论文部分内容阅读
摘 要： 呼吸的方法和形式正确以促进古典舞蹈发挥最为淋漓尽致，体现古典舞蹈的内在意义。本文对古典舞蹈进行了深入分析，阐述了呼吸对古典舞蹈基训的重要性和意义，并提出了相关建议，推动了呼吸在教学中的运用。
关键词： 古典舞、呼吸
呼吸是一切事物的根源，呼吸使生命继续下去，呼吸的重要性可以被看到。在古典舞蹈基础训练中，尤其注意呼吸技巧，只有掌握经典舞蹈练习的呼吸技巧才能完美。因此，在古典舞的基础训练中，呼吸是一个特别重要的条件。
一、呼吸的种类
古典舞的呼吸是非常特殊的，但也是多种多样的。各种呼吸不仅能体现古典舞蹈的魅力，而且表现出它的“形”、“神”、“劲”和“律”的风格特征。我们知道四种类型的呼吸，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；快吸、慢呼；慢吸、快呼。这四种呼吸方法经常出现，能掌握四种最基本的呼吸方法，最容易掌握，足够正确地用于舞蹈表演和课堂练习，舞蹈动作和生活作品。
舞蹈中的呼吸
二、舞蹈中的呼吸
呼吸是一个好舞者必须掌握一个的技巧，需要舞者通过长期的训练才能逐渐培养技巧，灵活运用呼吸中的舞蹈，舞者可以帮助遏制舞蹈的良好演绎，传达舞蹈的魅力魅力和人体艺术。那么，呼吸如何在舞蹈中灵活运用·在舞蹈中，呼吸是一种行为艺术，与正常呼吸存在着天壤之别，呼吸不是被动的舞蹈演员，而是根据舞蹈的节奏，节奏，把握一定的措施来做，呼吸就是运动的节奏奠定了舞蹈的内在生命和节奏，还有一些不在自由舞的过程中。同时，呼吸与舞蹈动作密切相关。它不作为一个独立机构存在。呼吸从侧面反映了舞者的内在含义，表达了他们的内心感受，并强调了在古典舞蹈基础训练中运用情绪促进呼吸的原则。另外，为了应对音乐的节奏，表现出多层次舞蹈效果的节奏，我们需要扮演呼吸，呼吸节奏，呼吸频率等角色，用不同的呼吸形式表现舞者想要显示舞蹈效果。
三、古典舞基训练中呼吸的重要性
在众多艺术行为中，舞蹈的动作美可以与其他艺术活动相媲美。然而，一个优美的舞蹈包含许多方面，无论舞蹈是否到位，它是否到位后，它是美丽的，呼吸是否顺畅和自然，以及是否充分展示舞蹈技巧。所有的舞蹈元素都是非常特别、非常严格的要求，尤其是在舞蹈中呼吸。没有节奏的高度，强烈的呼吸节奏感，舞蹈失去了生命力，似乎活力。然而，中国古典舞的基本功训练是以流畅自然的呼吸为基础的。不同形式的呼吸体现了古典舞蹈的多样性，促进了古典舞基本训练的进步和发展。对于古典舞来说，单纯的练习舞蹈技巧是行不通的，这种形式的舞蹈将被时代淘汰。因此，在当前古典舞基础训练中，应加强对学生呼吸能力的训练，锻炼其呼吸节奏，帮助学生实现心、力、形的有效结合。此外，对于古典舞蹈的基本训练呼吸，舞蹈动作，节奏和情感一起，像一条无形的线，舞蹈元素连接起来，形成整个舞蹈。一旦掌握了呼吸不好的学生，就会导致僵硬的舞蹈动作，甚至身体不和谐，造成古典美的丧失。
在古典舞中，呼吸对舞蹈动作的稳定性也起到很大的作用。对于舞蹈者来说，人门时最基础的就是掌握好舞蹈动作的稳定性，保持动作的稳定性体现了学习者的自身能力，同时，也检验了学生是否掌握了动作的要领，有成功驾驭动作的能力。在传统古典舞基础训练中，对动作的要求的核心是要稳，首先必须要求呼吸时的气息要平缓、均匀，尤其是在做翻转动作技巧时特别注重动作的连贯穩定性。在进行一连串姿态性动作时，舞蹈教师往往要求学生采用特别的呼吸方祛，先慢慢吸气，再蓄气，最后慢慢将气呼出，这种呼吸方式有效控制了动作的平衡性。在控制组合里，不同舞蹈动作之间经常进行相互转换，为了保持转换过程的稳定性，在求稳的那瞬间立即蓄气，这样在一连贯的动作之间延长了平衡的时间，使得舞蹈动作看起来充满了美感。
四、呼吸在古典舞教学中的运用
呼吸赋予古典舞的生命力。有鉴于此，我们应该正确地教授古典舞蹈的呼吸方式和方法，将学生的学习能力与学生的训练能力逐步结合起来进行定量训练，使学生能够认识到呼吸在古典舞蹈中的作用。研究中国太极，最常见的呼吸方式是丹田和运气的基本规律，这就是古典的呼吸之舞。利用丹田来运送气体，一般是指学生使用腹式呼吸，通过调整胸骨呼气本来，他的呼吸导致丹田。由于丹田运气不会很短时间内就会掌握，这就需要老师继续进行解释和论证，同时在学习中学习的同学应该感受到丹田运气的好感，掌握呼吸节奏，凭借自身独特的深厚体验节奏和结古典舞，练习他的各种古典舞技巧和其他技巧，可以更好地展现古典舞的美。
简而言之，只有呼吸和舞蹈的组合才是真正的古典舞。中国舞蹈学者经过多年的研究和实践，将其分为呼吸长度，体重，动态和静态优先级四个类别，并分解了古典舞蹈中的呼吸节奏，即具有饱满，闪动，古典三类舞蹈教学中，如：（1）缓慢吸收快速呼吸呼吸是一种古典舞蹈呼吸的基本技能，慢速动作基本上是采用这种方法古典舞蹈呼吸。具体来说，呼吸是慢慢吸入的，而丹田在古典舞蹈动作中，则需要快速做出下一个动作，此时应该迅速呼出，这种气息会让舞者觉得步伐有重量，很安全的感觉。（2）缓慢而缓慢地呼吸的方式通常用于需要延长古典舞蹈的特定动作时。古典舞步的使用将使古典舞蹈的动作流畅自然，并具有无尽的感觉。（3）快速而快速地呼吸的方式通常用于古典舞蹈的小而快的动作。在古典舞蹈中，一些快节奏的动作需要变化非常快，这将使起跑动作看起来平滑干净，不会马虎。（4）快速呼吸和慢速呼吸的呼吸模式一般用于古典舞蹈中的减速运动。根据古典舞蹈的需求，动作电位前后迅速呼吸，这一动作缓缓呼出，这样舞蹈表现的力量和美丽表现更好。
参考文献
[1] 唐满城、金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社.2004年9月
[2] 李正一、郜大琨、朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史.[M].上海：上海音乐出版社.2004年9月
[3] 鲜莎莎.试论古典舞基训中呼吸的重要性及意义[J].学园，2015
[4] 刘仲春.论古典舞气息在古典基训课堂的重要性[J].北方音乐，2017
[5] 高洁.呼吸在舞蹈中的重要作用[J].黄河之声，2012
[6] 胡彬.舞蹈中呼吸的重要性[J].神州，2013
[7] 杨娟娟.中国古典舞基训中呼吸的重要性[J].文艺生活，2014
作者简介
杨梓涵（1993-），女，汉族，籍贯：河南省安阳市，沈阳师范大学，16级在读研究生，研究方向：舞蹈教学教法
关键词： 古典舞、呼吸
呼吸是一切事物的根源，呼吸使生命继续下去，呼吸的重要性可以被看到。在古典舞蹈基础训练中，尤其注意呼吸技巧，只有掌握经典舞蹈练习的呼吸技巧才能完美。因此，在古典舞的基础训练中，呼吸是一个特别重要的条件。
一、呼吸的种类
古典舞的呼吸是非常特殊的，但也是多种多样的。各种呼吸不仅能体现古典舞蹈的魅力，而且表现出它的“形”、“神”、“劲”和“律”的风格特征。我们知道四种类型的呼吸，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；快吸、慢呼；慢吸、快呼。这四种呼吸方法经常出现，能掌握四种最基本的呼吸方法，最容易掌握，足够正确地用于舞蹈表演和课堂练习，舞蹈动作和生活作品。
舞蹈中的呼吸
二、舞蹈中的呼吸
呼吸是一个好舞者必须掌握一个的技巧，需要舞者通过长期的训练才能逐渐培养技巧，灵活运用呼吸中的舞蹈，舞者可以帮助遏制舞蹈的良好演绎，传达舞蹈的魅力魅力和人体艺术。那么，呼吸如何在舞蹈中灵活运用·在舞蹈中，呼吸是一种行为艺术，与正常呼吸存在着天壤之别，呼吸不是被动的舞蹈演员，而是根据舞蹈的节奏，节奏，把握一定的措施来做，呼吸就是运动的节奏奠定了舞蹈的内在生命和节奏，还有一些不在自由舞的过程中。同时，呼吸与舞蹈动作密切相关。它不作为一个独立机构存在。呼吸从侧面反映了舞者的内在含义，表达了他们的内心感受，并强调了在古典舞蹈基础训练中运用情绪促进呼吸的原则。另外，为了应对音乐的节奏，表现出多层次舞蹈效果的节奏，我们需要扮演呼吸，呼吸节奏，呼吸频率等角色，用不同的呼吸形式表现舞者想要显示舞蹈效果。
三、古典舞基训练中呼吸的重要性
在众多艺术行为中，舞蹈的动作美可以与其他艺术活动相媲美。然而，一个优美的舞蹈包含许多方面，无论舞蹈是否到位，它是否到位后，它是美丽的，呼吸是否顺畅和自然，以及是否充分展示舞蹈技巧。所有的舞蹈元素都是非常特别、非常严格的要求，尤其是在舞蹈中呼吸。没有节奏的高度，强烈的呼吸节奏感，舞蹈失去了生命力，似乎活力。然而，中国古典舞的基本功训练是以流畅自然的呼吸为基础的。不同形式的呼吸体现了古典舞蹈的多样性，促进了古典舞基本训练的进步和发展。对于古典舞来说，单纯的练习舞蹈技巧是行不通的，这种形式的舞蹈将被时代淘汰。因此，在当前古典舞基础训练中，应加强对学生呼吸能力的训练，锻炼其呼吸节奏，帮助学生实现心、力、形的有效结合。此外，对于古典舞蹈的基本训练呼吸，舞蹈动作，节奏和情感一起，像一条无形的线，舞蹈元素连接起来，形成整个舞蹈。一旦掌握了呼吸不好的学生，就会导致僵硬的舞蹈动作，甚至身体不和谐，造成古典美的丧失。
在古典舞中，呼吸对舞蹈动作的稳定性也起到很大的作用。对于舞蹈者来说，人门时最基础的就是掌握好舞蹈动作的稳定性，保持动作的稳定性体现了学习者的自身能力，同时，也检验了学生是否掌握了动作的要领，有成功驾驭动作的能力。在传统古典舞基础训练中，对动作的要求的核心是要稳，首先必须要求呼吸时的气息要平缓、均匀，尤其是在做翻转动作技巧时特别注重动作的连贯穩定性。在进行一连串姿态性动作时，舞蹈教师往往要求学生采用特别的呼吸方祛，先慢慢吸气，再蓄气，最后慢慢将气呼出，这种呼吸方式有效控制了动作的平衡性。在控制组合里，不同舞蹈动作之间经常进行相互转换，为了保持转换过程的稳定性，在求稳的那瞬间立即蓄气，这样在一连贯的动作之间延长了平衡的时间，使得舞蹈动作看起来充满了美感。
四、呼吸在古典舞教学中的运用
呼吸赋予古典舞的生命力。有鉴于此，我们应该正确地教授古典舞蹈的呼吸方式和方法，将学生的学习能力与学生的训练能力逐步结合起来进行定量训练，使学生能够认识到呼吸在古典舞蹈中的作用。研究中国太极，最常见的呼吸方式是丹田和运气的基本规律，这就是古典的呼吸之舞。利用丹田来运送气体，一般是指学生使用腹式呼吸，通过调整胸骨呼气本来，他的呼吸导致丹田。由于丹田运气不会很短时间内就会掌握，这就需要老师继续进行解释和论证，同时在学习中学习的同学应该感受到丹田运气的好感，掌握呼吸节奏，凭借自身独特的深厚体验节奏和结古典舞，练习他的各种古典舞技巧和其他技巧，可以更好地展现古典舞的美。
简而言之，只有呼吸和舞蹈的组合才是真正的古典舞。中国舞蹈学者经过多年的研究和实践，将其分为呼吸长度，体重，动态和静态优先级四个类别，并分解了古典舞蹈中的呼吸节奏，即具有饱满，闪动，古典三类舞蹈教学中，如：（1）缓慢吸收快速呼吸呼吸是一种古典舞蹈呼吸的基本技能，慢速动作基本上是采用这种方法古典舞蹈呼吸。具体来说，呼吸是慢慢吸入的，而丹田在古典舞蹈动作中，则需要快速做出下一个动作，此时应该迅速呼出，这种气息会让舞者觉得步伐有重量，很安全的感觉。（2）缓慢而缓慢地呼吸的方式通常用于需要延长古典舞蹈的特定动作时。古典舞步的使用将使古典舞蹈的动作流畅自然，并具有无尽的感觉。（3）快速而快速地呼吸的方式通常用于古典舞蹈的小而快的动作。在古典舞蹈中，一些快节奏的动作需要变化非常快，这将使起跑动作看起来平滑干净，不会马虎。（4）快速呼吸和慢速呼吸的呼吸模式一般用于古典舞蹈中的减速运动。根据古典舞蹈的需求，动作电位前后迅速呼吸，这一动作缓缓呼出，这样舞蹈表现的力量和美丽表现更好。
参考文献
[1] 唐满城、金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社.2004年9月
[2] 李正一、郜大琨、朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史.[M].上海：上海音乐出版社.2004年9月
[3] 鲜莎莎.试论古典舞基训中呼吸的重要性及意义[J].学园，2015
[4] 刘仲春.论古典舞气息在古典基训课堂的重要性[J].北方音乐，2017
[5] 高洁.呼吸在舞蹈中的重要作用[J].黄河之声，2012
[6] 胡彬.舞蹈中呼吸的重要性[J].神州，2013
[7] 杨娟娟.中国古典舞基训中呼吸的重要性[J].文艺生活，2014
作者简介
杨梓涵（1993-），女，汉族，籍贯：河南省安阳市，沈阳师范大学，16级在读研究生，研究方向：舞蹈教学教法