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摘要：西方音乐史上有一段艺术辉煌期，被称为巴洛克时期，产生于这一时期的音乐被后人称为巴洛克音乐。因为此时期发生于文艺复兴时期之后，所以在音乐风格上也有着浓浓的典雅厚重风格，巴洛克音乐在此基础上进一步反映了社会贵族阶级生活的华丽、富贵，此外，巴洛克风格的声乐作品有两个特点：一是大量使用装饰音和数字低音;二是返始咏叹调的使用。本论文的研究对象是产生于巴洛克时期的著名歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》，探析歌曲中的音乐风格和演唱技巧。
关键词：声乐演唱;巴洛克;艺术特色
产生于巴洛克时期的著名歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》，至今依然在世界范围内很流行，我国很多高等院校中的艺术专业都将其作为声乐学习对象，并入选相关教材。歌曲作者亨德尔是生活在巴洛克时期重要的声乐家，将文艺复兴时期的声乐风格和巴洛克时期的声乐特点融合在一起，具有独特的艺术风格，通过研究和分析《让我痛哭吧》，可以探析亨德尔的声乐作品中的艺术风格，全面掌握其声乐特色。本论文的研究对象是产生于巴洛克时期的著名歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》，探析歌曲中的音乐风格和演唱技巧。
一、《让我痛苦吧》歌曲创作特点
曲式结构分析
歌曲《让我痛哭吧》在曲式结构上可以分为三大段：前段的宣叙调、三段体前后的大调、中段的小调。音乐节奏上的特点和舞曲风格极其相似。在歌曲的初始阶段采用的是宣叙调，节拍属于4/4拍，旋律是由C大调开始，然后慢慢滑到a小调。歌者在演唱这一段时，需要重点关注音准是否到位，注意旋律上频繁出现的四、五、六度之间的跳跃，所以歌者在平时需要对音准反复训练。宣叙调演唱结束后，咏叹调登场，该段的曲式结构可分为三个段落：前面部分是F—C—F组成的单三部;中间部分为d—a组成的音乐调性;后半部分和前面部分相似。在这一段结束后，F大调的咏叹调登场，节奏比较缓慢。整个曲目结构上采用了诞生于18世纪初的常见的返始咏叹调“A-B-A'”，用伴奏和演唱相结合的方式进入第一句，第二句中又突然使用中六度的大跳风格，让乐曲在第一句基础上开始变得气势十足，表达了剧中主人公对于爱情和自由的渴望;第三句继续重复了第一句，并且开始注意强弱对比，把主人公的内心情感再提升一级，由B段调性开始慢慢划入d小调，旋律紧密跟随歌剧的主题，塑造了剧中令人印象深刻的人物形象。歌剧使用了当时流行的意大利正歌剧中常见的返始咏叹调格式，突出地表现在以自由加花的形式来反复的A段。[1]在当时的社会中，阉人歌手比较流行，这些音乐家的演唱技巧十分高超，可以灵活使用倚音、震音、琶音、跳音等各种发音技巧，这种艺术风格至今仍然被人欣赏，具有很强的观赏性，被众多声乐学习者不断模仿和学习，对于现在的声乐歌唱者来说，更重要的是塑造歌剧中的形象和想要传达出来的感情。
二、《让我痛哭吧》歌曲演唱分析
（一）气息的平稳性
从声音技巧来看，歌者在演唱《让我痛哭吧》时不应该加以多余的力量，气息上应该追求平稳均匀，在歌唱中让每一个乐句都连贯顺畅，此外还要配合高位置的共鸣技巧，让声音更有穿透力和感染力。歌者在演唱中还要仔细表达出每一个乐句的力度上的变化和内在感情的起伏，所以对歌者的呼吸气息要求很高，对歌词、旋律、语言的把握要准确。[2]此外，需要重点强调的是，由于歌曲中主人公内心中的情感变化很大，甚至具有一定的悲壮性情感，在每一句的节拍上要准确踩点，做到声断气不断，通过塑造适当的情感氛围，带动整首歌曲中故事情节的推进，更好地诠释歌曲内容。
（二）情感的表达
艺术是人的艺术，艺术的核心是要表达出一种人物情感，并让观众有所感触。《让我痛哭吧》作为一首咏叹调，其中蕴含着多样的情感变化，歌者在表演前要充分了解剧本故事和情节，对剧中的人物情感有深入的感悟，实际表演中才能更好地进入表演状态，对于观众来说具有更强烈的感染力。《让我痛哭吧》中蕴含丰富的情感变化，要求歌者在充分理解曲目内容和内在情感诉求的基础上，进行反复演唱练习，练习声音的发声技巧，用不同的发声技巧传达出不同的感情，传达出多样化的情感，极大提升歌剧的现场感染力。[3]《让我痛哭吧》看似短小，但歌曲中蕴含着丰富的情感变化，歌者在演唱中要实现演唱技巧和内在情感的统一，首先要把自己融入到歌剧的情境之中，歌曲首先以诉说的方式开头，语调较为平和，以口语形式的语气来演唱，然后转向以激昂的语调进入高潮，最后以低沉的语气结束。
（三）倚音演唱的准确性
《让我痛哭吧》中的第二段进行歌唱时，歌者需要加入一定形式的花腔，而花腔的使用则需要歌者使用出呼吸技巧和发声技巧，每个乐句的转换之中采用不同的音调，歌者的声音在整体上要有充足的宽度和厚度，保持喉头的稳定和气息的平稳。当歌曲进行到第三句时，整体风格开始变得华彩，该乐段需要由大小二度组成，歌者需要准确把握音准，利用好气息技巧，在高位置进行声音共鸣，轻轻把喉咙打开，演唱声音中给听众以颗粒感，音色明亮而圆润，准确表达出剧中主人公的情感。
结语
亨德尔是西方艺术史上著名的声乐艺术家，创作了许多艺术珍品。目前，在国内广大艺术院校中，亨德爾的许多声乐作品都被选入教材。[4]但是在亨德尔众多的艺术作品中，《里纳尔多》是其中的佼佼者，集优美的音乐、扣人心弦的情节、动人的情感于一体，集中展现了亨德尔高超的艺术手法。通过研究《里纳尔多》中的声乐作品《让我痛哭吧》，可以更深入了解亨德尔的艺术作品和艺术技巧。
参考文献
[1]杨虹偲.亨德尔的清唱剧分析[J].艺术教育.2009（01）
[2]梅本红.古典与现代的不朽传承——从《让我痛哭吧》看亨德尔及其声乐作品[J].贵州教育学院学报（社会科学）.2009（03）
[3]唐力生.论亨德尔《弥赛亚》选曲及其清唱剧风格与表现[J].重庆大学学报（社会科学版）.2022（05）
[4]杨孜孜.从亨德尔歌剧选曲“绿树成荫”看“贝尔康托”作品风格与典型性表现─—试论亨德尔对“贝尔康托”的贡献[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）.2021（03）
作者简介：李茹溢（1997年5月），女，宁夏中卫人，宁夏大学硕士研究生，研究方向：声乐表演。
关键词：声乐演唱;巴洛克;艺术特色
产生于巴洛克时期的著名歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》，至今依然在世界范围内很流行，我国很多高等院校中的艺术专业都将其作为声乐学习对象，并入选相关教材。歌曲作者亨德尔是生活在巴洛克时期重要的声乐家，将文艺复兴时期的声乐风格和巴洛克时期的声乐特点融合在一起，具有独特的艺术风格，通过研究和分析《让我痛哭吧》，可以探析亨德尔的声乐作品中的艺术风格，全面掌握其声乐特色。本论文的研究对象是产生于巴洛克时期的著名歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》，探析歌曲中的音乐风格和演唱技巧。
一、《让我痛苦吧》歌曲创作特点
曲式结构分析
歌曲《让我痛哭吧》在曲式结构上可以分为三大段：前段的宣叙调、三段体前后的大调、中段的小调。音乐节奏上的特点和舞曲风格极其相似。在歌曲的初始阶段采用的是宣叙调，节拍属于4/4拍，旋律是由C大调开始，然后慢慢滑到a小调。歌者在演唱这一段时，需要重点关注音准是否到位，注意旋律上频繁出现的四、五、六度之间的跳跃，所以歌者在平时需要对音准反复训练。宣叙调演唱结束后，咏叹调登场，该段的曲式结构可分为三个段落：前面部分是F—C—F组成的单三部;中间部分为d—a组成的音乐调性;后半部分和前面部分相似。在这一段结束后，F大调的咏叹调登场，节奏比较缓慢。整个曲目结构上采用了诞生于18世纪初的常见的返始咏叹调“A-B-A'”，用伴奏和演唱相结合的方式进入第一句，第二句中又突然使用中六度的大跳风格，让乐曲在第一句基础上开始变得气势十足，表达了剧中主人公对于爱情和自由的渴望;第三句继续重复了第一句，并且开始注意强弱对比，把主人公的内心情感再提升一级，由B段调性开始慢慢划入d小调，旋律紧密跟随歌剧的主题，塑造了剧中令人印象深刻的人物形象。歌剧使用了当时流行的意大利正歌剧中常见的返始咏叹调格式，突出地表现在以自由加花的形式来反复的A段。[1]在当时的社会中，阉人歌手比较流行，这些音乐家的演唱技巧十分高超，可以灵活使用倚音、震音、琶音、跳音等各种发音技巧，这种艺术风格至今仍然被人欣赏，具有很强的观赏性，被众多声乐学习者不断模仿和学习，对于现在的声乐歌唱者来说，更重要的是塑造歌剧中的形象和想要传达出来的感情。
二、《让我痛哭吧》歌曲演唱分析
（一）气息的平稳性
从声音技巧来看，歌者在演唱《让我痛哭吧》时不应该加以多余的力量，气息上应该追求平稳均匀，在歌唱中让每一个乐句都连贯顺畅，此外还要配合高位置的共鸣技巧，让声音更有穿透力和感染力。歌者在演唱中还要仔细表达出每一个乐句的力度上的变化和内在感情的起伏，所以对歌者的呼吸气息要求很高，对歌词、旋律、语言的把握要准确。[2]此外，需要重点强调的是，由于歌曲中主人公内心中的情感变化很大，甚至具有一定的悲壮性情感，在每一句的节拍上要准确踩点，做到声断气不断，通过塑造适当的情感氛围，带动整首歌曲中故事情节的推进，更好地诠释歌曲内容。
（二）情感的表达
艺术是人的艺术，艺术的核心是要表达出一种人物情感，并让观众有所感触。《让我痛哭吧》作为一首咏叹调，其中蕴含着多样的情感变化，歌者在表演前要充分了解剧本故事和情节，对剧中的人物情感有深入的感悟，实际表演中才能更好地进入表演状态，对于观众来说具有更强烈的感染力。《让我痛哭吧》中蕴含丰富的情感变化，要求歌者在充分理解曲目内容和内在情感诉求的基础上，进行反复演唱练习，练习声音的发声技巧，用不同的发声技巧传达出不同的感情，传达出多样化的情感，极大提升歌剧的现场感染力。[3]《让我痛哭吧》看似短小，但歌曲中蕴含着丰富的情感变化，歌者在演唱中要实现演唱技巧和内在情感的统一，首先要把自己融入到歌剧的情境之中，歌曲首先以诉说的方式开头，语调较为平和，以口语形式的语气来演唱，然后转向以激昂的语调进入高潮，最后以低沉的语气结束。
（三）倚音演唱的准确性
《让我痛哭吧》中的第二段进行歌唱时，歌者需要加入一定形式的花腔，而花腔的使用则需要歌者使用出呼吸技巧和发声技巧，每个乐句的转换之中采用不同的音调，歌者的声音在整体上要有充足的宽度和厚度，保持喉头的稳定和气息的平稳。当歌曲进行到第三句时，整体风格开始变得华彩，该乐段需要由大小二度组成，歌者需要准确把握音准，利用好气息技巧，在高位置进行声音共鸣，轻轻把喉咙打开，演唱声音中给听众以颗粒感，音色明亮而圆润，准确表达出剧中主人公的情感。
结语
亨德尔是西方艺术史上著名的声乐艺术家，创作了许多艺术珍品。目前，在国内广大艺术院校中，亨德爾的许多声乐作品都被选入教材。[4]但是在亨德尔众多的艺术作品中，《里纳尔多》是其中的佼佼者，集优美的音乐、扣人心弦的情节、动人的情感于一体，集中展现了亨德尔高超的艺术手法。通过研究《里纳尔多》中的声乐作品《让我痛哭吧》，可以更深入了解亨德尔的艺术作品和艺术技巧。
参考文献
[1]杨虹偲.亨德尔的清唱剧分析[J].艺术教育.2009（01）
[2]梅本红.古典与现代的不朽传承——从《让我痛哭吧》看亨德尔及其声乐作品[J].贵州教育学院学报（社会科学）.2009（03）
[3]唐力生.论亨德尔《弥赛亚》选曲及其清唱剧风格与表现[J].重庆大学学报（社会科学版）.2022（05）
[4]杨孜孜.从亨德尔歌剧选曲“绿树成荫”看“贝尔康托”作品风格与典型性表现─—试论亨德尔对“贝尔康托”的贡献[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）.2021（03）
作者简介：李茹溢（1997年5月），女，宁夏中卫人，宁夏大学硕士研究生，研究方向：声乐表演。