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有人说：“歌唱是生理学的，也是物理学的，但是归根到底是心理学的。”由于各种各样的原因造成的情绪紧张，导致原来已经成形的熟练动作、熟记了的材料不能回忆、再现或再做，通常称为“怯场”。曾作为一名声乐学生，在上台之前我总会听到类似这样的话：“我好紧张。”“我忘词了。”“我在发抖。”许多演唱者在声乐表演中由于情绪紧张、心跳加快、呼吸急促、面红耳赤、手脚冰凉、出汗，导致声音发虚发抖、高音上不去、节奏不稳，不能正确运用平时所掌握的歌唱技巧和发声方法，也称为“舞台恐惧症”。
怯场的原因很多，也很复杂，有专业技能不熟练、心理素质比较差等。有的表演者自信心不足；有的表演者对自己的期望值过高；有的表演者受失败经历的影响，背上极重的心理包袱；有的表演者实践经验不足，在台下唱得很好，上台后就会出现问题，演唱呆板，缺乏生动感。应怎样克服怯场心理、跨过这个障碍呢？
1. 上场前心理活动的准备
（1）树立必胜的信念，相信自己一定能够唱好。要积极地暗示自己：“我一定会发挥得很好。”这种积极的暗示心理会使人充满信心，增强克服困难的勇气，稳定自己紧张不安的情绪。要把演唱看成是一种征求意见的机会，把注意力投放到表演过程中去，不能把听众当成检查者，好像他们是专门前来挑毛病的，这样只会增加心理负担。
（2）要学会分散自己的注意力。排除杂念，选择适当的关注点，无意识地观看，目光集中一点，不要四下扫视，会缓解紧张心理。比如，帕瓦罗蒂在每次演唱前，从不先考虑演出，而是台前台后地寻找一枚弯曲的铁钉。当然，如果从表面上看，此行为与演唱毫不相干，但恰恰借此分散了自己的注意力，进而缓解演出前那种“走向死亡”一样的心理压力。
（3）找感觉，心态放平。要体会自己的练声、练唱时的感觉，心里唱一下要演唱的歌曲，尽力使自己保持一定程度的平静，以平常心来对待演唱。在临演唱前，还可以做些深呼吸，使自己的心情趋于平静，从而使得呼吸器官和喉头获得一定的放松。
2. 扎实打好基本功，掌握正确的演唱方法
“艺高人胆大。”只有掌握了精湛的歌唱技艺，才会充满信心，在舞台上才能镇定自若，挥洒自如。“台上一分钟，台下十年功。”所以平时一定要多努力，才能在舞台上信心十足，得心应手。但这并不是一朝一夕的事情，要循序渐进，不能急于求成、好高骛远。
（1）最重要的是呼吸。大多数声乐学家认为胸腹式联合呼吸法是最科学、最完善的呼吸方式。这是一种在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌相互配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像是铜管，横膈膜就像是活塞，这样利用活塞的向下运动而获得空气，向上运动来排挤空气。
（2）发声也是不可忽视的。在发声中，起音是非常关键的，指歌唱者的喉咙、声门将未发声的呼吸状态转变为发声状态。起音一定要做到发声自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉咙，声音流动，掌握好气息、声带、共鸣的协调配合速度。
（3）共鸣运用是声乐表演中不可缺少的一部分。根据共鸣腔的声音特点和声区的关系，可以分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，应该使之有机的结合起来，混合运用，获得混合共鸣。唱高音的时候，头腔共鸣多一些，
胸腔共鸣为辅；唱中音的时候以口腔共鸣为主，胸腔、头腔为辅；唱低音的时候，胸腔共鸣为主，口腔、头腔为辅。
3. 充分熟悉理解作品
我记得我学唱《鞭打我吧》，因为只顾赶时间而忽略了其它的因素，认为唱会旋律就行了，歌唱的情感、吐字等都没做好，结果唱出来的效果就像“杀了我吧”一样。所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。拿到一首作品时，要关注作品的写作背景、音乐风格以及思想感情。还要有感情地朗读歌词，如果歌词发音不准确，势必影响听众对歌曲的理解。然后，唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱，正确把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易。有的歌曲因为内容表现的需要，节拍比较复杂，3/4、2/4、6/4等各种节拍组合在一起，有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成，如歌曲《秋——帕米尔，我的家乡多么美》比较复杂，就需要反复唱熟、唱准。
4. 积极参加各种舞台实践活动，增加实战经验
经常参加舞台实践活动，会使自己从心理上适应并喜爱表演的环境，这是减少和避免怯场心理的一个重要的途径。小提琴家帕尔曼说：“我建议你尽可能多的演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会。演出的越多，得益的越多。在精神状况紧张的情况下，演出的越多，情况越好。”任何一名士兵，不经过战火的洗礼都不可能称为一个勇敢的战士。同样，一名歌唱者，不经过大量演出实践的磨练，也不会成为一名优秀的歌唱家。歌唱者应该经常参加各种艺术实践活动，如小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力。特别在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。尽可能做到为不同的观众演唱，多熟悉舞台的环境设施及设备，如灯光、音响设备、伴奏乐队或伴奏者的位置等。这样，在每次的实践中不断地积累，相信有一天你会轻松的站在舞台上，得到属于自己的骄傲。
声乐表演是复杂的心理和精湛技能结合的过程，几乎每一步前进都面临着极大的困难，需要付出很多的努力。技术上的问题能够通过大量持之以恒、坚持不懈的练习来完成，得到解决。但是如果心理上的问题得不到解决，演出势必得不到满意的结果。记住：自信，永远不要胆怯，要相信自己的实力，不要畏惧，只有这样才能一展歌喉，正确、完美的演绎声乐作品，实现自己心中的梦想。
责任编辑魏文琦
怯场的原因很多，也很复杂，有专业技能不熟练、心理素质比较差等。有的表演者自信心不足；有的表演者对自己的期望值过高；有的表演者受失败经历的影响，背上极重的心理包袱；有的表演者实践经验不足，在台下唱得很好，上台后就会出现问题，演唱呆板，缺乏生动感。应怎样克服怯场心理、跨过这个障碍呢？
1. 上场前心理活动的准备
（1）树立必胜的信念，相信自己一定能够唱好。要积极地暗示自己：“我一定会发挥得很好。”这种积极的暗示心理会使人充满信心，增强克服困难的勇气，稳定自己紧张不安的情绪。要把演唱看成是一种征求意见的机会，把注意力投放到表演过程中去，不能把听众当成检查者，好像他们是专门前来挑毛病的，这样只会增加心理负担。
（2）要学会分散自己的注意力。排除杂念，选择适当的关注点，无意识地观看，目光集中一点，不要四下扫视，会缓解紧张心理。比如，帕瓦罗蒂在每次演唱前，从不先考虑演出，而是台前台后地寻找一枚弯曲的铁钉。当然，如果从表面上看，此行为与演唱毫不相干，但恰恰借此分散了自己的注意力，进而缓解演出前那种“走向死亡”一样的心理压力。
（3）找感觉，心态放平。要体会自己的练声、练唱时的感觉，心里唱一下要演唱的歌曲，尽力使自己保持一定程度的平静，以平常心来对待演唱。在临演唱前，还可以做些深呼吸，使自己的心情趋于平静，从而使得呼吸器官和喉头获得一定的放松。
2. 扎实打好基本功，掌握正确的演唱方法
“艺高人胆大。”只有掌握了精湛的歌唱技艺，才会充满信心，在舞台上才能镇定自若，挥洒自如。“台上一分钟，台下十年功。”所以平时一定要多努力，才能在舞台上信心十足，得心应手。但这并不是一朝一夕的事情，要循序渐进，不能急于求成、好高骛远。
（1）最重要的是呼吸。大多数声乐学家认为胸腹式联合呼吸法是最科学、最完善的呼吸方式。这是一种在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌相互配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像是铜管，横膈膜就像是活塞，这样利用活塞的向下运动而获得空气，向上运动来排挤空气。
（2）发声也是不可忽视的。在发声中，起音是非常关键的，指歌唱者的喉咙、声门将未发声的呼吸状态转变为发声状态。起音一定要做到发声自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉咙，声音流动，掌握好气息、声带、共鸣的协调配合速度。
（3）共鸣运用是声乐表演中不可缺少的一部分。根据共鸣腔的声音特点和声区的关系，可以分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，应该使之有机的结合起来，混合运用，获得混合共鸣。唱高音的时候，头腔共鸣多一些，
胸腔共鸣为辅；唱中音的时候以口腔共鸣为主，胸腔、头腔为辅；唱低音的时候，胸腔共鸣为主，口腔、头腔为辅。
3. 充分熟悉理解作品
我记得我学唱《鞭打我吧》，因为只顾赶时间而忽略了其它的因素，认为唱会旋律就行了，歌唱的情感、吐字等都没做好，结果唱出来的效果就像“杀了我吧”一样。所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。拿到一首作品时，要关注作品的写作背景、音乐风格以及思想感情。还要有感情地朗读歌词，如果歌词发音不准确，势必影响听众对歌曲的理解。然后，唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱，正确把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易。有的歌曲因为内容表现的需要，节拍比较复杂，3/4、2/4、6/4等各种节拍组合在一起，有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成，如歌曲《秋——帕米尔，我的家乡多么美》比较复杂，就需要反复唱熟、唱准。
4. 积极参加各种舞台实践活动，增加实战经验
经常参加舞台实践活动，会使自己从心理上适应并喜爱表演的环境，这是减少和避免怯场心理的一个重要的途径。小提琴家帕尔曼说：“我建议你尽可能多的演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会。演出的越多，得益的越多。在精神状况紧张的情况下，演出的越多，情况越好。”任何一名士兵，不经过战火的洗礼都不可能称为一个勇敢的战士。同样，一名歌唱者，不经过大量演出实践的磨练，也不会成为一名优秀的歌唱家。歌唱者应该经常参加各种艺术实践活动，如小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力。特别在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。尽可能做到为不同的观众演唱，多熟悉舞台的环境设施及设备，如灯光、音响设备、伴奏乐队或伴奏者的位置等。这样，在每次的实践中不断地积累，相信有一天你会轻松的站在舞台上，得到属于自己的骄傲。
声乐表演是复杂的心理和精湛技能结合的过程，几乎每一步前进都面临着极大的困难，需要付出很多的努力。技术上的问题能够通过大量持之以恒、坚持不懈的练习来完成，得到解决。但是如果心理上的问题得不到解决，演出势必得不到满意的结果。记住：自信，永远不要胆怯，要相信自己的实力，不要畏惧，只有这样才能一展歌喉，正确、完美的演绎声乐作品，实现自己心中的梦想。
责任编辑魏文琦