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【摘要】：在基本乐理教学中存在各种问题，如师资力量匮乏;生源结构包罗万象，学生基础参差不齐;教学上侧重习题训练，对课程的理论属性缺乏认识，忽视了培养学生的逻辑思维能力等，基于这些本文做出了一些思考，以便有利于提高基本乐理的教学质量。
【关键词】：基本乐理教学;反思
基本乐理在教学内容上应该遵循循序渐进、由浅入深的原则;讲课不但抓住重点而且内容要全面。这对提高教学质量非常重要;多使用多媒体教学手段，使得抽象的理论知识与音响实践结合地更加紧密。重点内容思路要清晰，尽量讲的详尽具体。让学生能够举一反三。非重点内容也要顾及到，要讲的通俗易懂。基本乐理是一门系统讲授音乐理论的课程，要在授课方式上与实践相结合。具体乐理教学中，做出了以下分析，以供参考。
一，教师的主导作用、学生的主体作用与教材的选择
基本乐理课的教学内容主要是乐音体系、节奏节拍、音程、和弦以及调式等内容。在基本乐理课上大部分学生感觉比较枯燥、乏味，学生刚开始没有树立一个正确的观念，基本乐理学到最后，学生越是听不懂。针对此问题：
首先，教师在整个教学中是“指挥”，起着主导全局的作用。基本乐理课堂上大部分情况下是老师教什么内容，学生就学什么内容。也有学生根据自己的专业情况，学生想听什么内容，和老师交流以后，老师就教什么。教师在整个教学环节上应该引导学生的思维，在教学中时刻吸引着学生的眼光。只有学生深深体会到基本乐理的重要性，增强学生学习的紧迫感，让学生的学习由原来的被动变成很主动地学习，听课效率才会有所提高。因此，教师的主导作用直接决定了学生的思考问题的方向，作为教师，应该充分发挥他的想象力，让如何指导学生成为大家普遍关注的问题。
其次，学生是学习的主体，通过他们自己所看到的、听到的、想到的去思考，让学生主动地去学习。让学生的能力得到全面的发展，培养综合素质的人才。最终，让学生成为学习的主人。那么，让学生成为学习的主体，关键就在于老师的功底了。教师讲课的语言要精练，条理要清楚。教师要让自己的语言赋予特点，不同的教学内容采用不同的语言腔调和节奏。快慢有序、抑扬顿挫，让学生在声音中体会一种美感。音乐教育的本质是美，教师只有把基本乐理教学内容组织地合理，让学生在审美中去学习基本乐理教学内容，才可能使学生自己成为真正意义上的学习的主人。
再次，在教材的选择上，对于基本乐理课上的概念以及定义，在语言的组织上要精练，用词要准确，不要让学生产生歧义;基本乐理教材在内容上要由浅入深，循序渐进，在学完音程后在去学习三和弦和七和弦，学懂了和弦，后面调式的内容就有一定的基础了;基本乐理教材在内容上既要全面又要有重点。
最后，只有摆好教师的主导作用、学生的主体作用以及充分发挥教材的作用、这样基本乐理教学才会在课堂上取得良好的教学效果。基本乐理的教学现状才会不断地得到改善。
二，基本乐理教学应兼顾专业特点
当前，各大高校音乐系的学生可以根据专业分为音乐教育专业、表演专业与理论专业。针对不同专业的学生，采用不同的教学方案是一个重中之重。
音乐教育专业的学生因为其学生自己的专业特点，感性因素多。毕业后大部分学生面临的是中小学的音乐教育行列。就实际情况来看，大部分学生对音乐理论知识不大感兴趣，这类学生的基本樂理课在授课的时候，建议更加注重全面性，注意教学中的系统化、规范化。音乐教育专业的大部分学生在高考前就己经对基本乐理知识有所了解，所以大学基本乐理教学，要让学生在以前的量的基础上有一个质的飞跃。这样，音乐教育专业的学生以后如果从事教育事业，他们的知识积累很科学、理论性强，以便达到一个教师最基本的水平与能力。对于键盘系的学生来讲，各种装饰音、省略记号等内容非常重要。教师应该把重点放在学生对自己所演奏的曲子理解上。让学生在实际音乐作品中去理解音程与和弦，让学生在作品中去发现基本乐理的意义所在，真正让学生体会到音乐理论指导音乐实际作品的意义。对于舞蹈专业的学生来说，节奏、节拍是一个重点要掌握的内容。因为节奏节拍直接影响着舞台表演效果。首先应该激发学生学习基本乐理的兴趣，其次就是让舞蹈专业的学生对基本乐理知识有一个全面地了解，以便学生理解音乐，用肢体去展示音乐的内涵和内容等。
总之，只有实施因材施教，对学生的具体情况进行全面地分析，发挥学生各自的长处，才能制定出相应的教材方案，最后才能培养出全面发展的人才。
三，基本乐理教学中引入音乐美学元素
基本乐理是学习音乐的基础，它是各个艺术类院校和师范类院校艺术系学生必修的一门基础课程。怎样才能唤起学生对基本乐理的兴趣呢？在基本乐理教学中加入美学因素，可以使学生在抽象的理论知识中看到音乐美，我们从美学的角度中来看基本乐理，这样可以让基本乐理的内容增加一些新的因素，让学生在美中去学习音乐理论知识，带着美去探索音乐。
在基本乐理教学中，声音的四大属性即：音高、音量、音长、音色是人的心理属性。与之对应的物理属性即：频率、振幅、振动延续时间、振动分量的不同关系。物理属性与心理属性既相互联系又相互影响。从声音的四大属性出发，即：把人对声音的心理属性与音乐美学联系起来。音乐审美的生理基础是人的听觉。在这个过程中，音乐艺术的音响效果作为一种适宜的刺激，作用于人的听觉器官，引起听觉，进而作用于人的身心，产生了审美快感。人类的一切感觉都是对其相应刺激物的一种反应形式。我们听觉上的刺激，就是物体振动引起的。频率和振幅是物理上对声音的的两个客观的基本量度，与之相应的心理量是通过听觉反映出来的音高和音量。如果教师将音乐美学问题融入这个阶段教学，学生将从课堂中体会到一种新鲜感。让学生在理解音高、音量、音长、音色的同时感受着音乐审美的过程。在基本乐理中融入美学的方法，可以使基本乐理教学内容变得有活力，激发学生的学习兴趣，提高基本乐理的教学质量。加入美学内容，还为学生以后的课程打下坚实的基础，扩大学生的视野。这样才能为学生学习音乐、理解音乐、热爱音乐带来更捷近的道路。
此外，基本乐理学习与视唱练耳训练的紧密结合。乐理与视唱练耳均属于音乐综合素养的重要组成部分，两者相互联系、彼此影响、相互渗透，在音乐活动中，发挥着不可替代的作用。没有音乐音响环境的纯乐理学习将会是没有意义的、枯燥的形式化教学。同样，没有乐理作理论指导的视唱和听觉等音乐技能的训练也将无法顺利进行，它们的共同目标是使学生掌握音乐的基础知识，获得听觉经验，积累音乐语言，发展音乐思维和音乐技能以提高音乐综合素养。失去与基本乐理的联系，视唱练耳的教学将无法进行。基本乐理与视唱练耳是相辅相成的。它们相互联系、相互影响。
结语
基本乐理是音乐学习者必修的一门音乐理论基础课，它也是第一门全面讲授音乐知识的课程，学好这门基础课，将为学习者学习其他课程打下坚实的基础。关注教学实际以发现问题，探知问题的根源以最终解决问题。只有这样我们才能有可能不断提高基本乐理教学质量，促进基本乐理的发展与进步。在重视素质教育的今天，学校作为向社会输送高素质人才的基地，应该把培养和提高学生的素质放在重要位置上。基本乐理教学中，培养学生的审美意识，培养对音乐的鉴赏能力和感悟能力，培养学生的逻辑思维能力，应是重中之重。
参考文献：
[1]朱玉璋.关于“音程”的几个基础理论问题[J].音乐天地.2007（04）
[2]杨殿斛.基本乐理：亟待加强建设的课程——关于基本乐理课程建设的思考[J].星海音乐学院学报.2007（01）
[3]夏荣华.基本乐理教学现状分析[J].科技信息.2006（S1）
【关键词】：基本乐理教学;反思
基本乐理在教学内容上应该遵循循序渐进、由浅入深的原则;讲课不但抓住重点而且内容要全面。这对提高教学质量非常重要;多使用多媒体教学手段，使得抽象的理论知识与音响实践结合地更加紧密。重点内容思路要清晰，尽量讲的详尽具体。让学生能够举一反三。非重点内容也要顾及到，要讲的通俗易懂。基本乐理是一门系统讲授音乐理论的课程，要在授课方式上与实践相结合。具体乐理教学中，做出了以下分析，以供参考。
一，教师的主导作用、学生的主体作用与教材的选择
基本乐理课的教学内容主要是乐音体系、节奏节拍、音程、和弦以及调式等内容。在基本乐理课上大部分学生感觉比较枯燥、乏味，学生刚开始没有树立一个正确的观念，基本乐理学到最后，学生越是听不懂。针对此问题：
首先，教师在整个教学中是“指挥”，起着主导全局的作用。基本乐理课堂上大部分情况下是老师教什么内容，学生就学什么内容。也有学生根据自己的专业情况，学生想听什么内容，和老师交流以后，老师就教什么。教师在整个教学环节上应该引导学生的思维，在教学中时刻吸引着学生的眼光。只有学生深深体会到基本乐理的重要性，增强学生学习的紧迫感，让学生的学习由原来的被动变成很主动地学习，听课效率才会有所提高。因此，教师的主导作用直接决定了学生的思考问题的方向，作为教师，应该充分发挥他的想象力，让如何指导学生成为大家普遍关注的问题。
其次，学生是学习的主体，通过他们自己所看到的、听到的、想到的去思考，让学生主动地去学习。让学生的能力得到全面的发展，培养综合素质的人才。最终，让学生成为学习的主人。那么，让学生成为学习的主体，关键就在于老师的功底了。教师讲课的语言要精练，条理要清楚。教师要让自己的语言赋予特点，不同的教学内容采用不同的语言腔调和节奏。快慢有序、抑扬顿挫，让学生在声音中体会一种美感。音乐教育的本质是美，教师只有把基本乐理教学内容组织地合理，让学生在审美中去学习基本乐理教学内容，才可能使学生自己成为真正意义上的学习的主人。
再次，在教材的选择上，对于基本乐理课上的概念以及定义，在语言的组织上要精练，用词要准确，不要让学生产生歧义;基本乐理教材在内容上要由浅入深，循序渐进，在学完音程后在去学习三和弦和七和弦，学懂了和弦，后面调式的内容就有一定的基础了;基本乐理教材在内容上既要全面又要有重点。
最后，只有摆好教师的主导作用、学生的主体作用以及充分发挥教材的作用、这样基本乐理教学才会在课堂上取得良好的教学效果。基本乐理的教学现状才会不断地得到改善。
二，基本乐理教学应兼顾专业特点
当前，各大高校音乐系的学生可以根据专业分为音乐教育专业、表演专业与理论专业。针对不同专业的学生，采用不同的教学方案是一个重中之重。
音乐教育专业的学生因为其学生自己的专业特点，感性因素多。毕业后大部分学生面临的是中小学的音乐教育行列。就实际情况来看，大部分学生对音乐理论知识不大感兴趣，这类学生的基本樂理课在授课的时候，建议更加注重全面性，注意教学中的系统化、规范化。音乐教育专业的大部分学生在高考前就己经对基本乐理知识有所了解，所以大学基本乐理教学，要让学生在以前的量的基础上有一个质的飞跃。这样，音乐教育专业的学生以后如果从事教育事业，他们的知识积累很科学、理论性强，以便达到一个教师最基本的水平与能力。对于键盘系的学生来讲，各种装饰音、省略记号等内容非常重要。教师应该把重点放在学生对自己所演奏的曲子理解上。让学生在实际音乐作品中去理解音程与和弦，让学生在作品中去发现基本乐理的意义所在，真正让学生体会到音乐理论指导音乐实际作品的意义。对于舞蹈专业的学生来说，节奏、节拍是一个重点要掌握的内容。因为节奏节拍直接影响着舞台表演效果。首先应该激发学生学习基本乐理的兴趣，其次就是让舞蹈专业的学生对基本乐理知识有一个全面地了解，以便学生理解音乐，用肢体去展示音乐的内涵和内容等。
总之，只有实施因材施教，对学生的具体情况进行全面地分析，发挥学生各自的长处，才能制定出相应的教材方案，最后才能培养出全面发展的人才。
三，基本乐理教学中引入音乐美学元素
基本乐理是学习音乐的基础，它是各个艺术类院校和师范类院校艺术系学生必修的一门基础课程。怎样才能唤起学生对基本乐理的兴趣呢？在基本乐理教学中加入美学因素，可以使学生在抽象的理论知识中看到音乐美，我们从美学的角度中来看基本乐理，这样可以让基本乐理的内容增加一些新的因素，让学生在美中去学习音乐理论知识，带着美去探索音乐。
在基本乐理教学中，声音的四大属性即：音高、音量、音长、音色是人的心理属性。与之对应的物理属性即：频率、振幅、振动延续时间、振动分量的不同关系。物理属性与心理属性既相互联系又相互影响。从声音的四大属性出发，即：把人对声音的心理属性与音乐美学联系起来。音乐审美的生理基础是人的听觉。在这个过程中，音乐艺术的音响效果作为一种适宜的刺激，作用于人的听觉器官，引起听觉，进而作用于人的身心，产生了审美快感。人类的一切感觉都是对其相应刺激物的一种反应形式。我们听觉上的刺激，就是物体振动引起的。频率和振幅是物理上对声音的的两个客观的基本量度，与之相应的心理量是通过听觉反映出来的音高和音量。如果教师将音乐美学问题融入这个阶段教学，学生将从课堂中体会到一种新鲜感。让学生在理解音高、音量、音长、音色的同时感受着音乐审美的过程。在基本乐理中融入美学的方法，可以使基本乐理教学内容变得有活力，激发学生的学习兴趣，提高基本乐理的教学质量。加入美学内容，还为学生以后的课程打下坚实的基础，扩大学生的视野。这样才能为学生学习音乐、理解音乐、热爱音乐带来更捷近的道路。
此外，基本乐理学习与视唱练耳训练的紧密结合。乐理与视唱练耳均属于音乐综合素养的重要组成部分，两者相互联系、彼此影响、相互渗透，在音乐活动中，发挥着不可替代的作用。没有音乐音响环境的纯乐理学习将会是没有意义的、枯燥的形式化教学。同样，没有乐理作理论指导的视唱和听觉等音乐技能的训练也将无法顺利进行，它们的共同目标是使学生掌握音乐的基础知识，获得听觉经验，积累音乐语言，发展音乐思维和音乐技能以提高音乐综合素养。失去与基本乐理的联系，视唱练耳的教学将无法进行。基本乐理与视唱练耳是相辅相成的。它们相互联系、相互影响。
结语
基本乐理是音乐学习者必修的一门音乐理论基础课，它也是第一门全面讲授音乐知识的课程，学好这门基础课，将为学习者学习其他课程打下坚实的基础。关注教学实际以发现问题，探知问题的根源以最终解决问题。只有这样我们才能有可能不断提高基本乐理教学质量，促进基本乐理的发展与进步。在重视素质教育的今天，学校作为向社会输送高素质人才的基地，应该把培养和提高学生的素质放在重要位置上。基本乐理教学中，培养学生的审美意识，培养对音乐的鉴赏能力和感悟能力，培养学生的逻辑思维能力，应是重中之重。
参考文献：
[1]朱玉璋.关于“音程”的几个基础理论问题[J].音乐天地.2007（04）
[2]杨殿斛.基本乐理：亟待加强建设的课程——关于基本乐理课程建设的思考[J].星海音乐学院学报.2007（01）
[3]夏荣华.基本乐理教学现状分析[J].科技信息.2006（S1）