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在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析
动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作準备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。
二、动画剪辑分析
在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟随动画脚本进行轨道移动拍摄。所以，在创作中，脚本就是电影的初始阶段。动画电影脚本的绘制任务也需要动画团队进行整体调整。动画电影的制作与普通电影的制作不同，它是以秒为单位进行制作收费，所以需要前期将所有的数据与时间都规范到位。
（一）常规叙事性剪辑
《飞屋环游记》开头是典型的电影叙事手法，温情地将观众带入动画中。从开始慢慢递进到妻子的去世，短短的十几分钟描述了老夫妻的一生，平淡而又不失温暖，从相识到结婚生子再到最后，出现了一位老人孤独地思念着自己的亡妻。这样容易引人潸然泪下，迅速抓住观众的心，将影片继续进行下去。从布景到烘托出整体的气氛，这不失为一个好的动画电影开始。
（二）非叙述性剪辑
在后期剪辑时，非叙事性剪辑不会像常规性剪辑一样，从侧面描写与音乐布景中烘托氛围，引人入胜。比如，当一个人在路上走着，突然身后传来一声急刹车的声音，从而突出后面要发生的危险。在一部好的动画电影中，这两种剪辑的手法都是交叉进行的，单一的创作手法不仅略显影片的单一，也容易使观众产生审美疲劳，不易抓住观众的心。在《飞屋环游记》中，孩子的憧憬这一情节就使用了这种非叙述性剪辑的手法。
三、关于虚拟性
动画的虚拟性最初只是用来表达人们在现实生活中无法表达或者对美好生活的向往。人们将美好的希望与向往的生活寄托其中，通过动画载体将其展演出来。相比普通电影，动画创作都是动画师一帧一帧画出来的，可以实现人为控制。一部好的动画除了后期非常强大的剪辑以外，首先就是前期动画师对动画脚本的艺术创作。
动画的“画”就是指动画师的艺术创作，而“动”则是对其画的动作进行夸张的展示。《飞屋环游记》的创作背景是虚拟的，但它同时也是人们对美好生活、对亲人真挚思念的一种真实写照。人们使用动画这一载体来传达出对美好生活的向往和对亲人的感情，显得难得可贵。《飞屋环游记》则是通过不同的表现手法融入动画的视听语言，运用动画载体将人们对美好事物的向往传递出来，在后期剪辑上更有自己的艺术表现手法。
四、结语
动画电影与普通电影的最大区别就在于预设好所有场景与人物动作，使用动画脚本与后期的剪辑来制作。动画电影包含人文精神，蕴藏着人们对美好生活的追求与向往，使人们对这种虚拟的动画所产生的真实情感着迷。动画电影不再是专门为儿童设计的，同时也是成年人内心保留孩童的一份纯真的自留地。动画电影拥有真实的感情流露，一部好的动画电影它所表达的这种真实情感才是人们产生共鸣的所在。而这种人文精神的表达，不是冷冰冰的机器所能展示处理的，它的出现是无可替代的。
（云南艺术学院）
作者简介：胡帅（1994-），女，山东青岛人，硕士，研究方向：动画与数字媒体艺术。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析
动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作準备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。
二、动画剪辑分析
在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟随动画脚本进行轨道移动拍摄。所以，在创作中，脚本就是电影的初始阶段。动画电影脚本的绘制任务也需要动画团队进行整体调整。动画电影的制作与普通电影的制作不同，它是以秒为单位进行制作收费，所以需要前期将所有的数据与时间都规范到位。
（一）常规叙事性剪辑
《飞屋环游记》开头是典型的电影叙事手法，温情地将观众带入动画中。从开始慢慢递进到妻子的去世，短短的十几分钟描述了老夫妻的一生，平淡而又不失温暖，从相识到结婚生子再到最后，出现了一位老人孤独地思念着自己的亡妻。这样容易引人潸然泪下，迅速抓住观众的心，将影片继续进行下去。从布景到烘托出整体的气氛，这不失为一个好的动画电影开始。
（二）非叙述性剪辑
在后期剪辑时，非叙事性剪辑不会像常规性剪辑一样，从侧面描写与音乐布景中烘托氛围，引人入胜。比如，当一个人在路上走着，突然身后传来一声急刹车的声音，从而突出后面要发生的危险。在一部好的动画电影中，这两种剪辑的手法都是交叉进行的，单一的创作手法不仅略显影片的单一，也容易使观众产生审美疲劳，不易抓住观众的心。在《飞屋环游记》中，孩子的憧憬这一情节就使用了这种非叙述性剪辑的手法。
三、关于虚拟性
动画的虚拟性最初只是用来表达人们在现实生活中无法表达或者对美好生活的向往。人们将美好的希望与向往的生活寄托其中，通过动画载体将其展演出来。相比普通电影，动画创作都是动画师一帧一帧画出来的，可以实现人为控制。一部好的动画除了后期非常强大的剪辑以外，首先就是前期动画师对动画脚本的艺术创作。
动画的“画”就是指动画师的艺术创作，而“动”则是对其画的动作进行夸张的展示。《飞屋环游记》的创作背景是虚拟的，但它同时也是人们对美好生活、对亲人真挚思念的一种真实写照。人们使用动画这一载体来传达出对美好生活的向往和对亲人的感情，显得难得可贵。《飞屋环游记》则是通过不同的表现手法融入动画的视听语言，运用动画载体将人们对美好事物的向往传递出来，在后期剪辑上更有自己的艺术表现手法。
四、结语
动画电影与普通电影的最大区别就在于预设好所有场景与人物动作，使用动画脚本与后期的剪辑来制作。动画电影包含人文精神，蕴藏着人们对美好生活的追求与向往，使人们对这种虚拟的动画所产生的真实情感着迷。动画电影不再是专门为儿童设计的，同时也是成年人内心保留孩童的一份纯真的自留地。动画电影拥有真实的感情流露，一部好的动画电影它所表达的这种真实情感才是人们产生共鸣的所在。而这种人文精神的表达，不是冷冰冰的机器所能展示处理的，它的出现是无可替代的。
（云南艺术学院）
作者简介：胡帅（1994-），女，山东青岛人，硕士，研究方向：动画与数字媒体艺术。