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摘要：对于艺术类的表达外在具象化形式存在着各种形式，但这些都是基于人体本身或者是对外输出（如作家写作）进行表述，无论是哪种形式其最终目的都是为了人们的审美以及精神得到享受，也正是基于这种原因，舞蹈表演便要求舞蹈家需要在表演的时候融入一定的情感并且能够准确地表达出来。通过肢体语言，舞蹈者将全部的注意力融入到每一个舞蹈动作之中，并且通过眼神、节奏等将人本身的情绪以及内在含义表达出来，这便是舞蹈表演的最高境界，即舞蹈表演中掺加情感表达。
关键词：舞蹈表演；情感表达；舞蹈艺术
引文：
舞蹈是通过舞蹈者利用肢体运动对外输出语言的一种艺术，进行将抽象化的东西具象化表达，这种方式被称作艺术，而艺术本身存在的价值之一便是让观众领会到某种东西，进而得到共鸣。但并不是任何舞蹈都是拥有这种能力的，只有舞蹈者将本身的感情融入进舞蹈动作之中才能够引发观众的共鸣，但这并不代表很容易，恰恰相反的是：将情绪融入到动作之中并不是一件很容易的事情，这与舞蹈者本身的动作、节奏、眼神、乃至音乐都有着极大的关系。对于舞台舞蹈表演来说，有着音乐自然有着极大的好处，但是真正的舞蹈艺术融入了情感即便不应用音乐也可以将想要表达的情绪传递到观众的心中，这一点是极其强大的，这不仅仅需要深厚的舞蹈功底，还需要舞蹈演员对于情绪感染的强有力表达，任何舞蹈都只是通过舞蹈演员肢体语言表达，虽然在这个过程中人只是承载媒介，但是只有将这种承载媒介的情绪爆发感染，才能令舞蹈跳到观众的心中。
一、情感表达在舞蹈表演中发挥的效用
1、情感表达能够帮助舞者塑造完美的舞蹈形象
很多人存在着一个很大的误区：认为舞蹈表演成功与否关键在于现场音乐的选择是否合适。这一点并不是没有道理，但是不是如此绝对，因为好的舞蹈即便不用音乐也可以感染别人，这一点便是考验了舞蹈演员的基础功底是否雄厚扎实，而放在存在音乐舞蹈方面来说，舞蹈演员必须要配合音乐才能够演绎成功，所以前期必须要对于舞蹈音乐有着极大的理解，这看似简单其实内在有很多的细节，譬如舞蹈演员肢体运动与音乐节奏是否匹配便是很重要的一个细节点，试想一下，如若舞蹈演员根本没有根据音乐本身节奏表演，只是根据本身舞蹈动作表演，那么出现“当音乐节奏强烈的时候舞蹈演员动作轻柔，当音乐节奏舒缓的时候舞蹈演员动作节奏感强烈”，整体表达便会出现问题，不仅仅情感根本无法表达，而且还会引得观众强烈的不舒服。
舞蹈表演并不是仅仅依靠矫健美丽的舞姿便可以成功，好的舞蹈表演必定是存在灵魂的，所谓的“灵魂”便是舞蹈演员的情感表达。对于舞蹈表演的情感表达并不能简单理解为肢体简单的动作，更重要的是面部表情的细微变化表现情绪，与其他艺术不同的是：舞蹈表演是一场无声的表演，这种情况下的观众的观察会更加细致，演员如若全程面部无变化那么便称不上艺术二字。
眼睛是心灵的窗户，正是这种无声的表演，舞蹈观众才能够更加细致的观察，心境能够静下来与舞蹈演员交流，而交流的媒介便是眼睛。所以一个真正懂得舞蹈的演员第一个工作便是仔细品味舞蹈中的情绪，进而让自己融入其中，其次才是编排动作与眼神表情结合。
2、情感表达能够渲染气氛
舞蹈表演的气氛能够直接影响一个舞蹈作品的质量，好的舞蹈气氛能够提升舞蹈舞蹈表演的品质。只有将情感融入在表演中才能够让气氛渲染出来，很多时候表演者的面部表情能够传达舞蹈表演的气氛。表演气氛是观众在评价作品的重要的依据。他们在欣赏作品的时候能够通过感受的气氛对错来评价一个作品。
二、内在情感和外在动作结合提升舞蹈的品质
首舞蹈是必须要以情感为基础。只有但心中对作品有了触动，才能够将舞蹈的形象完美的刻画出来。
万变不离其宗，无论是武术还是“舞术”，只有基础打牢才能够进一步发挥。这便要求舞蹈演员不仅仅需要拥有完美的外在形象，还需要保持，在日常生活之中严格要求自己，对于自己的体型保持、对于基础动作练习的坚持缺一不可。所以很多对于情绪感知能力很强的人并不能称作舞蹈家，情感表达是舞蹈演员的追求境界，而舞蹈动作才是舞蹈演员的基础，两者缺一不可。所以只有将基础打牢，再深入理解感悟舞蹈的情感，最后思考如何将情感融入到肢体语言之中去，加以练习并且熟练，才能够将一段舞蹈表演成就为艺术表演。
结语：
总而言之，欣赏舞蹈是一种享受，在欣赏舞蹈的时候我们能够看到不一样的任务特征还有感受不一样的艺术情感，不论作品所要传达是是喜或是悲，只有舞者完美的诠释舞蹈才能触动观众的情感都会激发舞者强烈的艺术情。完美的舞者就需要将自己的舞蹈技术和自己的情感融合在一起，简而言之，就是舞者的舞蹈需要表达出一种情感，不是简单的动作拼凑，而是将情感糅合在里面，只有动作包含感情，才能够让树木有了根的支撑，让树木得到生存的機会，只有舞蹈作品有了灵魂才能够让一个舞蹈活灵活现。
参考文献：
[1]刘媛.浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性[J].河南戏剧，2010（5）.
[2]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声，2012（3）.
[3]何文音.舞蹈演员表演时内心情感的变化[J].中国科教创新导刊，2012（4）.
关键词：舞蹈表演；情感表达；舞蹈艺术
引文：
舞蹈是通过舞蹈者利用肢体运动对外输出语言的一种艺术，进行将抽象化的东西具象化表达，这种方式被称作艺术，而艺术本身存在的价值之一便是让观众领会到某种东西，进而得到共鸣。但并不是任何舞蹈都是拥有这种能力的，只有舞蹈者将本身的感情融入进舞蹈动作之中才能够引发观众的共鸣，但这并不代表很容易，恰恰相反的是：将情绪融入到动作之中并不是一件很容易的事情，这与舞蹈者本身的动作、节奏、眼神、乃至音乐都有着极大的关系。对于舞台舞蹈表演来说，有着音乐自然有着极大的好处，但是真正的舞蹈艺术融入了情感即便不应用音乐也可以将想要表达的情绪传递到观众的心中，这一点是极其强大的，这不仅仅需要深厚的舞蹈功底，还需要舞蹈演员对于情绪感染的强有力表达，任何舞蹈都只是通过舞蹈演员肢体语言表达，虽然在这个过程中人只是承载媒介，但是只有将这种承载媒介的情绪爆发感染，才能令舞蹈跳到观众的心中。
一、情感表达在舞蹈表演中发挥的效用
1、情感表达能够帮助舞者塑造完美的舞蹈形象
很多人存在着一个很大的误区：认为舞蹈表演成功与否关键在于现场音乐的选择是否合适。这一点并不是没有道理，但是不是如此绝对，因为好的舞蹈即便不用音乐也可以感染别人，这一点便是考验了舞蹈演员的基础功底是否雄厚扎实，而放在存在音乐舞蹈方面来说，舞蹈演员必须要配合音乐才能够演绎成功，所以前期必须要对于舞蹈音乐有着极大的理解，这看似简单其实内在有很多的细节，譬如舞蹈演员肢体运动与音乐节奏是否匹配便是很重要的一个细节点，试想一下，如若舞蹈演员根本没有根据音乐本身节奏表演，只是根据本身舞蹈动作表演，那么出现“当音乐节奏强烈的时候舞蹈演员动作轻柔，当音乐节奏舒缓的时候舞蹈演员动作节奏感强烈”，整体表达便会出现问题，不仅仅情感根本无法表达，而且还会引得观众强烈的不舒服。
舞蹈表演并不是仅仅依靠矫健美丽的舞姿便可以成功，好的舞蹈表演必定是存在灵魂的，所谓的“灵魂”便是舞蹈演员的情感表达。对于舞蹈表演的情感表达并不能简单理解为肢体简单的动作，更重要的是面部表情的细微变化表现情绪，与其他艺术不同的是：舞蹈表演是一场无声的表演，这种情况下的观众的观察会更加细致，演员如若全程面部无变化那么便称不上艺术二字。
眼睛是心灵的窗户，正是这种无声的表演，舞蹈观众才能够更加细致的观察，心境能够静下来与舞蹈演员交流，而交流的媒介便是眼睛。所以一个真正懂得舞蹈的演员第一个工作便是仔细品味舞蹈中的情绪，进而让自己融入其中，其次才是编排动作与眼神表情结合。
2、情感表达能够渲染气氛
舞蹈表演的气氛能够直接影响一个舞蹈作品的质量，好的舞蹈气氛能够提升舞蹈舞蹈表演的品质。只有将情感融入在表演中才能够让气氛渲染出来，很多时候表演者的面部表情能够传达舞蹈表演的气氛。表演气氛是观众在评价作品的重要的依据。他们在欣赏作品的时候能够通过感受的气氛对错来评价一个作品。
二、内在情感和外在动作结合提升舞蹈的品质
首舞蹈是必须要以情感为基础。只有但心中对作品有了触动，才能够将舞蹈的形象完美的刻画出来。
万变不离其宗，无论是武术还是“舞术”，只有基础打牢才能够进一步发挥。这便要求舞蹈演员不仅仅需要拥有完美的外在形象，还需要保持，在日常生活之中严格要求自己，对于自己的体型保持、对于基础动作练习的坚持缺一不可。所以很多对于情绪感知能力很强的人并不能称作舞蹈家，情感表达是舞蹈演员的追求境界，而舞蹈动作才是舞蹈演员的基础，两者缺一不可。所以只有将基础打牢，再深入理解感悟舞蹈的情感，最后思考如何将情感融入到肢体语言之中去，加以练习并且熟练，才能够将一段舞蹈表演成就为艺术表演。
结语：
总而言之，欣赏舞蹈是一种享受，在欣赏舞蹈的时候我们能够看到不一样的任务特征还有感受不一样的艺术情感，不论作品所要传达是是喜或是悲，只有舞者完美的诠释舞蹈才能触动观众的情感都会激发舞者强烈的艺术情。完美的舞者就需要将自己的舞蹈技术和自己的情感融合在一起，简而言之，就是舞者的舞蹈需要表达出一种情感，不是简单的动作拼凑，而是将情感糅合在里面，只有动作包含感情，才能够让树木有了根的支撑，让树木得到生存的機会，只有舞蹈作品有了灵魂才能够让一个舞蹈活灵活现。
参考文献：
[1]刘媛.浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性[J].河南戏剧，2010（5）.
[2]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声，2012（3）.
[3]何文音.舞蹈演员表演时内心情感的变化[J].中国科教创新导刊，2012（4）.