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摘要：电子琴音色模仿力强，节奏变换无穷，且和声丰富、功能多样。它所包含的丰富的音乐信息和强大的音乐表现力能对孩子们产生强烈的吸引力，激发他们探索的好奇心。在电子琴教学和演奏过程中，要根据乐曲的风格和情绪，选择不同的节奏型和音色，才能实现乐曲极大的感染力和丰富的表现力。
关键词：电子琴教学 节奏 音色 功能应用
了解电子琴的人都知道，电子琴音色模仿力强，节奏变换无穷，且和声丰富、功能多样，所包含的丰富的音乐信息和强大的音乐表现力能对孩子们产生强烈的吸引力，激发他们探索的好奇心。演奏电子琴时口、脑、身、手并用，能够陶冶情操、开发智力、增进身心健康，有效地提高演奏技艺和音乐素养。
相比其它传统乐器，电子琴有两大优势：一是具备变化奇妙、丰富多彩的大自然音色和人类富于想象的梦幻音色；二是拥有一系列包容各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏类型。一种音色就像一种乐器，一种伴奏型体现一种音乐风格。可想而知，一台拥有几百种甚至更多的音色和节奏类型的电子琴，它包含的音乐信息是巨量的，一个人就能演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐。当然，要达到这种效果，演奏者不仅要在键盘上弹奏，还要在面板上熟练操作各种功能钮。
在近几年的电子琴教学实践中，我通过多种方式对学生进行节拍训练，增加学生的节拍意识。通过听、拍、读、唱、做等活动，训练学生的节奏感。电子琴自身存储的自动伴奏稳定、准确，且强弱规律鲜明，使学生对音乐有更感性的认识，能让学生形象直接地理解音乐的内涵。
以雅马哈电子琴为例，其节奏区域设置了很多的自动节奏型，我在教学的时候先让学生熟悉常用的节奏型，如进行曲、华尔兹、迪斯科、探戈、伦巴、摇滚等，先请学生听，了解这些节奏的风格，掌握各种节奏的特点，然后打乱顺序播放这些节奏，让学生判断分别是什么节奏，使学生对这些节奏特点有个初步的认识。接着让学生欣赏由这些节奏编配的乐曲，使学生对这些节奏的风格进行逐步了解。比如，华尔兹适用于圆舞曲，进行曲适用于速度适中、节奏鲜明的四二拍，贝圭英、叙事曲适用于抒情的乐曲等。例如，《在我的花园里》，有的学生加入了进行曲，有的用了迪斯科。当我对乐曲进行讲解和分析，学生知道了这是一首活泼、热情的乐曲，用欢快，轻松的“波尔卡”节奏最恰当。通过这样的反复练习，学生就能掌握这些基本节奏的正确使用，能完整而有感情地演奏乐曲，从而有效地提高了他们对音乐的理解和表现能力。
在中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用电子琴教材中，所有的乐曲都标明了节奏型、音色和演奏速度，学生可以直接按要求去练习。如《美国巡逻兵》，按要求选择进行曲练习；《紫竹调》用伦巴；《嘎达梅林》用波萨诺瓦；《编花篮随想曲》的主题部分用迪斯科演奏，变奏部分用华尔兹表现，尾声部分先关闭自动伴奏，再按原速在华丽的和聲中结束全曲。教学表现力丰富的乐曲时，要按乐曲的情绪和风格选择伴奏型。如《牧民之歌》，先对乐曲进行分析：音乐欢快自豪、深情优美，表现了牧民对新中国的深切感情和对生活的向往之情，全曲要突出旋律的歌唱性。再分段选择伴奏型：引子部分比较自由，是一种背景、铺垫。徐缓的节奏，舒展的旋律，把人们的联想带到了辽阔的大草原；第一乐段表现的是牧民们放牧时的和谐画面，然后以快速级进的形式加深主题，此段旋律要求快、准，描写了一匹匹骏马跨越深沟时的精彩瞬间，要用十六拍的小快板来表现；第二乐段描写的是牧民们休息时候所看到的草原美景，要表现得优美舒展，选择伦巴演奏较好；第三乐段用波普配上合唱的音色，轻巧地再现了牧民们放牧时的和谐景象；第六乐段用迪斯科、密集上行的节奏，左手配合副旋律，表现出了精彩激烈的万马奔腾之气势。
音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。电子琴教学中音色的听辨训练，是提高学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。电子琴存储的音色包含了大多数乐器的音色，表现人合唱的音色，模拟各种动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然的音色，人们生活中出现的各种音响效果的音色，还有体现人类丰富想象力的音色。学生通过学习电子琴，不仅能更好地了解和掌握各民族音乐风格，还会对各种乐器及音响产生兴趣。
为了使音色的变化更加丰富多彩，电子琴还有各种不同的音响效果设置，比如，颤音、延音、琵音、混响等等。在教学不同风格的乐曲时，都可以选择运用。比如，王梅贞教授作曲的《牧民的一天》，在前奏和尾声中就充分运用了民族调式的五音韵律，婉转悠扬、和谐宁静，抒情味极为浓烈，表现出牧民早晨和傍晚的恬静生活，要选择合唱加混响来营造气氛；在中间段落，为了表达放牧的欢乐和马蹄的奔腾，使整个曲子起伏有致，引人入胜，要选择手风琴；在高潮部分，为了表现赛马等你追我赶的热烈场面，用弦乐演奏分解和弦；主题再现的乐段，可以选择单簧管或马头琴等音色。乐曲的感情乐观豪爽，有极强的艺术表现力，丰富了学生的音乐想象力和创造力。
电子琴的力度键使得各种音色在正确的弹奏下可以发出最逼真的音响。比如，演奏《梁祝》，要表现拉提琴弓弦的感觉，要连绵；演奏《单簧管波尔卡》要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头；而像《万水千山总是情》这样音头混沌的流行乐，却要在键盘上有粘性地抹键。电子琴的触键功能在教学中也很有意义，如演奏钢琴曲《盼红军》，如果像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小；演奏《白毛女随想曲》时，在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小；水平触键，弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，就像二胡、古筝的揉弦一样，演奏《梁祝》、《牧民之歌》都会用到颤指。
另外，电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出两种不同的音色。在教学《西班牙斗牛舞》时可以应用；电子琴的音色分割功能，可将两种不同音色分配给键盘的两端，这样就可以用左手和右手分别弹奏一种（或两种）音色，极具魅力。比如，《春到凉山》的主题部分就可以选择两种不同的音色，更丰富地表达彝族人民迎接春天的喜悦和欢乐情绪，充满朝气，动感十足。
音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、速度、调式、调性、曲式等要素构成。要想综合地运用和表现这些音乐语言要素，演奏者不仅要提高电子琴的手指弹奏技艺，熟练应用电子琴的各种功能按钮，还需要学习调性、和声等乐理知识。只有不断地探索，认真地去研究，才能发挥电子琴强大的音乐表现力，立体地、多层次地促进学生对音乐的理解能力、欣赏能力、表达能力和创造能力。
关键词：电子琴教学 节奏 音色 功能应用
了解电子琴的人都知道，电子琴音色模仿力强，节奏变换无穷，且和声丰富、功能多样，所包含的丰富的音乐信息和强大的音乐表现力能对孩子们产生强烈的吸引力，激发他们探索的好奇心。演奏电子琴时口、脑、身、手并用，能够陶冶情操、开发智力、增进身心健康，有效地提高演奏技艺和音乐素养。
相比其它传统乐器，电子琴有两大优势：一是具备变化奇妙、丰富多彩的大自然音色和人类富于想象的梦幻音色；二是拥有一系列包容各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏类型。一种音色就像一种乐器，一种伴奏型体现一种音乐风格。可想而知，一台拥有几百种甚至更多的音色和节奏类型的电子琴，它包含的音乐信息是巨量的，一个人就能演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐。当然，要达到这种效果，演奏者不仅要在键盘上弹奏，还要在面板上熟练操作各种功能钮。
在近几年的电子琴教学实践中，我通过多种方式对学生进行节拍训练，增加学生的节拍意识。通过听、拍、读、唱、做等活动，训练学生的节奏感。电子琴自身存储的自动伴奏稳定、准确，且强弱规律鲜明，使学生对音乐有更感性的认识，能让学生形象直接地理解音乐的内涵。
以雅马哈电子琴为例，其节奏区域设置了很多的自动节奏型，我在教学的时候先让学生熟悉常用的节奏型，如进行曲、华尔兹、迪斯科、探戈、伦巴、摇滚等，先请学生听，了解这些节奏的风格，掌握各种节奏的特点，然后打乱顺序播放这些节奏，让学生判断分别是什么节奏，使学生对这些节奏特点有个初步的认识。接着让学生欣赏由这些节奏编配的乐曲，使学生对这些节奏的风格进行逐步了解。比如，华尔兹适用于圆舞曲，进行曲适用于速度适中、节奏鲜明的四二拍，贝圭英、叙事曲适用于抒情的乐曲等。例如，《在我的花园里》，有的学生加入了进行曲，有的用了迪斯科。当我对乐曲进行讲解和分析，学生知道了这是一首活泼、热情的乐曲，用欢快，轻松的“波尔卡”节奏最恰当。通过这样的反复练习，学生就能掌握这些基本节奏的正确使用，能完整而有感情地演奏乐曲，从而有效地提高了他们对音乐的理解和表现能力。
在中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用电子琴教材中，所有的乐曲都标明了节奏型、音色和演奏速度，学生可以直接按要求去练习。如《美国巡逻兵》，按要求选择进行曲练习；《紫竹调》用伦巴；《嘎达梅林》用波萨诺瓦；《编花篮随想曲》的主题部分用迪斯科演奏，变奏部分用华尔兹表现，尾声部分先关闭自动伴奏，再按原速在华丽的和聲中结束全曲。教学表现力丰富的乐曲时，要按乐曲的情绪和风格选择伴奏型。如《牧民之歌》，先对乐曲进行分析：音乐欢快自豪、深情优美，表现了牧民对新中国的深切感情和对生活的向往之情，全曲要突出旋律的歌唱性。再分段选择伴奏型：引子部分比较自由，是一种背景、铺垫。徐缓的节奏，舒展的旋律，把人们的联想带到了辽阔的大草原；第一乐段表现的是牧民们放牧时的和谐画面，然后以快速级进的形式加深主题，此段旋律要求快、准，描写了一匹匹骏马跨越深沟时的精彩瞬间，要用十六拍的小快板来表现；第二乐段描写的是牧民们休息时候所看到的草原美景，要表现得优美舒展，选择伦巴演奏较好；第三乐段用波普配上合唱的音色，轻巧地再现了牧民们放牧时的和谐景象；第六乐段用迪斯科、密集上行的节奏，左手配合副旋律，表现出了精彩激烈的万马奔腾之气势。
音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。电子琴教学中音色的听辨训练，是提高学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。电子琴存储的音色包含了大多数乐器的音色，表现人合唱的音色，模拟各种动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然的音色，人们生活中出现的各种音响效果的音色，还有体现人类丰富想象力的音色。学生通过学习电子琴，不仅能更好地了解和掌握各民族音乐风格，还会对各种乐器及音响产生兴趣。
为了使音色的变化更加丰富多彩，电子琴还有各种不同的音响效果设置，比如，颤音、延音、琵音、混响等等。在教学不同风格的乐曲时，都可以选择运用。比如，王梅贞教授作曲的《牧民的一天》，在前奏和尾声中就充分运用了民族调式的五音韵律，婉转悠扬、和谐宁静，抒情味极为浓烈，表现出牧民早晨和傍晚的恬静生活，要选择合唱加混响来营造气氛；在中间段落，为了表达放牧的欢乐和马蹄的奔腾，使整个曲子起伏有致，引人入胜，要选择手风琴；在高潮部分，为了表现赛马等你追我赶的热烈场面，用弦乐演奏分解和弦；主题再现的乐段，可以选择单簧管或马头琴等音色。乐曲的感情乐观豪爽，有极强的艺术表现力，丰富了学生的音乐想象力和创造力。
电子琴的力度键使得各种音色在正确的弹奏下可以发出最逼真的音响。比如，演奏《梁祝》，要表现拉提琴弓弦的感觉，要连绵；演奏《单簧管波尔卡》要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头；而像《万水千山总是情》这样音头混沌的流行乐，却要在键盘上有粘性地抹键。电子琴的触键功能在教学中也很有意义，如演奏钢琴曲《盼红军》，如果像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小；演奏《白毛女随想曲》时，在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小；水平触键，弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，就像二胡、古筝的揉弦一样，演奏《梁祝》、《牧民之歌》都会用到颤指。
另外，电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出两种不同的音色。在教学《西班牙斗牛舞》时可以应用；电子琴的音色分割功能，可将两种不同音色分配给键盘的两端，这样就可以用左手和右手分别弹奏一种（或两种）音色，极具魅力。比如，《春到凉山》的主题部分就可以选择两种不同的音色，更丰富地表达彝族人民迎接春天的喜悦和欢乐情绪，充满朝气，动感十足。
音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、速度、调式、调性、曲式等要素构成。要想综合地运用和表现这些音乐语言要素，演奏者不仅要提高电子琴的手指弹奏技艺，熟练应用电子琴的各种功能按钮，还需要学习调性、和声等乐理知识。只有不断地探索，认真地去研究，才能发挥电子琴强大的音乐表现力，立体地、多层次地促进学生对音乐的理解能力、欣赏能力、表达能力和创造能力。