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【摘要】：从工笔画和油画古典技法的异同展开分析，对两者罩染技法和材质等相似性和差异性做出阐述。在当下文化、艺术全球化的时代，中西艺术也经历了了碰撞、借鉴与融合。画种之间的界限变得越来越模糊，罩染技法作为跨画种的尝试颇具可行性。
【关键词】：罩染；油画 ；工笔画；技法
古典油画的定义
一般意义上来讲，古典油画指的罩染法的油画，当然这只是大多数人的看法事实上古典油画可以分为，坦培拉、透明覆色法（罩染法）、不透明覆色法、不透明一次着色法。我先简单说明一下透明覆色法（罩染法）的简单定义，因为这与我接下来阐述的有关。
第一步：在麻布上用“白色油画底料”做底子，干透后再做一次（或根据自己的喜好做很多遍底子），干透后在打磨以起到画面更光滑的作用。
第二步：用铅笔起稿，形体透视达到准确；
第三步：用熟褐、培恩灰、生赭、锌白画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，打磨画面；
第四步：用去无色调色油调和颜色，分层给单色画上色，一层干透后，打磨，再上一层，由暗至明，层层渲染。
第五步：全部干透后（6个月以上）罩上光油，至此画面完成
工笔画的定义
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
下面简述一下工笔画的步骤
第一步：起稿；使用铅笔打草稿，纸张不要求
第二步：過稿；将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
第三步：画稿；用BH或者2B把稿子描下来。一笔到位尽量不要用橡皮修改，负责会漏矾。
第四步：裱画；把画稿平铺在画板上，用喷壶均匀喷水，接着用报纸条刷上将糊封住四周。
第五步：勾线；一般采取，须鼠笔，大线用小红毛或者小白云。行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”（工笔画对勾线的要求）
第六步：刷底色；根据画面效果，调配颜要淡。干了后在继续刷，两到三遍即可。
第七步：上墨色；先打墨色，这样的画很有立体感，能沉在纸上，不会浮躁。
第八步：上颜色；颜料要调配的很淡，多画几遍，这样画面效果更沉稳。
第九步：调整；先统一，再局部，再统一的绘画观念。
第十步：落款盖章。
第十一步：装裱。
从对两者的步骤来看，不难发现，工笔画与油画存在着一些相似的存在，虽然一个是油性的一个是水性的，但是最终所想要达到的目的却极为相似，这也说明，在不同的文化背景下，无论是东方还是西方在不同的时间点终会找到一些共同的需求。从起稿到到上单色，再到层层罩染，步骤要求都很严格，其目的都是为了三维的二维化。
具体的讲，工笔画和油画两者对于形的要求都非常严格，在正式作画之前都需要有详细的底稿，多次修改确保无误之后再步入正稿，不精细的底稿会给后期作画增加难度。起稿的时候工笔画是将宣纸和底稿重叠，再宣纸上勾勒浅浅的线条。古典油画的时候则是运用硫酸拷贝纸或者打九宫格的方法在油画布上获得精准的外形。
将底稿复制到画面之后，两者都需用单色来绘制出精细的素描关系，工笔画运用的是墨的浓淡来分染出素描关系，油画古典画法则是采用凡戴棕、象牙黑等深色颜料和白色颜料来塑造形体关系，油画在此时需要少用油或者不用油，此步骤是完成了除色彩之外较为完整的形体关系。
两者都运用罩染的方法，工笔画的罩染是用国画颜料和水调和，一遍一遍地罩染，轻薄透明。传统的工笔画讲究薄而透明，几乎不用含有覆盖性的颜料。油画则是用透明或半透明油画颜料和一定比例的调色油调和进行罩染，颜料尽量使用纯色。由于油画具有覆盖性，因此在作画时可对一些初稿不到位的地方作出修改
当然，在不同的认知体系里的且没有交流的情况下，两者之间必然会有诸多不同。因为中国人更注重精神的升华，而“水”在中国人的眼里是包容、生命等等，一个很具象征性的符号，从中国古代的文化里不难看出“水”的地位，比如诗歌里水出现的频率，以及对水的不同名词表达。在因为水的流动性带来的诸多偶然因素，这无疑为中国的图像表达方式提供了一个完美的载体。这样说也许有些牵强，但是我个人认为，这两者之间一定存在着很多联系。而西方人的价值观里更注重的是效果，也就是实用性，而他们探索到的油画的表现方式更能在二维的平面具象画三维空间，对于更注重实用性的他们，这无疑也能取悦于他们更多人的眼球。
两者关于作画的载体差别较大，工笔画是用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成的，其性能是不渗水。油画则是需要绷框作底，将亚麻布绷在做好的实木内框上进行作底，作底的目的和熟宣相似，是防止画布吸油，作底的过程却要复杂很多。油画的基底分为油底、胶底和胶油混合底，不管是油底还是胶底在上底料之前必须上第一遍胶液，第一遍胶液一般以动物的皮胶为宜，第一遍胶液完成待干后用细砂纸轻轻打磨，接下来可以根据布纹的粗细和胶液的浓度来决定是否要上第二遍胶液。现在很多学生和市场上出售的油画框为了节省成本和操作简便使用现代化工业材料乳白胶代替皮胶，乳白胶的优点是有弹性，能隔潮，省去加温溶解的步骤，缺点就是需要上胶多次才能达到填补布缝合隔离作用。工笔画除了可以借助毛毡还可以像油画绷框那样进行绷绢、绷纸作画。
结语
在审美多元化的今天，中国画和油画不再是一种中西方的对立审美，两者的技法也可相互借鉴和通用。很多画者利用丙烯颜料作为尝试，丙烯颜料既可溶于水达到国画晕染的效果也可以层层堆积出油画的厚重感。可先利用其快干的特性先做好画面的基础部分，再用油画颜料进行后期修改，大大缩短了作画时间并且获得了独特的视觉美感。
（指导老师：邓旭）
【关键词】：罩染；油画 ；工笔画；技法
古典油画的定义
一般意义上来讲，古典油画指的罩染法的油画，当然这只是大多数人的看法事实上古典油画可以分为，坦培拉、透明覆色法（罩染法）、不透明覆色法、不透明一次着色法。我先简单说明一下透明覆色法（罩染法）的简单定义，因为这与我接下来阐述的有关。
第一步：在麻布上用“白色油画底料”做底子，干透后再做一次（或根据自己的喜好做很多遍底子），干透后在打磨以起到画面更光滑的作用。
第二步：用铅笔起稿，形体透视达到准确；
第三步：用熟褐、培恩灰、生赭、锌白画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，打磨画面；
第四步：用去无色调色油调和颜色，分层给单色画上色，一层干透后，打磨，再上一层，由暗至明，层层渲染。
第五步：全部干透后（6个月以上）罩上光油，至此画面完成
工笔画的定义
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
下面简述一下工笔画的步骤
第一步：起稿；使用铅笔打草稿，纸张不要求
第二步：過稿；将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
第三步：画稿；用BH或者2B把稿子描下来。一笔到位尽量不要用橡皮修改，负责会漏矾。
第四步：裱画；把画稿平铺在画板上，用喷壶均匀喷水，接着用报纸条刷上将糊封住四周。
第五步：勾线；一般采取，须鼠笔，大线用小红毛或者小白云。行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”（工笔画对勾线的要求）
第六步：刷底色；根据画面效果，调配颜要淡。干了后在继续刷，两到三遍即可。
第七步：上墨色；先打墨色，这样的画很有立体感，能沉在纸上，不会浮躁。
第八步：上颜色；颜料要调配的很淡，多画几遍，这样画面效果更沉稳。
第九步：调整；先统一，再局部，再统一的绘画观念。
第十步：落款盖章。
第十一步：装裱。
从对两者的步骤来看，不难发现，工笔画与油画存在着一些相似的存在，虽然一个是油性的一个是水性的，但是最终所想要达到的目的却极为相似，这也说明，在不同的文化背景下，无论是东方还是西方在不同的时间点终会找到一些共同的需求。从起稿到到上单色，再到层层罩染，步骤要求都很严格，其目的都是为了三维的二维化。
具体的讲，工笔画和油画两者对于形的要求都非常严格，在正式作画之前都需要有详细的底稿，多次修改确保无误之后再步入正稿，不精细的底稿会给后期作画增加难度。起稿的时候工笔画是将宣纸和底稿重叠，再宣纸上勾勒浅浅的线条。古典油画的时候则是运用硫酸拷贝纸或者打九宫格的方法在油画布上获得精准的外形。
将底稿复制到画面之后，两者都需用单色来绘制出精细的素描关系，工笔画运用的是墨的浓淡来分染出素描关系，油画古典画法则是采用凡戴棕、象牙黑等深色颜料和白色颜料来塑造形体关系，油画在此时需要少用油或者不用油，此步骤是完成了除色彩之外较为完整的形体关系。
两者都运用罩染的方法，工笔画的罩染是用国画颜料和水调和，一遍一遍地罩染，轻薄透明。传统的工笔画讲究薄而透明，几乎不用含有覆盖性的颜料。油画则是用透明或半透明油画颜料和一定比例的调色油调和进行罩染，颜料尽量使用纯色。由于油画具有覆盖性，因此在作画时可对一些初稿不到位的地方作出修改
当然，在不同的认知体系里的且没有交流的情况下，两者之间必然会有诸多不同。因为中国人更注重精神的升华，而“水”在中国人的眼里是包容、生命等等，一个很具象征性的符号，从中国古代的文化里不难看出“水”的地位，比如诗歌里水出现的频率，以及对水的不同名词表达。在因为水的流动性带来的诸多偶然因素，这无疑为中国的图像表达方式提供了一个完美的载体。这样说也许有些牵强，但是我个人认为，这两者之间一定存在着很多联系。而西方人的价值观里更注重的是效果，也就是实用性，而他们探索到的油画的表现方式更能在二维的平面具象画三维空间，对于更注重实用性的他们，这无疑也能取悦于他们更多人的眼球。
两者关于作画的载体差别较大，工笔画是用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成的，其性能是不渗水。油画则是需要绷框作底，将亚麻布绷在做好的实木内框上进行作底，作底的目的和熟宣相似，是防止画布吸油，作底的过程却要复杂很多。油画的基底分为油底、胶底和胶油混合底，不管是油底还是胶底在上底料之前必须上第一遍胶液，第一遍胶液一般以动物的皮胶为宜，第一遍胶液完成待干后用细砂纸轻轻打磨，接下来可以根据布纹的粗细和胶液的浓度来决定是否要上第二遍胶液。现在很多学生和市场上出售的油画框为了节省成本和操作简便使用现代化工业材料乳白胶代替皮胶，乳白胶的优点是有弹性，能隔潮，省去加温溶解的步骤，缺点就是需要上胶多次才能达到填补布缝合隔离作用。工笔画除了可以借助毛毡还可以像油画绷框那样进行绷绢、绷纸作画。
结语
在审美多元化的今天，中国画和油画不再是一种中西方的对立审美，两者的技法也可相互借鉴和通用。很多画者利用丙烯颜料作为尝试，丙烯颜料既可溶于水达到国画晕染的效果也可以层层堆积出油画的厚重感。可先利用其快干的特性先做好画面的基础部分，再用油画颜料进行后期修改，大大缩短了作画时间并且获得了独特的视觉美感。
（指导老师：邓旭）