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【摘要】2006年上海音乐出版社聯合美国原出版商秋思公司（NEIL A.KJOS） 在中国隆重推出由美国钢琴教育家巴斯蒂安夫妇共同编写的《巴斯蒂安钢琴教程》，如今该套教程已占有了中国部分市场，并逐步扩大。笔者有幸于2017年6月27-28日参加了巴斯蒂安钢琴教学成功之道师资培训，通过我国钢琴演奏家、教育家、作曲家赵晓生教授与巴斯蒂安精英讲师李晶的现场讲座，了解了巴斯蒂安教程分册设计与其多元化的教学手段方法，其教学理念与教学内容对本人的钢琴教学有一定的启发性。本文将结合巴斯蒂安钢琴教学理念与讲座内容谈谈对应用型高校钢琴教学方面的想法，希望能与同行互相交流学习。
【关键词】巴斯蒂安；钢琴教学；应用型高校
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、巴斯蒂安教学要求
若要从宏观上把握巴斯蒂安教学，关键要理解其教学理念。音乐天才确实存在，但对于目前的钢琴教学环境而言，学习钢琴的更多是普通孩子，他们学习钢琴的目的是为了学习与感受音乐的美，通过提高弹奏的能力来表达音乐的思想情感。因此，在钢琴教学中如何培养普通孩子的乐感，使演奏具有“音乐性”是巴斯蒂安夫妇的教学理念。在教学时要求演奏从旋律形态、划分乐句、协调性以及声部分层四个方面进行，并贯穿于整个教学过程。
（一）旋律形态
旋律形态即处理旋律中每个音之间的关系，将这些音进行艺术处理呈现出的音乐旋律的形态。一般的旋律形态是上行渐强、下行渐弱。巴斯蒂安教学要求简单的旋律也要有这样的形态，例如《玩单杠》全曲只有五个音“C-D-E-F-G，G-F-E-D-C”，乐谱虽无强弱标记，但教师应要求学生做出旋律应呈现的形态。对于应用型高校的钢琴专业学生来说，多数学生未经过系统训练，对旋律的研究较少，一些乐谱上标记的符号都容易被忽略掉，对乐谱上没有的记号更是不会花心思去思考。这就要求教师在教学中将这种旋律形态的意识灌输到学生的意识中，根据乐句的进行与乐曲要表达的情感来对此进行理性的思考，通过技术的理性运用来促进乐曲的感性表达。例如肖邦练习曲op.25 no.2，拍号为2/2拍，根据其旋律形态，我们通常称这首练习曲为《陀螺》，学生看到这样的节拍后经常会当作4/4拍来弹奏，在慢速的识谱与对位练习后，由于学生根据4/4拍来练习，右手与左手按照2对1进行对位，导致右手的旋律线条不流畅，左手的节奏重音定位错误，教师应在学生练习前强调拍号的重要性，双手对位的感觉为左手三连音与右手六连音，右手除了能够灵活的跑动，还要根据旋律的形态，放松手臂，根据音的走向用手臂带动手腕、手指，做出曲线（谱例中55-57小节、59-60小节）与直线（谱例58小节）的形态，使旋律优美典雅，充满灵动性。
（二）划分乐句
划分乐句即对旋律进行分句， 类似于文章中的字、词、句、段，有利于乐思的表达。在教学初期，教师就应当将乐句的识读作为重要的教学内容。在高校钢琴专业教学中，教师会为学生布置较多的技术练习曲，以尽可能的提升学生的技术水平，往往会给学生造成提升技术是的首要任务的错觉。对于应用型高校的学生来说，教师在钢琴教学中要多强调乐句的划分。划分乐句不仅仅只是看表情连线的划分，以肖邦练习曲op.25 no.2为例，58小节右手前7个音符被一条表情连线连了起来，但是笔者认为这里不是要分句，而是将乐句表达为类似调皮的感觉，因此乐句的划分还要考虑旋律和声的形态走向。
谱例：肖邦练习曲 Op.25 No.2（55-60小节）
（三）協调性训练
协调性训练最初要用大脑将口、手、眼、心、耳等身体部位协调起来，例如双手协调要突出旋律，淡化伴奏。巴斯蒂安《进阶系列基础（二）》第15页， 练习提示为：“为了让旋律清晰地表现出来，伴奏中的断奏要弹得轻一些。弹奏时边弹边说‘轻’、‘轻’。”以此看出在初学阶段，教师就应引导学生身体多方面协调。在应用型高校钢琴专业教学时，学生在练习初期容易顾此失彼，认为将音符能够准确就可以了，多数会忽略身体各部位的协调性训练，例如在肖邦练习曲 Op.25 No.2的练习中，左手跨度很大，学生为了将音弹准确、将双手的对位做好，容易将左手伴奏的音量、音色与右手旋律“争夺”起来，因此练习初期，要求用眼睛快速读谱的同时，要养成唱旋律的习惯来体验旋律的起伏与走向，后期还要加入踏板，要求学生用耳朵来听辨自己双手弹奏的是否符合要求，便于及时调整。
（四）声部分层
声部分层是通过音色、力度等演奏手段来清晰的将乐曲的各个声部呈现出来。例如《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》中贝多芬《G大调苏格兰舞曲》，声部划分为右手旋律、左手的低音与和弦，三个声部要有层次的弹奏出来。在对待应用型高校的钢琴教学时，也是要有同样的要求，在肖邦练习曲 Op.25 No.2的练习中，乍一看一般认为是两个声部即右手旋律、左手伴奏，但笔者认为左手也应该弹奏出两个层次：低音要弹奏的深一些、重一些，触键要柔一些；每一组三连音的后两个音利用低音的反作用力与手腕、手臂的带动，弹奏的要浅一些，像画“圆”一样将三连音的旋律形态弹奏出来。
这四点要求是相辅相成的。旋律形态的处理要以乐句为基础来呈现，乐句要通过旋律的形态来表现乐思；协调性训练是声部分层弹奏的基础，声部的分层需要用大脑将口、手、心、耳等身体部位协调来完成。巴斯蒂安启蒙钢琴教学的要求同样是应用型高校钢琴专业的教学要求，教师在教学过程中把握好四点要求，有利于学生欣赏与体验音乐的美。除此之外，在学到高级阶段时，还需要注重赵晓生教授所说的“内功四界”、“外功四界”来努力达到人琴合一的境界。
二、巴斯蒂安教学内容
巴斯蒂安夫人将教学内容概括为：手指能力、节奏、键盘、视奏、移调、乐理、独奏、和声运用、即兴演奏与合奏，这十项能力与我国钢琴教育家赵晓生的钢琴教学理念不谋而合，涵盖了钢琴演奏者应具备的基本素质。目前，我国对巴斯蒂安教材的认识主要停留在《基础》、《技巧》、《乐理》、《演奏》与《视奏》，五大分册有相辅相成的关系，为了使学生接受系统的训练，配套教材还设有《巴斯蒂安世界钢琴名曲》初、中、高级，收录曲目为大作曲家原版乐谱；《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安世界钢琴名曲》的简易改编版。为使学生获得合奏的体验，巴斯蒂安提倡一周两节钢琴课：个人课与集体课，其中合奏、乐理与《音乐教学卡》中的游戏均适宜安排为集体课。 在高校钢琴教学中，由于课程设置的原因教师往往偏重于重前七项内容，而和声运用、即兴伴奏与合奏不能有效地开展，对于应用高校的钢琴专业学生来说，这三项内容是必不可少的实践技能，教师可以要求学生做一些课外作业以达到能力的均衡发展。例如在弹奏节奏相对工整的练习曲时，可以要求学生在完成练习的同时标记和声功能，既有利于学生巩固所学的乐理与和声理论知识，潜移默化的使学生加深了对和声运用的印象，又有利于学生举一反三，运用所学的和声织体主动尝试即兴伴奏的训练，使枯燥的和声课程与钢琴实践內容有机的结合，相互促进，改善学习效果。在合奏能力的培养方面，将合奏作为项目考核的内容，设置为加分项或占一定的成绩比例，鼓励学生以双钢琴、四手联弹的形式参加考试，或为声乐、器乐甚至是舞蹈专业的同学弹伴奏，正谱伴奏与即兴伴奏均可。在教学评价机制上刺激与鼓励学生参与合奏，丰富多彩的演奏形式，增强了教学的趣味性，同时也能够提高学生的合奏能力。
三、教学辅助工具
巴斯蒂安教程中容易被忽略掉两个教学辅助工具：《音乐教学卡》与《音乐笔记本》。《音乐教学卡》共72张，便于用游戏的教学的方式教学生认识音符、大小调、音程以及各类音乐记号。《音乐笔记本》目的在于记录教师教学与建立学生学习档案，内容有日历与学习备忘录、54张个人课程与集体课程作业卡（包含练习记录与评级、即兴伴奏与和声练习）、能背诵的曲目、表演记录表、已掌握的音阶与调式、学习过的音乐资料、学习进度表（包含独奏与重奏）、24张记录页（放大版空白乐谱）以及附录（琴键组、和弦与调号表、键盘乐作曲家年表以及音乐术语表），这两样教学工具在我国被冷遇，却对笔者有了一定的启发。
目前高校一般要求钢琴教师课前准备教案，但实训课的特点为学生实践中遇到的问题多为不可预见性的，提前写教案不能針对性的记录教学过程。有些学校根据该特点设计了《专业课授课手册》，与教案的框架大致相同，只是在教学过程一栏的填写上要求教师的授课记录在课堂教学中即时完成，虽较教案有了针对性与时效性，但是教学环节中缺少了“学”的内容记录。我们可以借鉴具有巴斯蒂安教学思路的《音乐笔记本》来设计适用于高校音乐专业教学的《音乐笔记本》，教师在授课时填写授课记录的内容，学生在练习中填写每日的练习记录。《音乐笔记本》不仅使“教”与“学”完整地被记录，也能够作为教学过程性评价资料，对学生的学习进度一目了然，并能使学生明确学习的目标，逐渐养成良好的学琴习惯。
综上所述，笔者认为巴斯蒂安的教学理念较为科学，也符合应用型高校钢琴教学的要求。虽然其教材还存在不足，但作为高校教师，必须明白任何事物都具有两面性，能够认识到巴斯蒂安的教学理念的优势并运用在所从事的专业教学过程中，有利于课程改革在教学方法与形式上的不断完善与提升，有利于学生演奏能力与理论知识的学习，提高应用型高校学生综合音乐素质。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海人民出版社，2013.
[2][美]詹姆斯·W.巴斯蒂安，汤蓓华.巴斯蒂安教学成功之道[M].上海：上海音乐出版社.
作者简介：王晶（1985—），女，山西太原人，西南大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，硕士，研究方向为钢琴表演与教学，山西工商学院。
【关键词】巴斯蒂安；钢琴教学；应用型高校
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、巴斯蒂安教学要求
若要从宏观上把握巴斯蒂安教学，关键要理解其教学理念。音乐天才确实存在，但对于目前的钢琴教学环境而言，学习钢琴的更多是普通孩子，他们学习钢琴的目的是为了学习与感受音乐的美，通过提高弹奏的能力来表达音乐的思想情感。因此，在钢琴教学中如何培养普通孩子的乐感，使演奏具有“音乐性”是巴斯蒂安夫妇的教学理念。在教学时要求演奏从旋律形态、划分乐句、协调性以及声部分层四个方面进行，并贯穿于整个教学过程。
（一）旋律形态
旋律形态即处理旋律中每个音之间的关系，将这些音进行艺术处理呈现出的音乐旋律的形态。一般的旋律形态是上行渐强、下行渐弱。巴斯蒂安教学要求简单的旋律也要有这样的形态，例如《玩单杠》全曲只有五个音“C-D-E-F-G，G-F-E-D-C”，乐谱虽无强弱标记，但教师应要求学生做出旋律应呈现的形态。对于应用型高校的钢琴专业学生来说，多数学生未经过系统训练，对旋律的研究较少，一些乐谱上标记的符号都容易被忽略掉，对乐谱上没有的记号更是不会花心思去思考。这就要求教师在教学中将这种旋律形态的意识灌输到学生的意识中，根据乐句的进行与乐曲要表达的情感来对此进行理性的思考，通过技术的理性运用来促进乐曲的感性表达。例如肖邦练习曲op.25 no.2，拍号为2/2拍，根据其旋律形态，我们通常称这首练习曲为《陀螺》，学生看到这样的节拍后经常会当作4/4拍来弹奏，在慢速的识谱与对位练习后，由于学生根据4/4拍来练习，右手与左手按照2对1进行对位，导致右手的旋律线条不流畅，左手的节奏重音定位错误，教师应在学生练习前强调拍号的重要性，双手对位的感觉为左手三连音与右手六连音，右手除了能够灵活的跑动，还要根据旋律的形态，放松手臂，根据音的走向用手臂带动手腕、手指，做出曲线（谱例中55-57小节、59-60小节）与直线（谱例58小节）的形态，使旋律优美典雅，充满灵动性。
（二）划分乐句
划分乐句即对旋律进行分句， 类似于文章中的字、词、句、段，有利于乐思的表达。在教学初期，教师就应当将乐句的识读作为重要的教学内容。在高校钢琴专业教学中，教师会为学生布置较多的技术练习曲，以尽可能的提升学生的技术水平，往往会给学生造成提升技术是的首要任务的错觉。对于应用型高校的学生来说，教师在钢琴教学中要多强调乐句的划分。划分乐句不仅仅只是看表情连线的划分，以肖邦练习曲op.25 no.2为例，58小节右手前7个音符被一条表情连线连了起来，但是笔者认为这里不是要分句，而是将乐句表达为类似调皮的感觉，因此乐句的划分还要考虑旋律和声的形态走向。
谱例：肖邦练习曲 Op.25 No.2（55-60小节）
（三）協调性训练
协调性训练最初要用大脑将口、手、眼、心、耳等身体部位协调起来，例如双手协调要突出旋律，淡化伴奏。巴斯蒂安《进阶系列基础（二）》第15页， 练习提示为：“为了让旋律清晰地表现出来，伴奏中的断奏要弹得轻一些。弹奏时边弹边说‘轻’、‘轻’。”以此看出在初学阶段，教师就应引导学生身体多方面协调。在应用型高校钢琴专业教学时，学生在练习初期容易顾此失彼，认为将音符能够准确就可以了，多数会忽略身体各部位的协调性训练，例如在肖邦练习曲 Op.25 No.2的练习中，左手跨度很大，学生为了将音弹准确、将双手的对位做好，容易将左手伴奏的音量、音色与右手旋律“争夺”起来，因此练习初期，要求用眼睛快速读谱的同时，要养成唱旋律的习惯来体验旋律的起伏与走向，后期还要加入踏板，要求学生用耳朵来听辨自己双手弹奏的是否符合要求，便于及时调整。
（四）声部分层
声部分层是通过音色、力度等演奏手段来清晰的将乐曲的各个声部呈现出来。例如《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》中贝多芬《G大调苏格兰舞曲》，声部划分为右手旋律、左手的低音与和弦，三个声部要有层次的弹奏出来。在对待应用型高校的钢琴教学时，也是要有同样的要求，在肖邦练习曲 Op.25 No.2的练习中，乍一看一般认为是两个声部即右手旋律、左手伴奏，但笔者认为左手也应该弹奏出两个层次：低音要弹奏的深一些、重一些，触键要柔一些；每一组三连音的后两个音利用低音的反作用力与手腕、手臂的带动，弹奏的要浅一些，像画“圆”一样将三连音的旋律形态弹奏出来。
这四点要求是相辅相成的。旋律形态的处理要以乐句为基础来呈现，乐句要通过旋律的形态来表现乐思；协调性训练是声部分层弹奏的基础，声部的分层需要用大脑将口、手、心、耳等身体部位协调来完成。巴斯蒂安启蒙钢琴教学的要求同样是应用型高校钢琴专业的教学要求，教师在教学过程中把握好四点要求，有利于学生欣赏与体验音乐的美。除此之外，在学到高级阶段时，还需要注重赵晓生教授所说的“内功四界”、“外功四界”来努力达到人琴合一的境界。
二、巴斯蒂安教学内容
巴斯蒂安夫人将教学内容概括为：手指能力、节奏、键盘、视奏、移调、乐理、独奏、和声运用、即兴演奏与合奏，这十项能力与我国钢琴教育家赵晓生的钢琴教学理念不谋而合，涵盖了钢琴演奏者应具备的基本素质。目前，我国对巴斯蒂安教材的认识主要停留在《基础》、《技巧》、《乐理》、《演奏》与《视奏》，五大分册有相辅相成的关系，为了使学生接受系统的训练，配套教材还设有《巴斯蒂安世界钢琴名曲》初、中、高级，收录曲目为大作曲家原版乐谱；《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安世界钢琴名曲》的简易改编版。为使学生获得合奏的体验，巴斯蒂安提倡一周两节钢琴课：个人课与集体课，其中合奏、乐理与《音乐教学卡》中的游戏均适宜安排为集体课。 在高校钢琴教学中，由于课程设置的原因教师往往偏重于重前七项内容，而和声运用、即兴伴奏与合奏不能有效地开展，对于应用高校的钢琴专业学生来说，这三项内容是必不可少的实践技能，教师可以要求学生做一些课外作业以达到能力的均衡发展。例如在弹奏节奏相对工整的练习曲时，可以要求学生在完成练习的同时标记和声功能，既有利于学生巩固所学的乐理与和声理论知识，潜移默化的使学生加深了对和声运用的印象，又有利于学生举一反三，运用所学的和声织体主动尝试即兴伴奏的训练，使枯燥的和声课程与钢琴实践內容有机的结合，相互促进，改善学习效果。在合奏能力的培养方面，将合奏作为项目考核的内容，设置为加分项或占一定的成绩比例，鼓励学生以双钢琴、四手联弹的形式参加考试，或为声乐、器乐甚至是舞蹈专业的同学弹伴奏，正谱伴奏与即兴伴奏均可。在教学评价机制上刺激与鼓励学生参与合奏，丰富多彩的演奏形式，增强了教学的趣味性，同时也能够提高学生的合奏能力。
三、教学辅助工具
巴斯蒂安教程中容易被忽略掉两个教学辅助工具：《音乐教学卡》与《音乐笔记本》。《音乐教学卡》共72张，便于用游戏的教学的方式教学生认识音符、大小调、音程以及各类音乐记号。《音乐笔记本》目的在于记录教师教学与建立学生学习档案，内容有日历与学习备忘录、54张个人课程与集体课程作业卡（包含练习记录与评级、即兴伴奏与和声练习）、能背诵的曲目、表演记录表、已掌握的音阶与调式、学习过的音乐资料、学习进度表（包含独奏与重奏）、24张记录页（放大版空白乐谱）以及附录（琴键组、和弦与调号表、键盘乐作曲家年表以及音乐术语表），这两样教学工具在我国被冷遇，却对笔者有了一定的启发。
目前高校一般要求钢琴教师课前准备教案，但实训课的特点为学生实践中遇到的问题多为不可预见性的，提前写教案不能針对性的记录教学过程。有些学校根据该特点设计了《专业课授课手册》，与教案的框架大致相同，只是在教学过程一栏的填写上要求教师的授课记录在课堂教学中即时完成，虽较教案有了针对性与时效性，但是教学环节中缺少了“学”的内容记录。我们可以借鉴具有巴斯蒂安教学思路的《音乐笔记本》来设计适用于高校音乐专业教学的《音乐笔记本》，教师在授课时填写授课记录的内容，学生在练习中填写每日的练习记录。《音乐笔记本》不仅使“教”与“学”完整地被记录，也能够作为教学过程性评价资料，对学生的学习进度一目了然，并能使学生明确学习的目标，逐渐养成良好的学琴习惯。
综上所述，笔者认为巴斯蒂安的教学理念较为科学，也符合应用型高校钢琴教学的要求。虽然其教材还存在不足，但作为高校教师，必须明白任何事物都具有两面性，能够认识到巴斯蒂安的教学理念的优势并运用在所从事的专业教学过程中，有利于课程改革在教学方法与形式上的不断完善与提升，有利于学生演奏能力与理论知识的学习，提高应用型高校学生综合音乐素质。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海人民出版社，2013.
[2][美]詹姆斯·W.巴斯蒂安，汤蓓华.巴斯蒂安教学成功之道[M].上海：上海音乐出版社.
作者简介：王晶（1985—），女，山西太原人，西南大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，硕士，研究方向为钢琴表演与教学，山西工商学院。