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[摘要]在当今“观文明之源头,查历史之关头,立时代之潮头,既高瞻远瞩、高屋建瓴、博大精深,又高山流水、高情满怀、真情诗意”的文艺思想大潮中,高校积极地在实践中进行文化创造,但部分地区高校音乐教育教学仍存在不足。如本文以和田师范专科学校为例,对音乐教育专业音乐课堂教学现状进行调查,分析教学存在问题及成因,提出音乐课堂教学提高的措施。
[关键词]音乐教育专业;教学;现状
[中图分类号]G613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)15-0021-03
“观文明之源头,查历史之关头,立时代之潮头,站位高、气势大、视野阔,既高瞻远瞩、高屋建瓴、博大精深,又高山流水、高情满怀、真情诗意”,以上内容是习总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话。此次讲话通篇站在民族复兴的高度,立足中华民族的丰厚沃土,深刻阐述了文艺在党和人民事业中的重要地位,鲜明指出了当代文艺发展的重要使命,准确回答了事关文艺事业的重大理论和现实问题。
当今文化艺术已被提升到更高的水平,它作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态越来越成为综合国力竞争的重要因素,高等学校作为培养和传承文化艺术的重要阵地。近些年高校积极地在实践中进行文化创造,但还是存在少许问题,譬如民族地区高校音乐教育专业音乐课教学方面需要全面提升。本文拟以南疆和田师范专科学校为例,对音乐教育专业音乐课堂教学现状进行调查,分析教学存在的问题及成因,提出音乐课堂教学改进的措施。
和田师范专科学校坐落于祖国西部巍巍昆仑北麓、塔克拉玛干沙海南缘、古丝绸之路南道历史名城——和田市。该校音乐教育专业于1998年建立,学制修订为3年,开设的音乐课程包括(基本乐理、和声学、音乐欣赏、音乐教学法、中外音乐史)理论型课程和[视唱练耳、民族乐器、键盘(钢琴、手风琴方向)、声乐]实践型课程两大方面,就业方向主要面向于农村中小学校。随着南疆地区经济的蒸蒸日上,科技的创新改革,面对和田师范专科学校音乐课堂教学现状及存在的问题,无论是教师教学方法或学生音乐综合素质都亟待提高,下面對当前民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学现状进行如下总结归纳。
一、民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学现状
(一)课程设置略缺规范
据本人了解调查发现,和田师范专科学校音乐教育专业与区内外专科学校音乐教育专业相比,课程设置略缺规范。如,该校音乐专业的课程设置不像内地高校一样,根据音乐专业的相关性将课程划分为专业必修课、专业课以及专业选修课等结构。该校采用基础教育的教学模式,课程结构模糊,重视课程的“公平发展”,而忽略学生的个性发展,使学生无法达到在掌握基础技能的同时做到对技能驾轻就熟的目的。除此之外,该校音乐课程存在空白区,如《艺术概论》《合唱与指挥》《即兴伴奏》《曲式分析》《第二选修课》《地方法戏曲欣赏与演唱》《民族民间音乐》等重要课程并没有被安排到教学任务中,学生专业知识面狭窄,无法适应现在市场上对音乐教师及专业音乐人士的需要。如,因没有接触过《合唱与指挥》课程,学生当面对一首合唱作品时,不仅不能对合唱中可能出现的某些问题加以纠正,而且也不能准确地理解、分析和处理作品。尤其作为一名小学音乐教师,基本组织及指挥合唱能力是音乐教师最起码应具备的能力。
(二)实践型课程教学内容偏重于民族文化宣扬
和田地区是一个多民族聚居地,其中维吾尔族已占98%,受家庭教育和当地民俗文化的影响,这里的人们对本民族的音乐了解甚多,而对民族之外的音乐文化却知之甚少。不可否认,这种局面对于就读于和田师专的音乐专业的大学生也同样存在,例如,弹布尔、热瓦甫等乐器属于维吾尔传统乐器,民族乐器所弹奏的内容反映本民族文化现象毋庸置疑,然而声乐演唱如仅限于对本民族作品的演唱,未免有些相形见绌。该校音乐教育专业下的《声乐》课程,教学内容大部分安排的都是驰名中外的维吾尔族传统大型古典音乐套曲《十二木卡姆》,对于其他风格的声乐作品,几乎没有被纳入教学内容中。作为少数民族学生,虽然传承民族传统文化是责任和义务,但作为新时代的大学生,不能将思维仅定格在本民族文化的弘扬,只顾传承本民族音乐文化,而对于其他风格的音乐作品或曲风不理不睬,显然是管窥之见。事实上,音乐作品是历史发展的产物,作品内容或呈现历史的发展与变化,或反映社会生活,如民族歌剧《木兰诗篇》既弘扬了中华文化和民族精神,又展现了历史文化;歌剧《白毛女》反映半殖民地半封建社会穷苦人民的悲惨生活;声乐作品《看天下劳苦人民都解放》淋漓尽致地表现了韩英顽强的革命精神和坚信革命胜利的乐观革命情操,诸如此类的作品还有很多。总之,如何提高学生综合音乐能力,教学内容的拓展也是非常重要的环节。
二、民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学存在的问题及成因分析
(一)学生专业知识掌握泛而不精
与区内外院校音乐教育专业相比,该校音乐专业学生虽然音乐领域里的各技能技术都会,但每项技能技术都不知其所以然,缺少对技能精要的深刻理解。以声乐演唱为例,学生在技能运用过程中如破音、声音紧、高音演唱依附于嗓子和喉头上提等现象还是普遍存在,甚至有些学生对参与发声的主要器官也一无所知,一头雾水地凭感觉进行发声演唱,演唱者又如何保证天天能找准感觉呢!另外,学生演唱的作品难度系数较之区内外音乐教育专业学生有不小的差距,该校音乐生很少接触不同类型、不同风格的声乐作品,技能技术无法得以快速提高;对视唱、练耳技能的掌握情况,该校音乐毕业生的视唱水平相当于内地高考阶段艺考生的水平,视唱的音区范围最多为一个八度多一点,变音和首调的视唱水平几乎为零。练耳的水平更为薄弱,较为简单的单音听辩都把握不好,何谈音程与和弦的听辩,较弱的练耳水平加之薄弱的和声分析能力和应用能力,直接导致学生不能达到拿谱即可伴奏的水准。
该校音乐专业学生因生源地普遍来自于条件较为艰苦偏远的南疆农村地区,落后的教育理念及窘迫的经济条件致使学生没有接受过正规化的专业训练,银样镴枪头的专业能力外加人数较多集体式、小组式的授课方式,以及无主次划分的课程设置,学生技能出现的问题得不到及时、针对性的解决,使学生丧失对知识深入学习的求知欲,对技能“源头活水”的思考更不复存在。除此之外,南疆和田地区维吾尔族聚居比例已达98%,受教育落后及民族大环境的影响,初入高校的大学生普遍不能接受汉语授课教学方式,当母语为维吾尔语的学生面对国家通用语言(汉语)教材时,语言交流的障碍成为制约技能掌握的重要因素。如对汉语编写的教材《基本乐理》《和声学》《中外音乐史》《音乐欣赏》的学习,面对母语为非维吾尔语的教师授课时,民族学生对内容的掌握只是一知半解。同样,母语为维吾尔语的教师面对以汉语编写的课本进行讲解时,因自身汉语表达能力存在短板,对教学内容讲解往往词不达意,使学生对知识的理解也模棱两可。 (二)教学方式缺乏多样性
据笔者调查发现,一般情况下,区内外高校音乐教育专业音乐课教学方式大体有三种:单独教学、小组教学以及集体教学的教学模式。关于小组教学方式,与内地大部分专科院校相比,虽然该校音乐教育专业部分音乐课也采取了小组教学方式,但该校采用的是20人左右的小组教学。例如,《声乐》《键盘》(钢琴、手风琴)课程教学方式采用以20人左右为一组的小组教学,20多人同时一起做发声练习,同时一起演唱歌曲,教学质量和课堂纪律的维持必定会顾此失彼,教师很难保证每一位学生都能将技能技巧较快、较准确地掌握并达到娴熟运用的程度;关于集体教学方式,内地高校少见将实践性很强的音乐课进行集体授课,然而该校音乐教育专业中《民族乐器》的学习却采用以班级为单位的集体教学方式,班级下的全体学生在教师的指令下同时弹奏、同时发响,教学人数已远远超过了教师所能接受的正常范围。教师有时为了能维持正常教学对学生的各种行为不得不“放任自流”。与此同时,由于学生技能水平掌握程度的千差万别,学习能力的参差不齐,如果将实践性较强的音乐技能课按照集体教学方式进行,势必不能适合于全部学生,还会造成严重的两极分化。如一些学生已将知识点烂熟于心,而还有一些学生处于半懂不懂甚至是一无所知的状态。另外,“讲座式”的授课形式让学生感受不到老师的关注,学生个性化特征被淹没于人群中,学生个体身份模糊,失去自我观点的同时也逐渐失去学习的主动性;关于单独教学方式,受学校教学硬件条件不足等客觀因素以及学生专业素质偏低等主观因素影响,该校并没有实现单独教学方式,所谓单独教学方式实际上就是“一对一”教学,一个教师只辅导一名学生。单独教学方式不同于集体教学以及小组教学方式,此种教学方式授课教师能够较快发现每个学生技能存在的缺点与不足,根据学生的基本条件,对症制定教学内容及教学实践,使学生逐步完善专业技能的艺术标准。
三、提升民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学的对策
(一)重新规范课程设置
伴随当今南疆经济文化的发展,作为南疆地区高校之一,提高民族素质和塑造高尚人格对和田师范专科学校而言是责任也是义务。面对该校音乐教育专业音乐课堂教学现下存在的问题,要想较快提高学生的专业水平,将文化软实力发扬光大,首先应该规范课程设置,根据学校实际和社会的需求对音乐课程进行划分、归类,并将主专业、必修和选修课程结构设立起来,保证学生在和谐、全面发展技能过程中做到术业有专攻;另外,改变目前教学方式的同时增设《艺术概论》《合唱与指挥》《即兴伴奏》《曲式分析》等专业课程。最后,课程的内容要能反映学科的主要知识,主要的方法论及时代发展的要求与前沿。
(二)提高师生双语沟通能力
提高高校师生双语沟通能力,是实现南疆经济跨越式发展的迫切要求。作为高校的教育工作者,母语为维吾尔语的教师应该加强汉语的学习,尽快突破语言交流的瓶颈障碍,拓宽汉语学习的深度和广度;同样,对于母语为非维吾尔语的教师应该加强学习维吾尔语,尤其对某些专业术语及重要知识点的学习上下功夫,一生为师,“要秉承一种‘勤学笃行’的作风,真正做到“学高为师,身正为范”,成为传道授业解惑的真正名师,通过民族语言的桥梁真正与民族学生打成一片,真正融入到他们的学习生活中,成为他们的良师益友”。另外,作为民族地区高校音乐教育专业的学生,要重视汉语言的学习,加强汉语文献、书籍的阅读理解,为今后专业理论知识的深入理解及技能技巧的提高储备知识能量。
(三)将多元音乐文化融入到音乐教学内容中
我国是一个拥有56个民族的多民族国家,民族音乐文化内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,不仅蕴含着伟大的民族精神,而且凝聚着民族的艺术精华。作为大学生,尤其是音乐生,掌握各民族音乐文化是音乐专业学生应达到的基本要求,因此中华民族音乐文化的研习在高校音乐专业落地生根成为必然趋势。尤其在南疆地区,因所处社会环境的特殊,作为将来也要走向教师岗位的音乐师范学生来说,自身所具有的文化涵养决定着祖国未来小花朵们“三观”的正确建立;作为师范院校,教育工作者更应该担负起教书育人的责任,更新音乐教育理念,在弘扬民族音乐文化基础上,将多元的民族文化音乐教育理念也贯穿于教学中,如利用各种载体和平台,通过开展传统文化演讲、诵读、吟诵、征文、板报等形式,加大对多元民族文化的认知。
[参 考 文 献]
[1]梁加诚.民族地区高校美术教育中美术课堂教学的现状与对策[J].新疆艺术学院学报,2016(03).
[2]李儒忠.关于双语教育的若干重大问题[J].新疆教育学院学报,2014(01).
[3]黄志蓉,罗会光,侯瑞华.新疆南疆维吾尔族双语教育的影响因素探析[J].语言与翻译,2013(03).
[关键词]音乐教育专业;教学;现状
[中图分类号]G613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)15-0021-03
“观文明之源头,查历史之关头,立时代之潮头,站位高、气势大、视野阔,既高瞻远瞩、高屋建瓴、博大精深,又高山流水、高情满怀、真情诗意”,以上内容是习总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话。此次讲话通篇站在民族复兴的高度,立足中华民族的丰厚沃土,深刻阐述了文艺在党和人民事业中的重要地位,鲜明指出了当代文艺发展的重要使命,准确回答了事关文艺事业的重大理论和现实问题。
当今文化艺术已被提升到更高的水平,它作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态越来越成为综合国力竞争的重要因素,高等学校作为培养和传承文化艺术的重要阵地。近些年高校积极地在实践中进行文化创造,但还是存在少许问题,譬如民族地区高校音乐教育专业音乐课教学方面需要全面提升。本文拟以南疆和田师范专科学校为例,对音乐教育专业音乐课堂教学现状进行调查,分析教学存在的问题及成因,提出音乐课堂教学改进的措施。
和田师范专科学校坐落于祖国西部巍巍昆仑北麓、塔克拉玛干沙海南缘、古丝绸之路南道历史名城——和田市。该校音乐教育专业于1998年建立,学制修订为3年,开设的音乐课程包括(基本乐理、和声学、音乐欣赏、音乐教学法、中外音乐史)理论型课程和[视唱练耳、民族乐器、键盘(钢琴、手风琴方向)、声乐]实践型课程两大方面,就业方向主要面向于农村中小学校。随着南疆地区经济的蒸蒸日上,科技的创新改革,面对和田师范专科学校音乐课堂教学现状及存在的问题,无论是教师教学方法或学生音乐综合素质都亟待提高,下面對当前民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学现状进行如下总结归纳。
一、民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学现状
(一)课程设置略缺规范
据本人了解调查发现,和田师范专科学校音乐教育专业与区内外专科学校音乐教育专业相比,课程设置略缺规范。如,该校音乐专业的课程设置不像内地高校一样,根据音乐专业的相关性将课程划分为专业必修课、专业课以及专业选修课等结构。该校采用基础教育的教学模式,课程结构模糊,重视课程的“公平发展”,而忽略学生的个性发展,使学生无法达到在掌握基础技能的同时做到对技能驾轻就熟的目的。除此之外,该校音乐课程存在空白区,如《艺术概论》《合唱与指挥》《即兴伴奏》《曲式分析》《第二选修课》《地方法戏曲欣赏与演唱》《民族民间音乐》等重要课程并没有被安排到教学任务中,学生专业知识面狭窄,无法适应现在市场上对音乐教师及专业音乐人士的需要。如,因没有接触过《合唱与指挥》课程,学生当面对一首合唱作品时,不仅不能对合唱中可能出现的某些问题加以纠正,而且也不能准确地理解、分析和处理作品。尤其作为一名小学音乐教师,基本组织及指挥合唱能力是音乐教师最起码应具备的能力。
(二)实践型课程教学内容偏重于民族文化宣扬
和田地区是一个多民族聚居地,其中维吾尔族已占98%,受家庭教育和当地民俗文化的影响,这里的人们对本民族的音乐了解甚多,而对民族之外的音乐文化却知之甚少。不可否认,这种局面对于就读于和田师专的音乐专业的大学生也同样存在,例如,弹布尔、热瓦甫等乐器属于维吾尔传统乐器,民族乐器所弹奏的内容反映本民族文化现象毋庸置疑,然而声乐演唱如仅限于对本民族作品的演唱,未免有些相形见绌。该校音乐教育专业下的《声乐》课程,教学内容大部分安排的都是驰名中外的维吾尔族传统大型古典音乐套曲《十二木卡姆》,对于其他风格的声乐作品,几乎没有被纳入教学内容中。作为少数民族学生,虽然传承民族传统文化是责任和义务,但作为新时代的大学生,不能将思维仅定格在本民族文化的弘扬,只顾传承本民族音乐文化,而对于其他风格的音乐作品或曲风不理不睬,显然是管窥之见。事实上,音乐作品是历史发展的产物,作品内容或呈现历史的发展与变化,或反映社会生活,如民族歌剧《木兰诗篇》既弘扬了中华文化和民族精神,又展现了历史文化;歌剧《白毛女》反映半殖民地半封建社会穷苦人民的悲惨生活;声乐作品《看天下劳苦人民都解放》淋漓尽致地表现了韩英顽强的革命精神和坚信革命胜利的乐观革命情操,诸如此类的作品还有很多。总之,如何提高学生综合音乐能力,教学内容的拓展也是非常重要的环节。
二、民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学存在的问题及成因分析
(一)学生专业知识掌握泛而不精
与区内外院校音乐教育专业相比,该校音乐专业学生虽然音乐领域里的各技能技术都会,但每项技能技术都不知其所以然,缺少对技能精要的深刻理解。以声乐演唱为例,学生在技能运用过程中如破音、声音紧、高音演唱依附于嗓子和喉头上提等现象还是普遍存在,甚至有些学生对参与发声的主要器官也一无所知,一头雾水地凭感觉进行发声演唱,演唱者又如何保证天天能找准感觉呢!另外,学生演唱的作品难度系数较之区内外音乐教育专业学生有不小的差距,该校音乐生很少接触不同类型、不同风格的声乐作品,技能技术无法得以快速提高;对视唱、练耳技能的掌握情况,该校音乐毕业生的视唱水平相当于内地高考阶段艺考生的水平,视唱的音区范围最多为一个八度多一点,变音和首调的视唱水平几乎为零。练耳的水平更为薄弱,较为简单的单音听辩都把握不好,何谈音程与和弦的听辩,较弱的练耳水平加之薄弱的和声分析能力和应用能力,直接导致学生不能达到拿谱即可伴奏的水准。
该校音乐专业学生因生源地普遍来自于条件较为艰苦偏远的南疆农村地区,落后的教育理念及窘迫的经济条件致使学生没有接受过正规化的专业训练,银样镴枪头的专业能力外加人数较多集体式、小组式的授课方式,以及无主次划分的课程设置,学生技能出现的问题得不到及时、针对性的解决,使学生丧失对知识深入学习的求知欲,对技能“源头活水”的思考更不复存在。除此之外,南疆和田地区维吾尔族聚居比例已达98%,受教育落后及民族大环境的影响,初入高校的大学生普遍不能接受汉语授课教学方式,当母语为维吾尔语的学生面对国家通用语言(汉语)教材时,语言交流的障碍成为制约技能掌握的重要因素。如对汉语编写的教材《基本乐理》《和声学》《中外音乐史》《音乐欣赏》的学习,面对母语为非维吾尔语的教师授课时,民族学生对内容的掌握只是一知半解。同样,母语为维吾尔语的教师面对以汉语编写的课本进行讲解时,因自身汉语表达能力存在短板,对教学内容讲解往往词不达意,使学生对知识的理解也模棱两可。 (二)教学方式缺乏多样性
据笔者调查发现,一般情况下,区内外高校音乐教育专业音乐课教学方式大体有三种:单独教学、小组教学以及集体教学的教学模式。关于小组教学方式,与内地大部分专科院校相比,虽然该校音乐教育专业部分音乐课也采取了小组教学方式,但该校采用的是20人左右的小组教学。例如,《声乐》《键盘》(钢琴、手风琴)课程教学方式采用以20人左右为一组的小组教学,20多人同时一起做发声练习,同时一起演唱歌曲,教学质量和课堂纪律的维持必定会顾此失彼,教师很难保证每一位学生都能将技能技巧较快、较准确地掌握并达到娴熟运用的程度;关于集体教学方式,内地高校少见将实践性很强的音乐课进行集体授课,然而该校音乐教育专业中《民族乐器》的学习却采用以班级为单位的集体教学方式,班级下的全体学生在教师的指令下同时弹奏、同时发响,教学人数已远远超过了教师所能接受的正常范围。教师有时为了能维持正常教学对学生的各种行为不得不“放任自流”。与此同时,由于学生技能水平掌握程度的千差万别,学习能力的参差不齐,如果将实践性较强的音乐技能课按照集体教学方式进行,势必不能适合于全部学生,还会造成严重的两极分化。如一些学生已将知识点烂熟于心,而还有一些学生处于半懂不懂甚至是一无所知的状态。另外,“讲座式”的授课形式让学生感受不到老师的关注,学生个性化特征被淹没于人群中,学生个体身份模糊,失去自我观点的同时也逐渐失去学习的主动性;关于单独教学方式,受学校教学硬件条件不足等客觀因素以及学生专业素质偏低等主观因素影响,该校并没有实现单独教学方式,所谓单独教学方式实际上就是“一对一”教学,一个教师只辅导一名学生。单独教学方式不同于集体教学以及小组教学方式,此种教学方式授课教师能够较快发现每个学生技能存在的缺点与不足,根据学生的基本条件,对症制定教学内容及教学实践,使学生逐步完善专业技能的艺术标准。
三、提升民族地区高校音乐教育专业音乐课堂教学的对策
(一)重新规范课程设置
伴随当今南疆经济文化的发展,作为南疆地区高校之一,提高民族素质和塑造高尚人格对和田师范专科学校而言是责任也是义务。面对该校音乐教育专业音乐课堂教学现下存在的问题,要想较快提高学生的专业水平,将文化软实力发扬光大,首先应该规范课程设置,根据学校实际和社会的需求对音乐课程进行划分、归类,并将主专业、必修和选修课程结构设立起来,保证学生在和谐、全面发展技能过程中做到术业有专攻;另外,改变目前教学方式的同时增设《艺术概论》《合唱与指挥》《即兴伴奏》《曲式分析》等专业课程。最后,课程的内容要能反映学科的主要知识,主要的方法论及时代发展的要求与前沿。
(二)提高师生双语沟通能力
提高高校师生双语沟通能力,是实现南疆经济跨越式发展的迫切要求。作为高校的教育工作者,母语为维吾尔语的教师应该加强汉语的学习,尽快突破语言交流的瓶颈障碍,拓宽汉语学习的深度和广度;同样,对于母语为非维吾尔语的教师应该加强学习维吾尔语,尤其对某些专业术语及重要知识点的学习上下功夫,一生为师,“要秉承一种‘勤学笃行’的作风,真正做到“学高为师,身正为范”,成为传道授业解惑的真正名师,通过民族语言的桥梁真正与民族学生打成一片,真正融入到他们的学习生活中,成为他们的良师益友”。另外,作为民族地区高校音乐教育专业的学生,要重视汉语言的学习,加强汉语文献、书籍的阅读理解,为今后专业理论知识的深入理解及技能技巧的提高储备知识能量。
(三)将多元音乐文化融入到音乐教学内容中
我国是一个拥有56个民族的多民族国家,民族音乐文化内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,不仅蕴含着伟大的民族精神,而且凝聚着民族的艺术精华。作为大学生,尤其是音乐生,掌握各民族音乐文化是音乐专业学生应达到的基本要求,因此中华民族音乐文化的研习在高校音乐专业落地生根成为必然趋势。尤其在南疆地区,因所处社会环境的特殊,作为将来也要走向教师岗位的音乐师范学生来说,自身所具有的文化涵养决定着祖国未来小花朵们“三观”的正确建立;作为师范院校,教育工作者更应该担负起教书育人的责任,更新音乐教育理念,在弘扬民族音乐文化基础上,将多元的民族文化音乐教育理念也贯穿于教学中,如利用各种载体和平台,通过开展传统文化演讲、诵读、吟诵、征文、板报等形式,加大对多元民族文化的认知。
[参 考 文 献]
[1]梁加诚.民族地区高校美术教育中美术课堂教学的现状与对策[J].新疆艺术学院学报,2016(03).
[2]李儒忠.关于双语教育的若干重大问题[J].新疆教育学院学报,2014(01).
[3]黄志蓉,罗会光,侯瑞华.新疆南疆维吾尔族双语教育的影响因素探析[J].语言与翻译,2013(03).