》，诗人以优美的文笔给我们展示了一个风景极其优美的地方，诗中采用的意象有人、桂花、夜、春山、月以及鸟等。“人闲桂花落，夜静春山空”， 在寂静的春山里，夜晚，悠闲的人与自开自落的桂花相伴，好像盛开的桂花从枝头自然脱落、飘下的声音也能感觉得到；“月出惊山鸟，时鸣春涧中”， 月亮从云层中慢慢钻了出来，静静的月光流泻下来，树上栖息的鸟儿竟从睡梦中惊醒过来，几声鸟叫打破了夜的宁静。这种对诗歌的翻译和想象，是鉴赏写景诗的首要步骤，基于此，我们才能在优美的画面中体味诗歌情景交融的特点。
二、 缘景明情，把握情景之间的关系，领会诗人的情感
写景诗之景有哀乐之分，写景诗之情有悲喜之别，它们两两组合就产生乐景衬乐情、哀景衬哀情、乐景衬哀情、哀景衬乐情这四种关系。前两种为正衬，后两种为反衬。这都是高考经常考查的表现手法。
第一，乐景衬乐情。如苏轼《新城道中》“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”句，前者诗人写野生的桃树鲜花绽开，以“野桃含笑”这诗化的语言生动形象地反映出来，又以“竹篱短”三字从侧面加以烘托，说野桃高过竹篱。后者写溪边柳树，枝条被春风吹得摇曳多姿，似在自由自在地自我摇动，给人以溪柳翩翩起舞之感。优美的画面，优美的景色，道出了山村景物的勃勃生机，洋溢着欢快的气氛，表达了山村人的喜乐。
第二，哀景衬哀情。如柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”句，秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉，凄凉的景更准确地传达了这种凄凉的离别之情。
第三，乐景衬哀情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。如《诗经·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依”句，旅人出门时，是美好的春天，杨树柳树依依飘扬，如同夫妻间的亲密挽留，多么美好的画面与景色，可下句是“今我来思，雨雪霏霏”， 旅人回来时，已经是雨雪交加的冬天，今昔的对比，在一年当中，旅人经历了什么已经尽在不言中了，想想过往美好的春色，倍添今日的凄凉。
第四，哀景衬乐情。写景诗，情景交融，景是为情服务的，若全诗是乐情，前面的哀景完全有可能是为反衬乐情服务的。如李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志，这正是全诗的主旨所在。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的哀景，就全然不是悲哀的了，是用来反衬豪情的。
三、分析情景表现手法，技巧为诗歌的情感表达助力加油
写景诗，诗人的惯用手法是借物抒情，景生情，情生景，情景交融，写景的方法很多，因此，鉴赏写景诗就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中蕴含的诗人情感。
1、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高低、远近、俯仰等的变化。同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，视觉形象就有千姿百态的丰富变化，从不同角度进行描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
2、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色，声色结合，色彩对比等，多角度多感官写景，会让读者如临其境，能收到很高的艺术效果。
3、理解和说明描写景物的技巧，如白描或工笔、虚实结合（虚实相生、化虚为实、化实为虚）、动静结合（以动衬静、以静衬动）、明暗对比、以小见大、点面结合、正面与侧面相结合、炼字、比兴、拟人等，这些方法和技巧的运用，往往不是单一的，而是几种同时使用，共同服务于抒情。
如宋代仲殊的《南柯子·忆旧》，上阕写景，就运用了不同的写景技巧：一是远近结合的手法，“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景；二是视听结合的手法，“十里青山远，潮平路带沙”是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写；三是拟人的修辞手法，“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。诗中技巧的综合运用，情景并茂，显示了诗人的浓郁诗情。
写景是写景诗的主要内容，鉴赏写景诗，我们就是要引导考生穿过景句，抓住意象，缘景明情，分析技巧，这样才能快速准确把握景物中所寓含的诗人的情感。