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[摘要]享有“中国夜莺”美誉的迪里拜尔是世界著名花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，同时也是芬兰国家歌剧院终身独唱家。伴随着经济的发展，城市化进程的加快等种种因素，人们的娱乐方式也逐渐发生改变。音乐会上座无虚席，观者如堵的现象反映出迪里拜尔深受听众们喜爱的程度。从音乐会选用的曲目上可以看出，她在尽自己最大的努力去试验如何在演唱好外国歌曲的同时，也能用美声演绎好中国歌曲，这是迪里拜尔一直坚持与探索的方向。音乐会上她用完美高超的演唱技艺彻底征服了听众，而且做得淋漓尽致、游刃有余。
[关键词]迪里拜尔；音乐会；美声唱法
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0085-03
2017年3月23日晚，湖南长沙音乐厅上演了迪里拜尔的独唱音乐会。迪里拜尔，全名迪里拜尔·尤努斯，维吾尔族，1958年出生于新疆喀什，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从我国著名声乐教育家沈湘、李晋玮夫妇，是世界著名花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家和芬兰国家歌剧院终身独唱家，享有“中国夜莺”的美誉，而且是在新中国专业音乐教育体制下培养和造就出的杰出声乐表演艺术家。在这条艺术的大路上，迪里拜尔勤奋刻苦，注重思考和细节，时隔多年，再次用举办独唱音乐会的形式向广大热爱声乐艺术的乐迷们来汇报她的实践成果。
一、座无虚席，观者如堵
3月的长沙，依旧是寒风凛冽，寒气袭人，但再恶劣的天气也阻挡不了我们对美妙音乐的热情期待。23日晚我有幸地欣赏到了著名歌唱家迪里拜尔的音乐会。只记得那天观众都十分踊跃，现场气氛也是相当火爆，笔者认为本场音乐会座无虚席，观者如堵的原因至少有如下三点：
1.娱乐需求增加
当代中国正处于一个飞速发展的时期，随着经济的发展，社会的进步，城市化进程的加快，人们的生活水平不断提高，生活不断地改善，生活质量得到了一定程度的飞跃。当然，生活质量的提高，还表现在精神生活上的娱乐需求增加，如外出旅游，观赏音乐会等多种形式，来满足自身舒适的需要。追求休闲和娱乐，是人类在满足基本生活需求之外寻求快乐的最佳方式，正所谓“拥有休闲是人类最古老的梦想———从无休止的劳作中摆脱出来；随心所欲，以欣然之态做心爱之事； 于各种社会境遇随遇而安；独立于自然以及他人的束缚； 以优雅的姿态，自由自在地生存[1]”。音乐会作为一种由近代西方传来的音乐文化表现形式，现已逐步成为城市居民的娱乐新取向，在给人们带来身心愉悦感受的同时也让人们从繁重的工作中释放出来。这次迪里拜尔独唱音乐会座无虚席的现象明显地折射出：咱星城长沙的广大人民群众的娱乐休闲方式已经从惯有的传统方式中抽离出来，继而发生了新的转变。
2.价格公正亲民
音乐会作为一种纯粹只为传递体验的活动来说，价格方面常常是让人望而却步的。但随着市场竞争的加剧以及技术传播速度的加快，产品和服务逐渐趋向于同质化、规模化[2]。故亲民的价格已经成为商家为吸引更多消费者的重要手段，从而达到销售产品的目的。而伴随着经济的发展，收入的增加，人们的需求层次也不断提升，现实现象说明人们已经不满足于传统娱乐方式的放松，而是更加追求娱乐方式过后所带来的身心愉悦，对娱乐产品的消費价格看的也是越来越“松”。这次音乐会的价格不等，最便宜的是学生票30元，最贵的是vip票380元。如此一来，广大观众们就可以以最便宜的价格去体会到一场最优质的视听盛宴。早在音乐会正式演出之前，门票就已经被一抢而空，造成一票难求的局面，这么亲民的价格就能够观赏到如此高水准的音乐会，再加上在科学技术发达的今天，只要在手机上动动手指就能够轻松购票，有谁会不愿意来呢？
3.人格魅力不凡
迪里拜尔常常教导学生说：“一个人要品格好，品格好了，她的声音才是干净的。”迪里拜尔在认识自我的同时也在不断地壮大自己，她与周围人相处都十分和谐与融洽，在对待自身专业的态度上也一直很严格，接受采访的时候她曾说过，只要有利于她更好地进步，多尖刻的批评她都接受；还说她一直按照能适应各种场合演唱的要求训练自己，不管在什么场地以及不管处于怎样的身体状况下，只因为要把自己最好的艺术水准呈现给观众……这足以看出她自立而不自大，自谦而不自卑的专业态度。同时，迪里拜尔不管走到哪儿，在哪儿演出，心里都不曾忘记自己是中国本土培养出来的歌唱家，面对收获的听众与掌声，赞美与荣誉，她最大的心愿就是能常在祖国人民的面前歌唱，把西方的古典艺术美同祖国人民一起分享。为此，她尽自己最大的努力，实实在在地做了很多，如多次回国与国内交响乐团合作举办音乐会，使国内听众能欣赏到纯正的西方美声唱法；还经常在国内的艺术院校举办声乐大师班，让年轻一代的歌唱家们零距离领略到西方美声唱法的魅力。
二、情声交融，余音袅袅
本场音乐会可谓是真正意义上的“独唱”音乐会，风格极简，全场就一架钢琴，两个演员，迪里拜尔本人以及钢琴伴奏——著名的钢琴家张佳林，整个过程中没有主持人，没有任何形式的报幕，也没有邀请任何一位嘉宾，迪里拜尔用一己之力唱了接近两个小时。音乐会在曲目的选择上非常丰富，选用了7种不同国家的语言歌曲，其中有意大利语、拉丁语、瑞典语、芬兰语、德语、俄语，当然还有中文。歌曲题材选择上也是非常多元化，包含早期巴洛克时期的歌剧咏叹调、浪漫主义时期的歌剧咏叹调、学术化的艺术歌曲、早期中国经典的艺术歌曲等，迪里拜尔精心挑选了各个领域的歌曲为我们准备了一场高规格、高质量、技术含量高的音乐会。
1.洋为中用
作为“文革”结束后的第一批大学生，又是第一批在国际上获得声乐比赛大奖的中国人，再到活跃在当今世界歌曲舞台上的“中国夜莺”，迪里拜尔能有今天这样备受瞩目的成绩，离不开自身的刻苦努力，更离不开老师的谆谆教导。早在迪里拜尔进入新疆歌舞团的时候，她的启蒙老师郭凌弼在教学上就提出了“中洋结合”，想让迪里拜尔通过培养不仅能演唱出异域风情十足的新疆歌曲，同时又能掌握西方美声唱法的演唱技巧。再到后来，通过在中央音乐学院的学习，加上沈湘老师和李晋玮老师的耐心讲解和自身的全身心投入，她不仅能正确地运用西方的演唱技术在演绎作品时不失民族风格，增添作品的艺术表现力；同时她既能用她的大本儿嗓演唱新疆歌曲，也能用西方美声唱法演唱西方古典声乐作品。本次音乐会的上半场是较为经典的11首外国歌曲，下半场是听众们耳熟能详的7首中国歌曲，在听众们的热情欢呼声之后，迪里拜尔又唱了两首返场歌曲，分别是《七月的草原》和《威尼斯狂欢节》，展示了高超的花腔演唱技术，让人情不自禁地跟着跌宕起伏的旋律轻轻摆动。迪里拜尔用自己的实际行动证明：美声不仅能用来演唱外国作品，照样也能演绎中国作品。年近花甲的迪里拜尔，声音依然透着年轻时的弹性与张力，无论是外国作品还是中国作品，在技术的运用和情感上的处理都做到了淋漓尽致，让人不禁的赞叹！ 2.揣摩角色得当
可能是这几日气温骤降的原因，还没来得及适应星城长沙的温度，迪里拜尔在演唱过程中有些咳嗽，让人不禁地担忧起来，不过我们除了默默在心里祈祷祝她整场音乐会顺利进行之外，其他的也无法苛求。所幸的是，整场音乐会下来，听众眼前的迪里拜尔，始终都透露着一股由内向外散发出来的自信，在演绎作品的时候，她具有丰富的想象能力与创造能力，总能善于抓住作品的“灵魂”，让人耳目一新。作为活跃在世界歌剧舞台上的“中国夜莺”，她在这条声乐艺术道路上勇于攀登，敢于探索的成长过程中，迪里拜尔扮演过各个不同时期的不同性格特征的人物角色，咏叹调也好，艺术歌曲也罢，她都是尽心尽力地在感受演唱的角色，而不是单纯的炫技，她还说道：她不喜欢炫技，用技巧也要有思想，要做一个懂思考的艺术家，忠于原作是演绎作品的前提，只有在炫技的时候稍加修饰才会加分，只会单纯地炫技就会毁掉作品。如之前在莫扎特最杰出的歌剧代表作《魔笛》中，迪里拜尔以她独特的“小个子”夜后形象以及对角色的真实表现力征服了观众。作为歌剧中的灵魂人物，夜后角色的好坏直接影响到作品的整体艺术标准，所以夜后一角成了剧中最难解决的问题，特别是夜后誓言要复仇的那一段咏叹调，是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲，由于几处最高音达到了high f，让许多花腔女高音都对此望而却步，由于high f难度之大，能否完成high f 成了鉴定一个优秀花腔女高音的标准，因此，夜后咏叹调也成了“花腔女高音的试金石”。
虽然这次音乐会没有唱到这首极为华丽的花腔咏叹调，但是从其他的作品当中同样可以感受到迪里拜尔塑造角色的魅力，如《圣母颂》（巴赫古诺）在开始的轻声进入再到旋律中音程的跳进和级进，迪里拜尔用她干净通透的声音和对气息极强的控制力，把曲中对圣母的呼唤以及音乐情绪处理得如同行云流水般自然流畅。印象最深的是返场歌曲《威尼斯狂欢节》（贝尔迪克特），相信很多人都是第一次听到，这首声乐变奏曲中的花腔部分被迪里拜尔演绎得是如此丰满自然，活力十足，虽远隔千山万水，但透过这美妙精彩的旋律，我们完完全全能感受到威尼斯狂欢节的热烈气氛和热闹欢腾的场景，随着歌曲結束时最高音high be的爆发，把在场的每一位听众的情绪也推向了高潮，大家都纷纷从座位起身大声欢呼和鼓掌，为迪里拜尔的演出喝彩。
3.回归音乐本真
时隔多年没有举行独唱音乐会的迪里拜尔说不能对自己放松要求，要尽自己最大的努力，不管再怎么忙，都要举办一场音乐会，给大家和自己一个交代。她还分享了一件趣事：朋友问她，需不需要节目主持人？嘉宾邀请了谁？她就很吃惊地看着朋友说：怎么音乐会还需要主持人和嘉宾？朋友回答说：现在的音乐会都有嘉宾，自己唱几首就可以了，其他都是由嘉宾演唱。在迪里拜尔看来，独唱音乐会就是回归音乐本真，一个人一台钢琴，用好声音回馈喜爱她和热爱声乐艺术的乐迷，这么有限的时间里，自己对作品的选择都难以取舍，何况是把时间交给别人。迪里拜尔用她的表演告诉我们，真正意义上的独唱音乐会应该是怎样的品质。另一方面，迪里拜尔的演唱是严格按照原谱的形式走的，不加任何的随意性，规整严谨的给人带来原谱所要表达的初衷感受，由此可见迪里拜尔细致的专业态度，把乐谱熟记于心，在演出时才能表现得胸有成竹，从而达到人与作品的相互交融。
结语
这场音乐盛会所焕发出来的艺术魅力，我相信在很多人都会铭记于心，并将会成为最美好珍贵的记忆。迪里拜尔以完美高超的演唱技艺，用她美妙的歌声将听众们带入到音乐的世界畅游，高音清亮圆润，低音温婉醇厚，将一个个鲜活的艺术形象再次成功呈现在听众们眼前，赢得了听众们阵阵热烈的掌声。从听众们持续不断的掌声中，我感受到他们打心底对迪里拜尔的喜爱与敬佩，并深受感染。衷心希望迪里拜尔能在声乐艺术探索的道路上不断迈进，为我国声乐艺术事业做出更大的贡献。
[参 考 文 献]
[1][美]杰弗瑞·戈比.你生命中的休闲[M].康筝，田松译.昆明：云南人民出版社，2000.
[2] 郭红丽.探析体验产品高价格现象[J].价格理论与实践，2005（11）.
[3] 赵勇.迪里拜尔声乐艺术理念探析[J].大众文艺，2013（20）.
[4] 关心.试论音乐会与近现代中国的都市娱乐[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2016（01）.
[5] 刘丹霞.迪里拜尔歌唱艺术研究[D].陕西师范大学，2008.
[关键词]迪里拜尔；音乐会；美声唱法
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0085-03
2017年3月23日晚，湖南长沙音乐厅上演了迪里拜尔的独唱音乐会。迪里拜尔，全名迪里拜尔·尤努斯，维吾尔族，1958年出生于新疆喀什，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从我国著名声乐教育家沈湘、李晋玮夫妇，是世界著名花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家和芬兰国家歌剧院终身独唱家，享有“中国夜莺”的美誉，而且是在新中国专业音乐教育体制下培养和造就出的杰出声乐表演艺术家。在这条艺术的大路上，迪里拜尔勤奋刻苦，注重思考和细节，时隔多年，再次用举办独唱音乐会的形式向广大热爱声乐艺术的乐迷们来汇报她的实践成果。
一、座无虚席，观者如堵
3月的长沙，依旧是寒风凛冽，寒气袭人，但再恶劣的天气也阻挡不了我们对美妙音乐的热情期待。23日晚我有幸地欣赏到了著名歌唱家迪里拜尔的音乐会。只记得那天观众都十分踊跃，现场气氛也是相当火爆，笔者认为本场音乐会座无虚席，观者如堵的原因至少有如下三点：
1.娱乐需求增加
当代中国正处于一个飞速发展的时期，随着经济的发展，社会的进步，城市化进程的加快，人们的生活水平不断提高，生活不断地改善，生活质量得到了一定程度的飞跃。当然，生活质量的提高，还表现在精神生活上的娱乐需求增加，如外出旅游，观赏音乐会等多种形式，来满足自身舒适的需要。追求休闲和娱乐，是人类在满足基本生活需求之外寻求快乐的最佳方式，正所谓“拥有休闲是人类最古老的梦想———从无休止的劳作中摆脱出来；随心所欲，以欣然之态做心爱之事； 于各种社会境遇随遇而安；独立于自然以及他人的束缚； 以优雅的姿态，自由自在地生存[1]”。音乐会作为一种由近代西方传来的音乐文化表现形式，现已逐步成为城市居民的娱乐新取向，在给人们带来身心愉悦感受的同时也让人们从繁重的工作中释放出来。这次迪里拜尔独唱音乐会座无虚席的现象明显地折射出：咱星城长沙的广大人民群众的娱乐休闲方式已经从惯有的传统方式中抽离出来，继而发生了新的转变。
2.价格公正亲民
音乐会作为一种纯粹只为传递体验的活动来说，价格方面常常是让人望而却步的。但随着市场竞争的加剧以及技术传播速度的加快，产品和服务逐渐趋向于同质化、规模化[2]。故亲民的价格已经成为商家为吸引更多消费者的重要手段，从而达到销售产品的目的。而伴随着经济的发展，收入的增加，人们的需求层次也不断提升，现实现象说明人们已经不满足于传统娱乐方式的放松，而是更加追求娱乐方式过后所带来的身心愉悦，对娱乐产品的消費价格看的也是越来越“松”。这次音乐会的价格不等，最便宜的是学生票30元，最贵的是vip票380元。如此一来，广大观众们就可以以最便宜的价格去体会到一场最优质的视听盛宴。早在音乐会正式演出之前，门票就已经被一抢而空，造成一票难求的局面，这么亲民的价格就能够观赏到如此高水准的音乐会，再加上在科学技术发达的今天，只要在手机上动动手指就能够轻松购票，有谁会不愿意来呢？
3.人格魅力不凡
迪里拜尔常常教导学生说：“一个人要品格好，品格好了，她的声音才是干净的。”迪里拜尔在认识自我的同时也在不断地壮大自己，她与周围人相处都十分和谐与融洽，在对待自身专业的态度上也一直很严格，接受采访的时候她曾说过，只要有利于她更好地进步，多尖刻的批评她都接受；还说她一直按照能适应各种场合演唱的要求训练自己，不管在什么场地以及不管处于怎样的身体状况下，只因为要把自己最好的艺术水准呈现给观众……这足以看出她自立而不自大，自谦而不自卑的专业态度。同时，迪里拜尔不管走到哪儿，在哪儿演出，心里都不曾忘记自己是中国本土培养出来的歌唱家，面对收获的听众与掌声，赞美与荣誉，她最大的心愿就是能常在祖国人民的面前歌唱，把西方的古典艺术美同祖国人民一起分享。为此，她尽自己最大的努力，实实在在地做了很多，如多次回国与国内交响乐团合作举办音乐会，使国内听众能欣赏到纯正的西方美声唱法；还经常在国内的艺术院校举办声乐大师班，让年轻一代的歌唱家们零距离领略到西方美声唱法的魅力。
二、情声交融，余音袅袅
本场音乐会可谓是真正意义上的“独唱”音乐会，风格极简，全场就一架钢琴，两个演员，迪里拜尔本人以及钢琴伴奏——著名的钢琴家张佳林，整个过程中没有主持人，没有任何形式的报幕，也没有邀请任何一位嘉宾，迪里拜尔用一己之力唱了接近两个小时。音乐会在曲目的选择上非常丰富，选用了7种不同国家的语言歌曲，其中有意大利语、拉丁语、瑞典语、芬兰语、德语、俄语，当然还有中文。歌曲题材选择上也是非常多元化，包含早期巴洛克时期的歌剧咏叹调、浪漫主义时期的歌剧咏叹调、学术化的艺术歌曲、早期中国经典的艺术歌曲等，迪里拜尔精心挑选了各个领域的歌曲为我们准备了一场高规格、高质量、技术含量高的音乐会。
1.洋为中用
作为“文革”结束后的第一批大学生，又是第一批在国际上获得声乐比赛大奖的中国人，再到活跃在当今世界歌曲舞台上的“中国夜莺”，迪里拜尔能有今天这样备受瞩目的成绩，离不开自身的刻苦努力，更离不开老师的谆谆教导。早在迪里拜尔进入新疆歌舞团的时候，她的启蒙老师郭凌弼在教学上就提出了“中洋结合”，想让迪里拜尔通过培养不仅能演唱出异域风情十足的新疆歌曲，同时又能掌握西方美声唱法的演唱技巧。再到后来，通过在中央音乐学院的学习，加上沈湘老师和李晋玮老师的耐心讲解和自身的全身心投入，她不仅能正确地运用西方的演唱技术在演绎作品时不失民族风格，增添作品的艺术表现力；同时她既能用她的大本儿嗓演唱新疆歌曲，也能用西方美声唱法演唱西方古典声乐作品。本次音乐会的上半场是较为经典的11首外国歌曲，下半场是听众们耳熟能详的7首中国歌曲，在听众们的热情欢呼声之后，迪里拜尔又唱了两首返场歌曲，分别是《七月的草原》和《威尼斯狂欢节》，展示了高超的花腔演唱技术，让人情不自禁地跟着跌宕起伏的旋律轻轻摆动。迪里拜尔用自己的实际行动证明：美声不仅能用来演唱外国作品，照样也能演绎中国作品。年近花甲的迪里拜尔，声音依然透着年轻时的弹性与张力，无论是外国作品还是中国作品，在技术的运用和情感上的处理都做到了淋漓尽致，让人不禁的赞叹！ 2.揣摩角色得当
可能是这几日气温骤降的原因，还没来得及适应星城长沙的温度，迪里拜尔在演唱过程中有些咳嗽，让人不禁地担忧起来，不过我们除了默默在心里祈祷祝她整场音乐会顺利进行之外，其他的也无法苛求。所幸的是，整场音乐会下来，听众眼前的迪里拜尔，始终都透露着一股由内向外散发出来的自信，在演绎作品的时候，她具有丰富的想象能力与创造能力，总能善于抓住作品的“灵魂”，让人耳目一新。作为活跃在世界歌剧舞台上的“中国夜莺”，她在这条声乐艺术道路上勇于攀登，敢于探索的成长过程中，迪里拜尔扮演过各个不同时期的不同性格特征的人物角色，咏叹调也好，艺术歌曲也罢，她都是尽心尽力地在感受演唱的角色，而不是单纯的炫技，她还说道：她不喜欢炫技，用技巧也要有思想，要做一个懂思考的艺术家，忠于原作是演绎作品的前提，只有在炫技的时候稍加修饰才会加分，只会单纯地炫技就会毁掉作品。如之前在莫扎特最杰出的歌剧代表作《魔笛》中，迪里拜尔以她独特的“小个子”夜后形象以及对角色的真实表现力征服了观众。作为歌剧中的灵魂人物，夜后角色的好坏直接影响到作品的整体艺术标准，所以夜后一角成了剧中最难解决的问题，特别是夜后誓言要复仇的那一段咏叹调，是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲，由于几处最高音达到了high f，让许多花腔女高音都对此望而却步，由于high f难度之大，能否完成high f 成了鉴定一个优秀花腔女高音的标准，因此，夜后咏叹调也成了“花腔女高音的试金石”。
虽然这次音乐会没有唱到这首极为华丽的花腔咏叹调，但是从其他的作品当中同样可以感受到迪里拜尔塑造角色的魅力，如《圣母颂》（巴赫古诺）在开始的轻声进入再到旋律中音程的跳进和级进，迪里拜尔用她干净通透的声音和对气息极强的控制力，把曲中对圣母的呼唤以及音乐情绪处理得如同行云流水般自然流畅。印象最深的是返场歌曲《威尼斯狂欢节》（贝尔迪克特），相信很多人都是第一次听到，这首声乐变奏曲中的花腔部分被迪里拜尔演绎得是如此丰满自然，活力十足，虽远隔千山万水，但透过这美妙精彩的旋律，我们完完全全能感受到威尼斯狂欢节的热烈气氛和热闹欢腾的场景，随着歌曲結束时最高音high be的爆发，把在场的每一位听众的情绪也推向了高潮，大家都纷纷从座位起身大声欢呼和鼓掌，为迪里拜尔的演出喝彩。
3.回归音乐本真
时隔多年没有举行独唱音乐会的迪里拜尔说不能对自己放松要求，要尽自己最大的努力，不管再怎么忙，都要举办一场音乐会，给大家和自己一个交代。她还分享了一件趣事：朋友问她，需不需要节目主持人？嘉宾邀请了谁？她就很吃惊地看着朋友说：怎么音乐会还需要主持人和嘉宾？朋友回答说：现在的音乐会都有嘉宾，自己唱几首就可以了，其他都是由嘉宾演唱。在迪里拜尔看来，独唱音乐会就是回归音乐本真，一个人一台钢琴，用好声音回馈喜爱她和热爱声乐艺术的乐迷，这么有限的时间里，自己对作品的选择都难以取舍，何况是把时间交给别人。迪里拜尔用她的表演告诉我们，真正意义上的独唱音乐会应该是怎样的品质。另一方面，迪里拜尔的演唱是严格按照原谱的形式走的，不加任何的随意性，规整严谨的给人带来原谱所要表达的初衷感受，由此可见迪里拜尔细致的专业态度，把乐谱熟记于心，在演出时才能表现得胸有成竹，从而达到人与作品的相互交融。
结语
这场音乐盛会所焕发出来的艺术魅力，我相信在很多人都会铭记于心，并将会成为最美好珍贵的记忆。迪里拜尔以完美高超的演唱技艺，用她美妙的歌声将听众们带入到音乐的世界畅游，高音清亮圆润，低音温婉醇厚，将一个个鲜活的艺术形象再次成功呈现在听众们眼前，赢得了听众们阵阵热烈的掌声。从听众们持续不断的掌声中，我感受到他们打心底对迪里拜尔的喜爱与敬佩，并深受感染。衷心希望迪里拜尔能在声乐艺术探索的道路上不断迈进，为我国声乐艺术事业做出更大的贡献。
[参 考 文 献]
[1][美]杰弗瑞·戈比.你生命中的休闲[M].康筝，田松译.昆明：云南人民出版社，2000.
[2] 郭红丽.探析体验产品高价格现象[J].价格理论与实践，2005（11）.
[3] 赵勇.迪里拜尔声乐艺术理念探析[J].大众文艺，2013（20）.
[4] 关心.试论音乐会与近现代中国的都市娱乐[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2016（01）.
[5] 刘丹霞.迪里拜尔歌唱艺术研究[D].陕西师范大学，2008.