古典诗词是中华民族的瑰宝，从《诗经》、《离骚》到唐诗宋词到元曲；从屈原到李白、杜甫再到苏轼、李清照，众多诗人的人格思想熠熠闪光，产生、流传在华厦大地的诗作，灿若星河，诉说着作者所处时代的社会风貌和个人际遇。学习古典诗词，能增长学生的见识，陶冶学生的性情，净化学生的心灵，丰富语文素养，培养语文能力。
　　一、古韵悠悠，引人入胜
　　我国古代的诗词在产生的最初阶段总是与音乐舞蹈结合在一起的。因此，诗词是可以吟唱的。正像音乐必须通过演奏、歌唱来表现一样，诗词也只有在吟唱、朗诵中才能体现其抒情性。诗词与音乐一样，不管抒发的是欢快或悲戚、壮烈或缠绵的感情，都必须给听觉以美感，它必须是悦耳动听的。由于音乐长于表达感情，也最容易触发听者的情感，在音乐欣赏中很容易引起欣赏者感情上的共鸣。因此，把音乐引入语文教学，作为情境教学和审关教育的一种重要手段也就为越来越多的语文教师所青睐。
　　比如我在教学《蒹葭》一课中，我先播放了一曲《在水一方》，让学生沉浸在优美的歌声中，感受到对水边佳人的一种思念与爱慕之情，通过乐曲，再回到课文的教学上，就加深学生的印象与理解。 例如，我们学习王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”教学过程中，我让学生欣赏古琴曲：《幽兰》，《幽兰》曲短精悍，全曲共四段。第一段是引子，其余三段是乐曲的主题。节奏缓慢，表现了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，表达了抑郁伤感的情绪。
　　在古诗词教学中，如果能把音乐语言与语言字沟通起来，教学就真正调动了学生的听觉、视觉器官，会到意想不到的效果。
　　二、诗情画意，流连忘返
　　“诗中有画，画中有诗”，揭示了诗与画之间的相互关系。中国占典诗词所讲究的意境，就是指诗中要有画。而“作者胸有境”的“境”也指的是画。因此，借助图画可以再现诗词情境，把课文内容具体化、形象化，收到“一图穷千言”的效果。比如，在教学元曲《天净沙 秋思》中，在学生朗读完作品之后，我给他们播放了一段沙画的视频，画中展现了树、鸦、桥、水、人家、古道、瘦马、夕阳，还有一个神情哀愁的游子，通过观看这沙画，学生感受得很真切，这几种景物是怎样把一个游子思乡的感情表达出来的，很形象直观。在观看沙画同时还配以感情地讲述，便于学生充分感受形象，进入情境。
　　三、穿越时空，了解背景
　　每一首诗词的背后，都有它自己的背景；每一位诗人背后，都有他们独特的故事。想要透彻地体会古诗词的精髓，对诗词所处背景的理解必不可少。讲课之前，先给学生讲一个故事，把诗词中的背景、人物、事件，用讲故事的形式娓娓道来，让学生在不知不觉中接受了当天所要学习的内容。
　　在教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中，学生不理解为什么杜甫写自家的茅屋被风吹破，却在结尾写上“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”但是，当我们了解了诗人的生平背景之后，就很容易理解作者的意图了。此诗作于公元760年（乾元三年）春天，弃官归家的杜甫求亲告友，在成都盖起了一座茅屋，总算有了一个栖身之所。不料到了公元761年（上元二年）八月，大风破屋，大雨又接踵而至。当时安史之乱尚未平息，诗人由自身遭遇联想到战乱以来的万方多难，长夜难眠，感慨万千，写下了这篇脍炙人口的诗篇。通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。在狂风猛雨无情袭击的秋夜，诗人脑海里翻腾的不仅是“吾庐独破”，而且是“天下寒士”的茅屋俱破，体现了作者忧国忧民的情怀。我们在学习诗词时了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界，与作者谈心。学生只有了解时代背景，了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。
　　四、角色扮演，身临其境
　　对于一些叙事性较强的古诗词，我们可以把它改编成课本剧，让学生置换成文中的角色。角色扮演能帮助学生更深刻地体会诗词的背景、人物的内心以及其中蕴含的哲理。融入角色，和诗人产生情感上的共鸣，甚至见解上的共鸣，学习和背诵古诗词，就不再是件枯燥无味的事。
　　在教学《石壕吏》这篇课文时，我让学生分角色扮演了老翁、老妇和官吏，再现了战争征兵给老百姓带来的苦难情景，通过剧中老妇人的独白，表现了战争给这家人带来的灾难，最后老妇被带走，剩下年迈的老翁和孙子的母亲相依为命。通过这样的角色扮演，再现诗词的情景，加深了学生的印象，也调动了学生学习古诗词的积极性，达到“乐学”的目的。
　　文学、音乐、绘画和表演，它们是互相交融，关系密切的。作为语文教师，我们要善于借助各种艺术手段，创设古诗词中的情景去熏陶学生、感染学生，让学生发现古诗词之趣、古诗词之美、古诗词之真。在美的情境中，学生不仅自主地学到了知识，而且提升了精神境界，为古诗词的教学开辟一片新天地。