论文部分内容阅读
【摘要】：光线不仅对于生活有着重要的影响还在西方绘画人物中的发展中有着重要作用。从古至今光线的应用和表现一直是在西方绘画艺术领域独特的视觉语言。也许一般人们对于自己周围客观存在的光线不以为然、习以为常，往往会忽略视觉上的注意，而当一幅艺术作品呈现在我们面前时画面中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果立刻引起我们的注意，甚至是情绪上的一些波动，从而唤起我们对光影的某种思考与探究。光线是油画人物艺术的灵魂，它在西方绘画中的运用始终贯穿着西方绘画史的发展。下面我们就从西方绘画人物作品中几种基本的用光方式、光线和诸多绘画要素的关系来进行分析与了解。
【关键词】： 光线;西方绘画人物;表现
一、在西方绘画人物中所采用不同的用光方式
（一）聚集的光线
所谓聚集的光线是指一束光线类似于像聚光灯一样照射在画面的一个物体上，其他物体的光线都被弱化一一向画面的后方退去。这种聚集光线在绘画的过程中可以形成强烈的明暗对比，突出画面的主题，给人以强烈的视觉震撼力。在西方绘画史上采用聚集光线的典型的代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗、拉图尔。
卡拉瓦乔
西方绘画人物画光影技巧中表现最具代表的大师当属出生在 17世纪意大利北部的卡拉瓦乔，在他的作品中他把光和影的因素，明暗变化的效果，作为一种重要的揭示空间感的表現手段，在西方绘画中独具特色。利用集中的光线照射，使人物在暗色空间中分外突出，并且恰到好处地与环境相衔接。
其中“酒窖光线”画法是卡拉瓦乔独创的，所指的是运用强调明暗对比的画法，即把物体完全沉于黑暗中，而光则凸显画家想引起观者注意的东西，使物体呈现出一种结实厚重的感觉。用这种方法构出的图，简洁单纯，画面效果非常强烈。他比较善于运用集中的侧光来表现人物形象。在他的作品无论是人物形象还是画面氛围的表现都集中的体现出他对他画面中人们的现实生活场景的精心设计与安排。光线通过精心的设计，就好像舞台特写时所用的聚光，射入人物中间，使得整个画面产生了一种令人兴奋的视觉感受。光线处理的刺眼与画面深暗的背景形成强烈的对比，使画面中的人物更真实、场景更鲜明。如他在《圣厄休拉之殉道》中采用了强烈的明暗对比方法来处理画面，卡拉瓦乔对于这幅画的惊人之处是他对圣厄休拉这一主题的处理上，他将整个画面压缩为只有五个人的场景，这些人物直逼观赏者的眼帘。深色调几乎吞噬了所有光亮，光线只落在最主要的人物身上，用笔是朦胧式的速写，强烈的明暗对比，造成了强烈得几乎会让人感到窒息的戏剧效果。而浮雕式的构图以及静谧的手势很具古典主义的色彩：匈奴人刚刚把箭射出，但他脸部上的表情流露出沉痛的忏悔;而厄休拉低头看箭，痛苦的接受了现实，使画面的故事性更加鲜明。在他的另一幅作品《召唤圣徒马太》中，只用了一束光线，把耶稣带进阴暗的房间。在整个画面中光线的照射方向与三只手的指向一致，巧妙的突出了画面的主题。画面没有强调耶稣到来，而是有所掩盖，当我们越看不清耶稣，就会越注意他伸出的手指招呼马太跟他走的那一瞬间。在强烈的光线照耀下，耶稣这只手的动作，更显得具有独特的艺术表现力。当马太注视着进来的人，光线主要集中在他的脸部，而次要部分深浸在暗影之中，使整个画面的故事性更加生动鲜明。
伦勃朗
伦勃朗在绘画中用聚集光线的方式比卡拉瓦乔更集中，大多数是把光线集中在人物的局部，如人物的脸或手等一些画面中最关键的地方。用聚光的手法在他的油画《夜巡》中显得最为成熟。《夜巡》这幅作品可以说是伦勃朗一生中重要的转折点，该画创作的的是阿姆斯特丹射击手连队的群像，画面构图安排的错落有致，超出了人们的审美能力。画面光线集中在中央的两个人物身上，又以比较复杂的次光来描绘周围的人物，使得整个画面层次变化非常丰富。
拉图尔
烛光和火是拉图尔作为他绘画艺术表现的一种方式，使得画面富有独创性和神秘感。他是美术史上一位非常善于描绘光线和阴影的画家。他经常用烛光来组织画面以其为中心，其构图往往能出奇制胜，技法的运用也令人感到惊叹不已。从拉图尔画面可以看到他在处理光的技法上受卡拉瓦乔的影响很深，都是用大面积的明暗对比来处理画面，不注重对细节的刻画，用概括的手法来处理画面。在其作品《忏悔的抹大拉的玛利亚》中，画面描绘的是一个以前曾经做过妓女，而现在又为自己过去而忏悔的抹大拉的玛利亚。画面中女主人公正陷入沉思，一只手托着下巴，另一只手抚摸着头盖骨。整个画面唯一的聚集光源就是烛光，画面中的妇人从黑暗的背景中显现出来，脸部被烛光照耀着，画面中大部分细节都被统一在大面积的棕色背景中，背景简洁，营造出一种深邃神秘感。尤其是在画面中的头盖骨在左边的镜子中映射出来，再一次大大增加了画面神秘的感觉，暗示着死亡。
（二）散射的光线
散射的光线与聚集的光线有所不同，一般是由多个光源的照射出的光线比较容易形成散射光。当然在我们的日常生活中，室外的光线，是散射光线中比较常见的一种光线。一般我们会把散射的光线分为两类，一类是强烈的散射光线，指的是天气十分晴朗的情况下阳光照射在物体上，形成强烈的散射光线; 另一类则是柔和的散射光，是指在阴雨天的情况下会出现。其代表人物是荷兰小画派的代表画家维米尔。
在他的作品中我们可以看出他是一个比较擅长运用散射的光线来表现画面的画家。在他绘画作品中大多数是风俗题材，基本上都描绘的是市民平常的生活。在他的画面中的我们能够明显看出其作品的特点，大多都会有一扇打开的窗户，明亮的阳光从窗外射入，使室内充满轻柔的自然光。维米尔极为出色地描绘散射的光线的细微变化，画面生动传神，给人一种宁静、舒适的生活气息。他的画中往往只有一两位人物，一般都是从事着家务劳动的妇女，他的画给人一种真实性。在他的绘画特点方面特别喜欢使用蓝色和柠檬色两种颜色，组成十分和谐的色调，使得整个画面给人一种静谧、优雅的气氛。作品《穿蓝衣读信的少女》反映了维米尔的这一特色，画面中描绘是一个身穿蓝色衣服的少女在窗边读信，窗外的阳光照射进来是整个房间都沐浴在阳光里，使得画面有一种安逸的意境。 （三）平、逆的光线
简单地说，当一个物体受到来自前方的光源进行照射，就会形成平光; 相反，如果物体受到来自正后方的光源照射则形成逆光。平光和逆光的特点是使原本立体的形式变得平板，更加注重画面外形，在表现形式上具有平面性。但是，平光和逆光作为不同方向的光源，在它们的照射下，物体的效果又是不同的。
平光下的物体虽然没有突出的明暗层次，立体感也被相对减弱，但物体形象的重点明确，外形得到强化。西方古典艺术家就是运用平光的这一特性，发展出了一种外轮廓线丰富多变，人物个体性非常强的表现形式。如德国文艺复兴时期的肖像画家荷尔拜因采用平光来突出人物形象的专注和庄严。逆光相对于平光就不会显得单调和平板，许多艺术家十分热衷于追求逆光的表现。如在勃纳尔所描绘的《逆光下的裸女》中，在这幅充满阳光和空气的室内，裸女逆着光线站立，丰满的身体反射出耀眼的色彩。他采用了类似点彩画的小笔触，不画阴影但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合后，是整个画面产生了不一样的韵律。
总的说来，用光方式不同就会导致画面效果的不同。聚焦的光线在人物繁多的场面可以更容易表现画面的主题，突出重点人物形象;散射的光线会使得画面层次比较丰富;逆光的运用则可以增强艺术的表现力，具有震撼心灵的视觉效果。艺术家就是利用不同的光线来表现其画面使光线成为绘画作品中表现性的视觉语言。
二、光线与绘画人物要素的关系
（一）光线与造型
光影对造型艺术有着巨大表现力，能够给人强烈的视觉冲击力。在不同光线的照射下同一事物会有不同的面貌出现，画家们可以根据自己的审美要求来选择事物来进行创作，不同的用光方式也影响着绘画的造型方式，就有不一样的表现重点。在绘画的过程中，画家们有时为了表现物体的立体感，就会运用明暗的光线。除了在造型方面发挥重要的作用，光也可以使画面具有秩序感。对于文艺复兴时期的油画人物作品来说，就侧重于表现三度空间的立体造型，喜欢使用侧射光或顶光，展现画面的立体感，同时还可以表现出人物不同的形象与体态特征。
在欣赏文艺复兴绘画时，还会发现一个问题，这个时期的艺术家为了画面人物形象完整，有时会使用不同方向的光线照射，追求十分的完美。巴洛克画派的艺术大师，他们画面中物体激烈的运动感给观者带来强烈的视觉冲击力，色彩也比较艳丽。就拿巴洛克画派的杰出代表画家鲁本斯的代表作《劫持帕留西斯的女儿》这一作品来看，这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。作品中的布光处理的十分巧妙，摒弃了传统的顶光，画面呈现出一种戏剧性的光感。画家通过对光的布置，在或强或弱的光线下，产生出同样强弱效果的投影，增加了画面的节奏感，使得构图也更加丰富而又有变化。文艺复兴的古典主义造型方法与巴洛克的戏剧性的造型方法截然不同不同，这两种手法在西方油画史上一直被沿用。
（二）光线与色彩
画家杜菲曾这样说过：“光是色彩的灵魂，没有光，色彩就没有生命，”可以看出光与色彩之间的密切关系，两者是不可分离的。
在不同时期的艺术家们都在不断地探索光学和色彩学。文艺复兴时期，色彩以明暗对比为主要的表现手法，在充分表现自然物像色彩时，对色彩的探索也在不断得到肯定和发展。这个时期画家重视用明暗关系来表现，却忽略它们的色彩，所以在他们的绘画作品中色彩只有明度上的变化，而缺少色相上的变化，这时期作品的色彩偏重于表现物体的固有色。到了浪漫主义绘画时期就开始着重强调光与色之间的关系，画家们也开始强调重视色彩。如画家鲁本斯、以及后来的德拉克罗瓦等都是以色彩见长的大师级人物，他们的画面开始告别以往单调，逐渐寻求色彩的冷暖色相的变化，例如鲁本斯的《安娜与孩子》、德拉克罗瓦的《自由领导人民》等一些作品。
（三）光线与空间
光线不仅让我们界定了物体的形状，也界定了物体的空间位置，认识到了色，感受到了从远及近的层次美。这样画面就会产生一种纵深感，不仅丰富了画面的层次，而且还满足了观画者的视觉享受。就像19世纪法国最杰出的现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，他采用的是一种横构图，作品刻画的是三个贫农妇女到农场主的麦田里捡拾收割后剩下的麦穗的情景，此画是以这三位农妇为主体。远处背景中的干草堆、继续收割的农民、车马、堆麦垛的人、房屋和远山等景物与近处的三位在农妇和她们手拿着的几根麦穗与形成呼应与强烈的对比，色彩的对比逐渐减弱，纯度也逐渐降低，最后天际相连，使观者产生意境深远的视觉感受。
（四）光线与情感表达
画家可以通过不同精心的安排，通过光线让画面传达出不同的情感氛围。在我们日常生活中不同的光線有时都会带给我们不同的视觉感受，像灯光、烛光、月光、日光等都会对人的视觉产生不同的心理影响。文艺复兴时期的杰出代表达芬奇，他的作品往往是从正面照射的冷冷的弱光，这样使得他的作品给人一种安静又神秘，同时还会让人觉得有种神圣不可侵犯的感觉，像《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。在伦勃朗的绘画作品中我们可以看到他不仅注重画面中光线的运用而且更加注重人物心理活动的刻画。像《犹太新娘》这幅作品则是伦勃朗探究人物心理的巨作之一，此画描绘的是一男子把一只手放在女子的胸前，他的表情或许表达了一种渴望，一种向她诉说爱慕之情的渴望。而这个女子似乎陷入了沉思，或许陷入了对往事的回忆中，当她触碰男子的那只手时神情饱含温情，似乎是在告诉他和我们，她依然能够感受到他的存在。透过伦勃朗的画我们可以明显看出他的画不像卡拉瓦乔画面的轮廓线处理的那么清晰，主要是运用明暗对比法来突出画面的主题。就像当我们看到拉图尔的作品，他的画面主要是运用烛光来表现，画面中大面积都处于暗部中，总是觉得他的画面有一种神秘感觉，如《抹大拉的玛利亚与油灯》。画家对于光线处理的不同就会给我们呈现出不一样的情感。
结语
在研究中我们发现，光线不仅有利于我们造型，界定物体的空间，有利于我们对色彩的把握，同时也能够作为一种表达画家情感的方式。充分地运用各种风格迥异的光线，会呈现出丰富多彩的画面效果。在西方绘画发展的过程中，不同时期有不同的价值体现。在文艺复兴时期，光主要用于塑造形体和空间，在人们崇尚认为科学精神的影响下，对光有了初步的研究，并结合着透视学、解剖学的研究运用到绘画中，画面追求再现自然的效果。到了17、18世纪，光主要起到烘托绘画主题的作用。对于光的在油画人物中的研究，有助于我们对画面中造型、空间、色彩、色调的把握。所以，通过研究光线在西方绘画发展中的演变以及西方绘画大师在画面中对于光线的运用，并结合自己平时的创作经验克制，光不仅是处理画面的重要手段，还是传达画家视觉感受的载体。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室 .《外国美术简史》.高等教育出版社.2011年8月
[2][美]鲁道夫·阿恩海姆 著. 滕守尧 朱疆源 译.《艺术与视知觉》. 四川人民出版社.2001年3月
[3]马丽娜·韦西编.姚雁青 贾磊 朱冠群 冷迪 王敬群 丁丽丽译.《艺术之书——西方艺术史上的150幅经典之作》. 山东画报出版社 .2010年5月
[4]孙江宁.《影响西方绘画进程的100位画家》. 海南出版社.2003年4月
[5]贡布里希.艺术发展史[M].天津： 天津人民出版社.1998.
[6]何政广. 世界名画全集[M].石家庄： 河北教育出版社，1998.
[7]贡布里希著，范景中译《 艺术发展史》，天津人民美术出版社，1223 年
[8]王琦. 《欧洲美术史》. 上海人民美术出版社.1985年
[9]邵大箴 奚静之.《外国美术名家传》. 山西人民出版社.1985年
[10]朱伯雄编著. 世界美术作鉴赏辞典（ 中） [M].杭名州： 浙江文艺出版社.1995年.
【关键词】： 光线;西方绘画人物;表现
一、在西方绘画人物中所采用不同的用光方式
（一）聚集的光线
所谓聚集的光线是指一束光线类似于像聚光灯一样照射在画面的一个物体上，其他物体的光线都被弱化一一向画面的后方退去。这种聚集光线在绘画的过程中可以形成强烈的明暗对比，突出画面的主题，给人以强烈的视觉震撼力。在西方绘画史上采用聚集光线的典型的代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗、拉图尔。
卡拉瓦乔
西方绘画人物画光影技巧中表现最具代表的大师当属出生在 17世纪意大利北部的卡拉瓦乔，在他的作品中他把光和影的因素，明暗变化的效果，作为一种重要的揭示空间感的表現手段，在西方绘画中独具特色。利用集中的光线照射，使人物在暗色空间中分外突出，并且恰到好处地与环境相衔接。
其中“酒窖光线”画法是卡拉瓦乔独创的，所指的是运用强调明暗对比的画法，即把物体完全沉于黑暗中，而光则凸显画家想引起观者注意的东西，使物体呈现出一种结实厚重的感觉。用这种方法构出的图，简洁单纯，画面效果非常强烈。他比较善于运用集中的侧光来表现人物形象。在他的作品无论是人物形象还是画面氛围的表现都集中的体现出他对他画面中人们的现实生活场景的精心设计与安排。光线通过精心的设计，就好像舞台特写时所用的聚光，射入人物中间，使得整个画面产生了一种令人兴奋的视觉感受。光线处理的刺眼与画面深暗的背景形成强烈的对比，使画面中的人物更真实、场景更鲜明。如他在《圣厄休拉之殉道》中采用了强烈的明暗对比方法来处理画面，卡拉瓦乔对于这幅画的惊人之处是他对圣厄休拉这一主题的处理上，他将整个画面压缩为只有五个人的场景，这些人物直逼观赏者的眼帘。深色调几乎吞噬了所有光亮，光线只落在最主要的人物身上，用笔是朦胧式的速写，强烈的明暗对比，造成了强烈得几乎会让人感到窒息的戏剧效果。而浮雕式的构图以及静谧的手势很具古典主义的色彩：匈奴人刚刚把箭射出，但他脸部上的表情流露出沉痛的忏悔;而厄休拉低头看箭，痛苦的接受了现实，使画面的故事性更加鲜明。在他的另一幅作品《召唤圣徒马太》中，只用了一束光线，把耶稣带进阴暗的房间。在整个画面中光线的照射方向与三只手的指向一致，巧妙的突出了画面的主题。画面没有强调耶稣到来，而是有所掩盖，当我们越看不清耶稣，就会越注意他伸出的手指招呼马太跟他走的那一瞬间。在强烈的光线照耀下，耶稣这只手的动作，更显得具有独特的艺术表现力。当马太注视着进来的人，光线主要集中在他的脸部，而次要部分深浸在暗影之中，使整个画面的故事性更加生动鲜明。
伦勃朗
伦勃朗在绘画中用聚集光线的方式比卡拉瓦乔更集中，大多数是把光线集中在人物的局部，如人物的脸或手等一些画面中最关键的地方。用聚光的手法在他的油画《夜巡》中显得最为成熟。《夜巡》这幅作品可以说是伦勃朗一生中重要的转折点，该画创作的的是阿姆斯特丹射击手连队的群像，画面构图安排的错落有致，超出了人们的审美能力。画面光线集中在中央的两个人物身上，又以比较复杂的次光来描绘周围的人物，使得整个画面层次变化非常丰富。
拉图尔
烛光和火是拉图尔作为他绘画艺术表现的一种方式，使得画面富有独创性和神秘感。他是美术史上一位非常善于描绘光线和阴影的画家。他经常用烛光来组织画面以其为中心，其构图往往能出奇制胜，技法的运用也令人感到惊叹不已。从拉图尔画面可以看到他在处理光的技法上受卡拉瓦乔的影响很深，都是用大面积的明暗对比来处理画面，不注重对细节的刻画，用概括的手法来处理画面。在其作品《忏悔的抹大拉的玛利亚》中，画面描绘的是一个以前曾经做过妓女，而现在又为自己过去而忏悔的抹大拉的玛利亚。画面中女主人公正陷入沉思，一只手托着下巴，另一只手抚摸着头盖骨。整个画面唯一的聚集光源就是烛光，画面中的妇人从黑暗的背景中显现出来，脸部被烛光照耀着，画面中大部分细节都被统一在大面积的棕色背景中，背景简洁，营造出一种深邃神秘感。尤其是在画面中的头盖骨在左边的镜子中映射出来，再一次大大增加了画面神秘的感觉，暗示着死亡。
（二）散射的光线
散射的光线与聚集的光线有所不同，一般是由多个光源的照射出的光线比较容易形成散射光。当然在我们的日常生活中，室外的光线，是散射光线中比较常见的一种光线。一般我们会把散射的光线分为两类，一类是强烈的散射光线，指的是天气十分晴朗的情况下阳光照射在物体上，形成强烈的散射光线; 另一类则是柔和的散射光，是指在阴雨天的情况下会出现。其代表人物是荷兰小画派的代表画家维米尔。
在他的作品中我们可以看出他是一个比较擅长运用散射的光线来表现画面的画家。在他绘画作品中大多数是风俗题材，基本上都描绘的是市民平常的生活。在他的画面中的我们能够明显看出其作品的特点，大多都会有一扇打开的窗户，明亮的阳光从窗外射入，使室内充满轻柔的自然光。维米尔极为出色地描绘散射的光线的细微变化，画面生动传神，给人一种宁静、舒适的生活气息。他的画中往往只有一两位人物，一般都是从事着家务劳动的妇女，他的画给人一种真实性。在他的绘画特点方面特别喜欢使用蓝色和柠檬色两种颜色，组成十分和谐的色调，使得整个画面给人一种静谧、优雅的气氛。作品《穿蓝衣读信的少女》反映了维米尔的这一特色，画面中描绘是一个身穿蓝色衣服的少女在窗边读信，窗外的阳光照射进来是整个房间都沐浴在阳光里，使得画面有一种安逸的意境。 （三）平、逆的光线
简单地说，当一个物体受到来自前方的光源进行照射，就会形成平光; 相反，如果物体受到来自正后方的光源照射则形成逆光。平光和逆光的特点是使原本立体的形式变得平板，更加注重画面外形，在表现形式上具有平面性。但是，平光和逆光作为不同方向的光源，在它们的照射下，物体的效果又是不同的。
平光下的物体虽然没有突出的明暗层次，立体感也被相对减弱，但物体形象的重点明确，外形得到强化。西方古典艺术家就是运用平光的这一特性，发展出了一种外轮廓线丰富多变，人物个体性非常强的表现形式。如德国文艺复兴时期的肖像画家荷尔拜因采用平光来突出人物形象的专注和庄严。逆光相对于平光就不会显得单调和平板，许多艺术家十分热衷于追求逆光的表现。如在勃纳尔所描绘的《逆光下的裸女》中，在这幅充满阳光和空气的室内，裸女逆着光线站立，丰满的身体反射出耀眼的色彩。他采用了类似点彩画的小笔触，不画阴影但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合后，是整个画面产生了不一样的韵律。
总的说来，用光方式不同就会导致画面效果的不同。聚焦的光线在人物繁多的场面可以更容易表现画面的主题，突出重点人物形象;散射的光线会使得画面层次比较丰富;逆光的运用则可以增强艺术的表现力，具有震撼心灵的视觉效果。艺术家就是利用不同的光线来表现其画面使光线成为绘画作品中表现性的视觉语言。
二、光线与绘画人物要素的关系
（一）光线与造型
光影对造型艺术有着巨大表现力，能够给人强烈的视觉冲击力。在不同光线的照射下同一事物会有不同的面貌出现，画家们可以根据自己的审美要求来选择事物来进行创作，不同的用光方式也影响着绘画的造型方式，就有不一样的表现重点。在绘画的过程中，画家们有时为了表现物体的立体感，就会运用明暗的光线。除了在造型方面发挥重要的作用，光也可以使画面具有秩序感。对于文艺复兴时期的油画人物作品来说，就侧重于表现三度空间的立体造型，喜欢使用侧射光或顶光，展现画面的立体感，同时还可以表现出人物不同的形象与体态特征。
在欣赏文艺复兴绘画时，还会发现一个问题，这个时期的艺术家为了画面人物形象完整，有时会使用不同方向的光线照射，追求十分的完美。巴洛克画派的艺术大师，他们画面中物体激烈的运动感给观者带来强烈的视觉冲击力，色彩也比较艳丽。就拿巴洛克画派的杰出代表画家鲁本斯的代表作《劫持帕留西斯的女儿》这一作品来看，这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。作品中的布光处理的十分巧妙，摒弃了传统的顶光，画面呈现出一种戏剧性的光感。画家通过对光的布置，在或强或弱的光线下，产生出同样强弱效果的投影，增加了画面的节奏感，使得构图也更加丰富而又有变化。文艺复兴的古典主义造型方法与巴洛克的戏剧性的造型方法截然不同不同，这两种手法在西方油画史上一直被沿用。
（二）光线与色彩
画家杜菲曾这样说过：“光是色彩的灵魂，没有光，色彩就没有生命，”可以看出光与色彩之间的密切关系，两者是不可分离的。
在不同时期的艺术家们都在不断地探索光学和色彩学。文艺复兴时期，色彩以明暗对比为主要的表现手法，在充分表现自然物像色彩时，对色彩的探索也在不断得到肯定和发展。这个时期画家重视用明暗关系来表现，却忽略它们的色彩，所以在他们的绘画作品中色彩只有明度上的变化，而缺少色相上的变化，这时期作品的色彩偏重于表现物体的固有色。到了浪漫主义绘画时期就开始着重强调光与色之间的关系，画家们也开始强调重视色彩。如画家鲁本斯、以及后来的德拉克罗瓦等都是以色彩见长的大师级人物，他们的画面开始告别以往单调，逐渐寻求色彩的冷暖色相的变化，例如鲁本斯的《安娜与孩子》、德拉克罗瓦的《自由领导人民》等一些作品。
（三）光线与空间
光线不仅让我们界定了物体的形状，也界定了物体的空间位置，认识到了色，感受到了从远及近的层次美。这样画面就会产生一种纵深感，不仅丰富了画面的层次，而且还满足了观画者的视觉享受。就像19世纪法国最杰出的现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，他采用的是一种横构图，作品刻画的是三个贫农妇女到农场主的麦田里捡拾收割后剩下的麦穗的情景，此画是以这三位农妇为主体。远处背景中的干草堆、继续收割的农民、车马、堆麦垛的人、房屋和远山等景物与近处的三位在农妇和她们手拿着的几根麦穗与形成呼应与强烈的对比，色彩的对比逐渐减弱，纯度也逐渐降低，最后天际相连，使观者产生意境深远的视觉感受。
（四）光线与情感表达
画家可以通过不同精心的安排，通过光线让画面传达出不同的情感氛围。在我们日常生活中不同的光線有时都会带给我们不同的视觉感受，像灯光、烛光、月光、日光等都会对人的视觉产生不同的心理影响。文艺复兴时期的杰出代表达芬奇，他的作品往往是从正面照射的冷冷的弱光，这样使得他的作品给人一种安静又神秘，同时还会让人觉得有种神圣不可侵犯的感觉，像《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。在伦勃朗的绘画作品中我们可以看到他不仅注重画面中光线的运用而且更加注重人物心理活动的刻画。像《犹太新娘》这幅作品则是伦勃朗探究人物心理的巨作之一，此画描绘的是一男子把一只手放在女子的胸前，他的表情或许表达了一种渴望，一种向她诉说爱慕之情的渴望。而这个女子似乎陷入了沉思，或许陷入了对往事的回忆中，当她触碰男子的那只手时神情饱含温情，似乎是在告诉他和我们，她依然能够感受到他的存在。透过伦勃朗的画我们可以明显看出他的画不像卡拉瓦乔画面的轮廓线处理的那么清晰，主要是运用明暗对比法来突出画面的主题。就像当我们看到拉图尔的作品，他的画面主要是运用烛光来表现，画面中大面积都处于暗部中，总是觉得他的画面有一种神秘感觉，如《抹大拉的玛利亚与油灯》。画家对于光线处理的不同就会给我们呈现出不一样的情感。
结语
在研究中我们发现，光线不仅有利于我们造型，界定物体的空间，有利于我们对色彩的把握，同时也能够作为一种表达画家情感的方式。充分地运用各种风格迥异的光线，会呈现出丰富多彩的画面效果。在西方绘画发展的过程中，不同时期有不同的价值体现。在文艺复兴时期，光主要用于塑造形体和空间，在人们崇尚认为科学精神的影响下，对光有了初步的研究，并结合着透视学、解剖学的研究运用到绘画中，画面追求再现自然的效果。到了17、18世纪，光主要起到烘托绘画主题的作用。对于光的在油画人物中的研究，有助于我们对画面中造型、空间、色彩、色调的把握。所以，通过研究光线在西方绘画发展中的演变以及西方绘画大师在画面中对于光线的运用，并结合自己平时的创作经验克制，光不仅是处理画面的重要手段，还是传达画家视觉感受的载体。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室 .《外国美术简史》.高等教育出版社.2011年8月
[2][美]鲁道夫·阿恩海姆 著. 滕守尧 朱疆源 译.《艺术与视知觉》. 四川人民出版社.2001年3月
[3]马丽娜·韦西编.姚雁青 贾磊 朱冠群 冷迪 王敬群 丁丽丽译.《艺术之书——西方艺术史上的150幅经典之作》. 山东画报出版社 .2010年5月
[4]孙江宁.《影响西方绘画进程的100位画家》. 海南出版社.2003年4月
[5]贡布里希.艺术发展史[M].天津： 天津人民出版社.1998.
[6]何政广. 世界名画全集[M].石家庄： 河北教育出版社，1998.
[7]贡布里希著，范景中译《 艺术发展史》，天津人民美术出版社，1223 年
[8]王琦. 《欧洲美术史》. 上海人民美术出版社.1985年
[9]邵大箴 奚静之.《外国美术名家传》. 山西人民出版社.1985年
[10]朱伯雄编著. 世界美术作鉴赏辞典（ 中） [M].杭名州： 浙江文艺出版社.1995年.