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摘 要：本文以现当代油画创作中的“偶然性”为论题，以独特的视角通过对油画创作过程中“偶然性”的审美、偶然性对创作者灵感的启发以及偶然性的作品更具有独创性等方面的分析进一步说明了油画创作过程中“偶然性”的体现方式及其重要性，探讨了如何合理的看待，选择和利用这种“偶然性”的现实意义。
关键词：偶然性；创作
当代绘画的创作中，绘画效果的偶然性发挥了很重要的作用，给艺术创作者以独特的艺术视角和艺术感染力，这种偶然性也会产生惊人的艺术表现力。
什么是偶然性呢？偶然性就是无时无刻出现在已知、未知的领域。艺术创作是通过物像形态、变万化的自然属性，进行新解构、梳理、整合。画面中每一个笔触都要追寻自然，尽可能达到与自然相容的绘画状态。“偶得”是绘画的情调，去变通，去不断寻找新的绘画语言过程，偶然间出现接近画面预期效果。
随着社会多元化的发展，艺术家在思维认知态度、关注社会视角和运用的技术手段上都发生了很大的变化，艺术作品也更加自由与灵活。当代艺术与传统艺术的差别之处就是这种自由化，主要体现在艺术创作的思想观念和语言结构的两大方面。
当代艺术追求的是自由的渴望与表达，极力挣扎已定的美学模式和评价美的标准，当下的社会现实和社会文化充斥着艺术家的大脑，从而通过艺术作品最大限度的展现出这样一种心理状态。每个艺术家在人生的不同阶段，艺术作品所表达的艺术思想也是不同的，绘画的偶然性给艺术家的创作带来了新的血液和养料，致使艺术家的创作有了一个更好的展示空间。艺术家应该敢于思考与实践，把有利于画面的偶然性运用到作品中去，回归孩提时代那种无意识随意涂鸦的心境，在艺术作品中建立起个人原创的精神内涵，体现出精神的寄托及精神升华后思想的无意识。
从语言结构上看艺术语言的匮乏非常容易导致艺术作品不能更好的表达自身的精神感情。当波洛克的作品被陈列在美術馆中，艺术界的心灵都受到震撼，艺术并非单一的绘画技巧，在可控的范围内画面偶然性的表达也是一种更好传达自我感情的方式。
在创作中偶然会发现一些新的肌理或者表现语言会令我们感到一丝兴奋。一方面是它不是按照惯性思维所画出来的画面效果；另一方面是这种新的形式或语言对原有的画面效果影响是好还是坏？一幅作品如果让“必然性&apos；的理性思维来掌控全局会在绘画技法和表现语言上显得单调乏味，缺少一些活泼的动性因素；如果让”偶然性“的感性思维来掌握全局会显得画面过于随性，缺少一些定性规矩的制约。无论你的创作追求什么样的风格和效果都需要一定的绘画技巧和经验来作为技术支撑，掌握了一定的技术层面的手段就有可能在创作中发现“无意识”的效果，这种无意识效果的出现称之为“偶然性”因素，对这些”偶然性“的因素 的处理方式取决于你的认知水平和掌控全局的能力，如果能有意识的去控制和驾驭偶然性，通过一次、两次、三次经过无数次的实践和积累，可能会“有意识”去运用这些“偶然性”使之成为画面的必然会出现的因素。
偶然性只有预期，没有精准的判断。偶然性存在于任何的艺术作品中，艺术品的偶然性存在在可控制的范围内。
艺术家在自己熟悉的传统的绘画领域内，就像一条走了几十年的老路甚至已经可以漠视它的存在，闭着眼也知道哪里有石头，哪里有坑，如果一直延续下去可能会对绘画失去兴趣，也会降低对自然物象的敏感度，也会对探索新的绘画技法和表现语言产生障碍；作品在未成熟期时可以有意识的去追寻某种必然性的效果，超过一定的时期自己可能会对此感到反感和厌倦，甚至不愿意再碰画笔，这是因为已经没有新的东西来支撑走下去的勇气，都是自己非常熟悉的东西。在作画过程中有偶然、有期待、有惊喜；在油画创作中探索中国画的“趣味性”就需要改变传统绘画技法和表现语言甚至是效果，掌握一定的传统技法和表现语言是前提，有了这些才能借鉴和融合绘画以外的东西。
艺术的偶然性就是一部分靠自然天成，一部分靠人为创造；除了人为能控制的部分，给“自然天成”留一部分，这样创造的作品或许就是对“天人合一”的另一种理解。
艺术创作是通过物像形态、变万化的自然属性，进行新解构、梳理、整合。画面中每一个笔触都要追寻自然，尽可能达到与自然相容的绘画状态。
经常看到很多优秀的艺术作品总感觉妙趣横生、神态万千、感人至深。当然，偶然性存在与任何的艺术作品，艺术品的偶然性存在是在可控制的范围内。偶然性是只有预期没有精准的预判，艺术创作中的偶然性，超越于生活中的偶然性；是艺术创作是在可控制范围内所产生的形神兼备的画面。
在我们日常的绘画创作当中，要平衡画面当中的“偶然性”和“必然性”。如果只讲“必然性”忽略“偶然性”的存在，会减少绘画样式多元化发展的可能性，会削弱绘画本身所具有的表现形式的丰富性；如果一味强调“偶然性”的重要性，而忽视那些主观存在的“必然因素”，则会导致对画面控制能力的降低，以及绘画作品的简单、肤浅、粗糙、空洞和乏味。偶然性和必然性在油画创作中都有着不可忽视的重要作用，应该透过偶然性体现必然性，利用必然性升华偶然性。 通过必然性和偶然性在油画创作中的体现，并依据必然性和偶然性在油画创作构思过程和制作过程中的划分。在油画创作的构思和制作过程中必然性起主导作用，偶然性起着补充、丰富、拓展甚至画龙点睛的作用。 构思过程在油画创作过程中起着很重要的作用，并贯穿于创作始终。构思过程包括题材的选择、创作方式的确定和构图。其中必然性在题材的选择和创作方式中起主要作用。构图中的必然因素主要是常用的一些规律性的符合普遍审美的构图形式，这些构图形式对画面构图的确定起着指导性作用。创造出符合审美规律的新颖的构图形式，有偶然因素的牵引，更有必然因素的推进。已经确定了的构图，也有可能因为偶然性的发生而改变原有的构图形式，从而得到创作中的偶发因素有可能影响或改变原有的构图方式这一论点。制作过程离不开技法和材料。画面制作中的偶然性的发生都是受一定必然因素支配的，透过偶然性体现必然性，合理利用偶然性对画面制作有着补充、丰富的作用，能增强作品的表现力。
偶然性和必然性是相依相存、互相作用、缺一不可的，在油画创作过程中也是相互影响，相互渗透，对完成整个创作都起着举足轻重的作用。把必然性和偶然性在油画创作中的体现作为研究对象，尽可能地发挥必然性和偶然性在创作中的作用，使必然性和偶然性在油画创作中得到完善和发展，对于丰富油画创作有着现实的应用价值，对于油画创作的提升和拓展具有一定的现实意义和创新价值。
总结
创作中的偶然性让作品有了引人入胜的场面，奇趣横生，波澜漫溢。偶然性使人获得审美快感。油画创作除了要有丰富的生活经验、较深刻的思想及娴熟的技巧外，它还离不开对油画材料的理解，怎么更好的利用油画材料在作品中发挥最大的作用，偶然性是产生作品独特性的一种必不可少的原因，也是油画作品的魅力所在。一幅好的艺术作品是必然性与偶然性的统一。
简介：
王静（1992），女，汉族，籍贯：山东省聊城市 单位：齐鲁工业大学 艺术学院 论文名称： 浅谈油画创作中的偶然性。
关键词：偶然性；创作
当代绘画的创作中，绘画效果的偶然性发挥了很重要的作用，给艺术创作者以独特的艺术视角和艺术感染力，这种偶然性也会产生惊人的艺术表现力。
什么是偶然性呢？偶然性就是无时无刻出现在已知、未知的领域。艺术创作是通过物像形态、变万化的自然属性，进行新解构、梳理、整合。画面中每一个笔触都要追寻自然，尽可能达到与自然相容的绘画状态。“偶得”是绘画的情调，去变通，去不断寻找新的绘画语言过程，偶然间出现接近画面预期效果。
随着社会多元化的发展，艺术家在思维认知态度、关注社会视角和运用的技术手段上都发生了很大的变化，艺术作品也更加自由与灵活。当代艺术与传统艺术的差别之处就是这种自由化，主要体现在艺术创作的思想观念和语言结构的两大方面。
当代艺术追求的是自由的渴望与表达，极力挣扎已定的美学模式和评价美的标准，当下的社会现实和社会文化充斥着艺术家的大脑，从而通过艺术作品最大限度的展现出这样一种心理状态。每个艺术家在人生的不同阶段，艺术作品所表达的艺术思想也是不同的，绘画的偶然性给艺术家的创作带来了新的血液和养料，致使艺术家的创作有了一个更好的展示空间。艺术家应该敢于思考与实践，把有利于画面的偶然性运用到作品中去，回归孩提时代那种无意识随意涂鸦的心境，在艺术作品中建立起个人原创的精神内涵，体现出精神的寄托及精神升华后思想的无意识。
从语言结构上看艺术语言的匮乏非常容易导致艺术作品不能更好的表达自身的精神感情。当波洛克的作品被陈列在美術馆中，艺术界的心灵都受到震撼，艺术并非单一的绘画技巧，在可控的范围内画面偶然性的表达也是一种更好传达自我感情的方式。
在创作中偶然会发现一些新的肌理或者表现语言会令我们感到一丝兴奋。一方面是它不是按照惯性思维所画出来的画面效果；另一方面是这种新的形式或语言对原有的画面效果影响是好还是坏？一幅作品如果让“必然性&apos；的理性思维来掌控全局会在绘画技法和表现语言上显得单调乏味，缺少一些活泼的动性因素；如果让”偶然性“的感性思维来掌握全局会显得画面过于随性，缺少一些定性规矩的制约。无论你的创作追求什么样的风格和效果都需要一定的绘画技巧和经验来作为技术支撑，掌握了一定的技术层面的手段就有可能在创作中发现“无意识”的效果，这种无意识效果的出现称之为“偶然性”因素，对这些”偶然性“的因素 的处理方式取决于你的认知水平和掌控全局的能力，如果能有意识的去控制和驾驭偶然性，通过一次、两次、三次经过无数次的实践和积累，可能会“有意识”去运用这些“偶然性”使之成为画面的必然会出现的因素。
偶然性只有预期，没有精准的判断。偶然性存在于任何的艺术作品中，艺术品的偶然性存在在可控制的范围内。
艺术家在自己熟悉的传统的绘画领域内，就像一条走了几十年的老路甚至已经可以漠视它的存在，闭着眼也知道哪里有石头，哪里有坑，如果一直延续下去可能会对绘画失去兴趣，也会降低对自然物象的敏感度，也会对探索新的绘画技法和表现语言产生障碍；作品在未成熟期时可以有意识的去追寻某种必然性的效果，超过一定的时期自己可能会对此感到反感和厌倦，甚至不愿意再碰画笔，这是因为已经没有新的东西来支撑走下去的勇气，都是自己非常熟悉的东西。在作画过程中有偶然、有期待、有惊喜；在油画创作中探索中国画的“趣味性”就需要改变传统绘画技法和表现语言甚至是效果，掌握一定的传统技法和表现语言是前提，有了这些才能借鉴和融合绘画以外的东西。
艺术的偶然性就是一部分靠自然天成，一部分靠人为创造；除了人为能控制的部分，给“自然天成”留一部分，这样创造的作品或许就是对“天人合一”的另一种理解。
艺术创作是通过物像形态、变万化的自然属性，进行新解构、梳理、整合。画面中每一个笔触都要追寻自然，尽可能达到与自然相容的绘画状态。
经常看到很多优秀的艺术作品总感觉妙趣横生、神态万千、感人至深。当然，偶然性存在与任何的艺术作品，艺术品的偶然性存在是在可控制的范围内。偶然性是只有预期没有精准的预判，艺术创作中的偶然性，超越于生活中的偶然性；是艺术创作是在可控制范围内所产生的形神兼备的画面。
在我们日常的绘画创作当中，要平衡画面当中的“偶然性”和“必然性”。如果只讲“必然性”忽略“偶然性”的存在，会减少绘画样式多元化发展的可能性，会削弱绘画本身所具有的表现形式的丰富性；如果一味强调“偶然性”的重要性，而忽视那些主观存在的“必然因素”，则会导致对画面控制能力的降低，以及绘画作品的简单、肤浅、粗糙、空洞和乏味。偶然性和必然性在油画创作中都有着不可忽视的重要作用，应该透过偶然性体现必然性，利用必然性升华偶然性。 通过必然性和偶然性在油画创作中的体现，并依据必然性和偶然性在油画创作构思过程和制作过程中的划分。在油画创作的构思和制作过程中必然性起主导作用，偶然性起着补充、丰富、拓展甚至画龙点睛的作用。 构思过程在油画创作过程中起着很重要的作用，并贯穿于创作始终。构思过程包括题材的选择、创作方式的确定和构图。其中必然性在题材的选择和创作方式中起主要作用。构图中的必然因素主要是常用的一些规律性的符合普遍审美的构图形式，这些构图形式对画面构图的确定起着指导性作用。创造出符合审美规律的新颖的构图形式，有偶然因素的牵引，更有必然因素的推进。已经确定了的构图，也有可能因为偶然性的发生而改变原有的构图形式，从而得到创作中的偶发因素有可能影响或改变原有的构图方式这一论点。制作过程离不开技法和材料。画面制作中的偶然性的发生都是受一定必然因素支配的，透过偶然性体现必然性，合理利用偶然性对画面制作有着补充、丰富的作用，能增强作品的表现力。
偶然性和必然性是相依相存、互相作用、缺一不可的，在油画创作过程中也是相互影响，相互渗透，对完成整个创作都起着举足轻重的作用。把必然性和偶然性在油画创作中的体现作为研究对象，尽可能地发挥必然性和偶然性在创作中的作用，使必然性和偶然性在油画创作中得到完善和发展，对于丰富油画创作有着现实的应用价值，对于油画创作的提升和拓展具有一定的现实意义和创新价值。
总结
创作中的偶然性让作品有了引人入胜的场面，奇趣横生，波澜漫溢。偶然性使人获得审美快感。油画创作除了要有丰富的生活经验、较深刻的思想及娴熟的技巧外，它还离不开对油画材料的理解，怎么更好的利用油画材料在作品中发挥最大的作用，偶然性是产生作品独特性的一种必不可少的原因，也是油画作品的魅力所在。一幅好的艺术作品是必然性与偶然性的统一。
简介：
王静（1992），女，汉族，籍贯：山东省聊城市 单位：齐鲁工业大学 艺术学院 论文名称： 浅谈油画创作中的偶然性。