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摘 要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术设计一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。提及抽象艺术，总有种让人敬而远之的意味，仿佛它深不可测脱离生活，但往往它最是来源于生活的感触，通过极简的构建，带给我们丰富的体验。
关键词：设计；抽象设计；设计理念；艺术赏析
一、抽象艺术设计的中西文化结合
近年中国当代艺术设计正在经历从叙事走向更专注于形式发展的特殊阶段，而从整个当代艺术设计领域来看，这一阶段又可以说是由美国新艺术精神倡导的抽象艺术发展而来的一次在多文化背景中的深入。而这种深入也曾在此前的李禹焕为代表的日本“物派”艺术里有所体现，东方抽象艺术设计正在以区别于西方抽象主义发展的方式向世界发出自己的声音。
形式上，中国的抽象艺术设计也由平面延伸到雕塑、装置、陶瓷或者对多媒体等新媒材的探讨之中。采用中国传统媒材一一陶瓷作为媒介，似乎是近几年来当代艺术的主流趋势，陶瓷由自身所蕴含的历史性与文化象征，从形式上延续了中国传统文化中所特有抽象精神，代表着艺术设计自身历史的延续。
与西方的纯粹抽象不同的是，中国的抽象形式背后往往带有明显的生活感和时间性，将纯粹的形式赋予了一种近似冥想的精神性与日常情感。将日常情感引入到一种抽象形式里，以主体“我”的“借物寄情”将生活对象进行抽象化，以一种美妙的形式感记录了生活中的悲喜片段。不同的是，艺术家将作为日常物品的口红作为材料和工具进行创作，使得作品在极度抽象的形式背后隐藏了一种略带隐私感的情节性。
二、西方的抽象艺术设计
抽象表现主义（Abstract Expression）又称抽象主义，是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象主义一词第一次运用在美国的艺术设计上，是1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）所提出，用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
西方的抽象艺术设计随着西方美术史的逻辑演变而来，经历了超现实主义到抽象表现主义的发展与蜕变，而极少主义以实现了对抽象表现主义的反版而将抽象艺术设计推向了极致。极少主义通过对抽象形态的不断简化来呈现出一种极端的纯粹形式感，西方的艺术设计史在这种极端纯粹化的过程中也进入到了一种生长困境期。《现实主义之后》群展欲从特殊的国际化视角来看待抽象艺术设计的发展与演变，并以展览的方式促成此次东方与西方抽象艺术设计的对话。
三、抽象艺术设计的天真
专注于光与细腻感觉的艾格尼·马丁（Aanes Martin）坚称自己的画作就是在表现纯真一一对艺术设计的潮流保持天真、不受艺术设计样式的限制。展出的她创作于2001年的作品《与爱玩耍的孩子们》（Little Children Playing with Love）是马丁在美国新墨西哥州时期的代表作。尽管色调看上去流动而飘逸，但画面并不宁静；作品的色彩与形式表达并非完全流畅或直接，因此带给作品一种下意识的紧张感。
艾格尼·马丁的绘画是光、是轻盈、它关乎融合、关乎无形……人通常不会由海洋想到形状。艾格尼·马丁的作品《与爱玩耍的孩子们》的观者，会陷入对意义的找寻，然而画面的网格无法作为支点也不是向导；画作本身就是一个问题，而非答案。
棉布墙上作品《漫步云端，B5》则结合了Rit染料、金属索环、线以及艺术家理查德·塔待尔（Richard Tuttle）代表性的极简的彩色抽象形。塔特尔曾说过：“我完全忠诚于艺术设计是一种积极能量的形式这样的观念；它可以使我们像孩子一样感知。”常常被称为“艺术家的艺术家”的塔特尔，对整整一优美国当代艺术家都产生了重大的影响。
在《漫步云端，B5》中，一个带有六个红色圆点的黑色长方形黑挂在一块相似形状的紫色下方，两个长方形重叠连接在一起，好像漂浮在墙面上。这件展出的成品看上去更像是一件临时的作品，只是用普通的别针固定在墙上，整体营造出脆弱的感觉，这可以被看做是对我们所处的脆弱环境以及转瞬即逝的物质世界的诗意解读。
四、渗入空间的力量
“大地艺术”的先锋詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），曾从事过航空绘图师的工作，科学的经历最终将他引向艺术设计的探索。特瑞尔2007年的作品《无题（28NOGB）》，由一块被明亮的蓝光穿透的巨大深色矩形玻璃构成。厚重的黑色玻璃，感觉有些压抑且无法穿透，但随看一束光线穿过画面中心的缺口向外溢出，讓人产生裂缝比实际中更大的幻觉。此刻，作品与周边空间的互动正在进行，而光，则作为媒介肆意地冲破沉闷。
艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）创作的《No.1》，则以“静默得恰到好处”，的形式，将一块浅色四方形嵌入深橘色的画面背景之中，令画面整体的暖调子散发着怀旧的气息，而画面中心的冷色调则激起自省。没有边框的画作与周围的空间和平相处，看上去无边无际。罗斯科在提及作品《No.1》时说，它不仅静静地等待观者被带入色彩与构图的深邃，同时也让观者体验到情感内涵的丰富。
往往抽象主义作品的起初给人的印象就是“看上去很简单”，同样罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）的作品画面的基本形式一目了然并呈几何形，而蜿蜒穿过其中的线条与尖锐的直角形成了一种对立。作品《柱状结构之九》（Column Structure IX，2006）的构图将观者的视线引向白与黄的相会；红色的线条在刚硬的直角间流动、生长，将所有的形状贯穿在一起。这种区域划分使得绘画作品把它周围的环境纳入进来，使之成为画布的延伸。其独特的形状与周围的空白空间产生互动，仿佛彼此正试图跨越画布边缘的界限相互融合。 抽象艺术设计的符号
在抽象艺术设计中，常常出现艺术家将符号植入作品之中，以构成概念的独特诠释。发轫于西方的抽象艺术设计，蔓延入中国，也同样存在这样的表象方式。如中国艺术家丁乙，他代表着中国当代艺术设计抽象觉醒的一种力量，他一直以符号作为一种抽象设计元素其代表作《十示2009-13》试图用“十”字符号这种纯形式的单位以抽象设计的方式来表现一种思想意识。《十示》系列是他公认的标志性风格——利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他思维画面。
作为抽象表现主义运动的先锋，阿道夫·葛特菜布（Adolf Gottlieb）通过简化形与线来探索形式与空间的功能。他早期的作品都与自创的符号有关，然而凑够《想象的风景》（Imaginary Landscapes）到后来的《爆破》（Burst）系列，作品的形式越来越简洁、符号越来越原始、色彩的运用越来越有限，这都表明了他向抽象的迈进。
塔皮埃斯通过“材料绘画（pintura materica）”一一如线绳、泥土、木头、布料，将作品与他在西班牙加泰罗尼亚的家乡联系起来。在木板作品《蒙塞尼的土地》（2008）中，土黄色的云彩占据画面的主题，下面是一排杂乱的黑色符号。土色部分的边缘看上去紧张地与抽象符号相互作用一一色彩滴在作品下部边缘。几笔黑色划破大块面的上部，增加了画面边缘的肌理。《蒙塞尼的土地》中的符号可以有多种解读一一可以是字母，可以是十字，也可以是艺术家初创的符号。在这里，符号的出现既是作品建立的要素，又消解着对作品特指概念的解读。
五、如何读懂抽象艺术设计
当代艺术设计和传统艺术设计很大不同在于，看的结局不是懂与不懂。这就好像经验一样，经验过了，就是观看过了，因为经验，让人想到什么、思考到什么，艺术设计的作用也就发生了。从艺术家创作角度而言：“艺术家通常有两种，有一种是非常个人化的，不想被大家了解他的创作，艺术家也不让你去了解它。还有一种是将艺术家内心深邃的想法简单化，他想让别人读懂。
当代艺术设计为我们打开了一个新的思路，让你重新改变原有的思维方式。有的艺犬家创作不是以完成一个命题去做的。而是出发于一种自己内心的感觉，这个感觉是在这个社会气场当中感受到的，把这个直觉通过语言的方式直接贯通进作品。抽象艺术设计作为现实主義之后的重要当代艺术设计流派，以纯粹的力量，试图穿透我们繁复的思索，给我们带来直接的感触。
参考文献：
[1] Edward Lucie-Smith/周庆荣. 西方当代艺术：从抽象表现主义到超级写实主义[M]. 江苏美术出版社. 1992
[2] 简·罗伯森.当代艺术的主题 ： 1980年以后的视觉艺术[M]. 江苏凤凰美术出版社. 2011
[3] 张国龙. 当代.艺术.材料.空间 [M].吉林出版集团有限责任公司. 2006
关键词：设计；抽象设计；设计理念；艺术赏析
一、抽象艺术设计的中西文化结合
近年中国当代艺术设计正在经历从叙事走向更专注于形式发展的特殊阶段，而从整个当代艺术设计领域来看，这一阶段又可以说是由美国新艺术精神倡导的抽象艺术发展而来的一次在多文化背景中的深入。而这种深入也曾在此前的李禹焕为代表的日本“物派”艺术里有所体现，东方抽象艺术设计正在以区别于西方抽象主义发展的方式向世界发出自己的声音。
形式上，中国的抽象艺术设计也由平面延伸到雕塑、装置、陶瓷或者对多媒体等新媒材的探讨之中。采用中国传统媒材一一陶瓷作为媒介，似乎是近几年来当代艺术的主流趋势，陶瓷由自身所蕴含的历史性与文化象征，从形式上延续了中国传统文化中所特有抽象精神，代表着艺术设计自身历史的延续。
与西方的纯粹抽象不同的是，中国的抽象形式背后往往带有明显的生活感和时间性，将纯粹的形式赋予了一种近似冥想的精神性与日常情感。将日常情感引入到一种抽象形式里，以主体“我”的“借物寄情”将生活对象进行抽象化，以一种美妙的形式感记录了生活中的悲喜片段。不同的是，艺术家将作为日常物品的口红作为材料和工具进行创作，使得作品在极度抽象的形式背后隐藏了一种略带隐私感的情节性。
二、西方的抽象艺术设计
抽象表现主义（Abstract Expression）又称抽象主义，是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象主义一词第一次运用在美国的艺术设计上，是1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）所提出，用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
西方的抽象艺术设计随着西方美术史的逻辑演变而来，经历了超现实主义到抽象表现主义的发展与蜕变，而极少主义以实现了对抽象表现主义的反版而将抽象艺术设计推向了极致。极少主义通过对抽象形态的不断简化来呈现出一种极端的纯粹形式感，西方的艺术设计史在这种极端纯粹化的过程中也进入到了一种生长困境期。《现实主义之后》群展欲从特殊的国际化视角来看待抽象艺术设计的发展与演变，并以展览的方式促成此次东方与西方抽象艺术设计的对话。
三、抽象艺术设计的天真
专注于光与细腻感觉的艾格尼·马丁（Aanes Martin）坚称自己的画作就是在表现纯真一一对艺术设计的潮流保持天真、不受艺术设计样式的限制。展出的她创作于2001年的作品《与爱玩耍的孩子们》（Little Children Playing with Love）是马丁在美国新墨西哥州时期的代表作。尽管色调看上去流动而飘逸，但画面并不宁静；作品的色彩与形式表达并非完全流畅或直接，因此带给作品一种下意识的紧张感。
艾格尼·马丁的绘画是光、是轻盈、它关乎融合、关乎无形……人通常不会由海洋想到形状。艾格尼·马丁的作品《与爱玩耍的孩子们》的观者，会陷入对意义的找寻，然而画面的网格无法作为支点也不是向导；画作本身就是一个问题，而非答案。
棉布墙上作品《漫步云端，B5》则结合了Rit染料、金属索环、线以及艺术家理查德·塔待尔（Richard Tuttle）代表性的极简的彩色抽象形。塔特尔曾说过：“我完全忠诚于艺术设计是一种积极能量的形式这样的观念；它可以使我们像孩子一样感知。”常常被称为“艺术家的艺术家”的塔特尔，对整整一优美国当代艺术家都产生了重大的影响。
在《漫步云端，B5》中，一个带有六个红色圆点的黑色长方形黑挂在一块相似形状的紫色下方，两个长方形重叠连接在一起，好像漂浮在墙面上。这件展出的成品看上去更像是一件临时的作品，只是用普通的别针固定在墙上，整体营造出脆弱的感觉，这可以被看做是对我们所处的脆弱环境以及转瞬即逝的物质世界的诗意解读。
四、渗入空间的力量
“大地艺术”的先锋詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），曾从事过航空绘图师的工作，科学的经历最终将他引向艺术设计的探索。特瑞尔2007年的作品《无题（28NOGB）》，由一块被明亮的蓝光穿透的巨大深色矩形玻璃构成。厚重的黑色玻璃，感觉有些压抑且无法穿透，但随看一束光线穿过画面中心的缺口向外溢出，讓人产生裂缝比实际中更大的幻觉。此刻，作品与周边空间的互动正在进行，而光，则作为媒介肆意地冲破沉闷。
艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）创作的《No.1》，则以“静默得恰到好处”，的形式，将一块浅色四方形嵌入深橘色的画面背景之中，令画面整体的暖调子散发着怀旧的气息，而画面中心的冷色调则激起自省。没有边框的画作与周围的空间和平相处，看上去无边无际。罗斯科在提及作品《No.1》时说，它不仅静静地等待观者被带入色彩与构图的深邃，同时也让观者体验到情感内涵的丰富。
往往抽象主义作品的起初给人的印象就是“看上去很简单”，同样罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）的作品画面的基本形式一目了然并呈几何形，而蜿蜒穿过其中的线条与尖锐的直角形成了一种对立。作品《柱状结构之九》（Column Structure IX，2006）的构图将观者的视线引向白与黄的相会；红色的线条在刚硬的直角间流动、生长，将所有的形状贯穿在一起。这种区域划分使得绘画作品把它周围的环境纳入进来，使之成为画布的延伸。其独特的形状与周围的空白空间产生互动，仿佛彼此正试图跨越画布边缘的界限相互融合。 抽象艺术设计的符号
在抽象艺术设计中，常常出现艺术家将符号植入作品之中，以构成概念的独特诠释。发轫于西方的抽象艺术设计，蔓延入中国，也同样存在这样的表象方式。如中国艺术家丁乙，他代表着中国当代艺术设计抽象觉醒的一种力量，他一直以符号作为一种抽象设计元素其代表作《十示2009-13》试图用“十”字符号这种纯形式的单位以抽象设计的方式来表现一种思想意识。《十示》系列是他公认的标志性风格——利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他思维画面。
作为抽象表现主义运动的先锋，阿道夫·葛特菜布（Adolf Gottlieb）通过简化形与线来探索形式与空间的功能。他早期的作品都与自创的符号有关，然而凑够《想象的风景》（Imaginary Landscapes）到后来的《爆破》（Burst）系列，作品的形式越来越简洁、符号越来越原始、色彩的运用越来越有限，这都表明了他向抽象的迈进。
塔皮埃斯通过“材料绘画（pintura materica）”一一如线绳、泥土、木头、布料，将作品与他在西班牙加泰罗尼亚的家乡联系起来。在木板作品《蒙塞尼的土地》（2008）中，土黄色的云彩占据画面的主题，下面是一排杂乱的黑色符号。土色部分的边缘看上去紧张地与抽象符号相互作用一一色彩滴在作品下部边缘。几笔黑色划破大块面的上部，增加了画面边缘的肌理。《蒙塞尼的土地》中的符号可以有多种解读一一可以是字母，可以是十字，也可以是艺术家初创的符号。在这里，符号的出现既是作品建立的要素，又消解着对作品特指概念的解读。
五、如何读懂抽象艺术设计
当代艺术设计和传统艺术设计很大不同在于，看的结局不是懂与不懂。这就好像经验一样，经验过了，就是观看过了，因为经验，让人想到什么、思考到什么，艺术设计的作用也就发生了。从艺术家创作角度而言：“艺术家通常有两种，有一种是非常个人化的，不想被大家了解他的创作，艺术家也不让你去了解它。还有一种是将艺术家内心深邃的想法简单化，他想让别人读懂。
当代艺术设计为我们打开了一个新的思路，让你重新改变原有的思维方式。有的艺犬家创作不是以完成一个命题去做的。而是出发于一种自己内心的感觉，这个感觉是在这个社会气场当中感受到的，把这个直觉通过语言的方式直接贯通进作品。抽象艺术设计作为现实主義之后的重要当代艺术设计流派，以纯粹的力量，试图穿透我们繁复的思索，给我们带来直接的感触。
参考文献：
[1] Edward Lucie-Smith/周庆荣. 西方当代艺术：从抽象表现主义到超级写实主义[M]. 江苏美术出版社. 1992
[2] 简·罗伯森.当代艺术的主题 ： 1980年以后的视觉艺术[M]. 江苏凤凰美术出版社. 2011
[3] 张国龙. 当代.艺术.材料.空间 [M].吉林出版集团有限责任公司. 2006