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（大连工业大学，辽宁 大连 116044）
【摘要】：谈起当代艺术，人们总是离不开杜尚。杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。他被誉为"现代艺术的守护神"，达达主义及超现实主义的代表人物等等众多头衔。然而杜尚本人却是非功利的，他颠覆一切常规只为自由和乐趣，不为自己的作品推销造势，从不自诩为运动和浪潮的领导人。他就像是一枚钥匙，打开了当代艺术的大门，用玩味的态度将生活中的现成品变成展览台上的艺术品，为西方乃至世界艺术带来了全新的血液，影响直至今日。他就像一位沙龙里的绅士，风趣睿智，漫步于艺术的世界。正是这位漫步者的自由和随性，使他另辟蹊径，寻觅到了艺术世界的后花园。
【关键词】： 杜尚；当代艺术；现成品艺术
杜尚出生于法国北部的一座小镇，家里的四个孩子都是艺术家的家庭。他的两位哥哥——画家雅克?维龙（Jacques Villon）和雕塑家雷蒙?杜尚一维龙（Raymond Duchamp-Villon）以及妹妹苏珊?杜尚（Suzanne Duchamp）都是当时巴黎有名的艺术家。杜尚真正开始学习绘画，是在18岁那年，为了逃兵役，通过政府的考试，成为了“艺术工作者”。那时，正是欧洲各种现代艺术流派运动如火如荼的年代，杜尚跟着哥哥，进入了现代艺术家的圈子。虽然少年时代的杜尚已经开始展现他的绘画天赋，创作出一系列画风严谨的绘画作品，但他那时说过：“艺术只是其他消遣中的一种，它不是我全部的生命，远远不是”[1]
随后，在1906年到1912年的短短6年里，杜尚成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。崇尚自由，热爱多元与变化的他，分别接触了印象派、野兽派和立体主义等等风格。1912年，25岁的杜尚画了《下楼梯的裸女》。这幅作品参加了1913年的美国纽约军械库画展。由于他的天赋和头脑中的创意，使杜尚一举成名。那时他已被视为最早的立体主义的代表人物。
然而这时他选择离开巴黎和绘画。1915年他来到美国，主要以教法语、倒卖艺术品，或打零工为生，但他时常感到满足。在这里，他开始有大量的空闲时间进行新的艺术长做与探索，没有生活和艺术圈子的束缚，崇尚自由与颠覆的杜尚在美国感到十分惬意和舒适。“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。从根本上说，这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力，我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。”[2]
1917年，30岁的杜尚采用匿名的方式带着他的作品《泉》参加纽约独立艺术家社团展。而他的作品是二手市场购买的一个男士小便池，上面签着杜尚颇具文字游戏意味的化名“R.MUTT”。这个作品遭到筹备委员会的强烈拒绝，这种超前的艺术思想不被当时的艺术家和普通人所理解和接受，被认为是可疑人员的破坏艺术行为，是对艺术的侮辱。
在漫长的艺术史中，正是杜尚这个带有些黑色幽默性质的作品，打开了当代艺术创作的又一扇大门——现成品艺术。艺术家将现实生活中，已经存在的物品直接选取，或经过简单加工之后，成为自己的艺术作品。这些物品自身的属性和意义就被艺术家的个人思想和艺术表达方式所取代，而这种艺术作品就称之为“现成品艺术”。杜尚将一个生活中常见的普通物品甚至和“美”背道而驰，带有“污秽”含义的小便池放在了美术展览的环境中，从而赋予了小便池超出其原有功用和意义的价值。这种行为和表现手法也正是杜尚的玩世不恭，以及反传统与反艺术的体现。正是这种对传统美学观念的挑战颠覆了艺术的原有定义，开阔了艺术创作者的思维和表达方式，拓宽了艺术题材的范围。使艺术不断发展革新，避免了美学品味的狭义和美学标准的僵化。杜尚认为，“艺术正在被拿来作为一种符号的形式”，因此他想要以现成品艺术的方式打破艺术表达的僵化趋势。
杜尚的另一幅作品，1915创作的《胳膊折断之前》，是他在五金店买的一把雪铲，并为它写上一行字——“胳膊折断之前”。一把平常得不能再平常的铲子，经过杜尚之手，用一句话而加工，也演变为“有意味的形式”的現成品艺术作品。但与《泉》不同的是，为雪铲的把手加上的文字，实现了现成品向现成品艺术的转化。杜尚对“文字游戏”的热爱正如他热爱颠覆传统美学的观念一样，“胳膊折断之前”升华了雪铲作为艺术作品的存在。
艺术家迈克尔·穆勒（Michael Moorer）认为：“有哪一位艺术家敢说他没受到过杜尚的影响呢？没有受到他的影响几乎不可能。”但是，艺术家如果只着眼于杜尚所带来的现成品艺术浪潮，则很可能桎梏其中，阻碍自身的发展。批评家卡尔文·汤姆金斯（Calvin Tomkins ）在《杜尚传》中这样写到：“杜尚几乎成为了一切都可以成为艺术的代名词。这其实是对杜尚现成品艺术的曲解。杜尚只是在创作自己的艺术作品，而现在越来越多的人将杜尚作为了他们不认真进行艺术创作的借口。”而這，必定会是反传统反僵化的杜尚最不愿看到的。
而一些批评的声音阻挡不了杜尚现成品艺术的地位。在杜尚创作出现成品艺术的百年之后，现成品艺术依旧对当今艺术发挥着至关重要的影响力。如伊莲·斯图尔特文（Elaine Sturtevant）1993年创作的《杜尚的瓶架》，复制了杜尚的第一件纯粹的现成品艺术作品《瓶子干燥架》，这是艺术家对杜尚的致敬。约翰·艾萨克斯（John Isaacs）创作并展出于2013年的作品《恩戈罗戈罗》就吸收了杜尚1917年现成品艺术作品《泉》的表达方式及思想理念，将陶瓷小便池制成五颜六色的形态。诸多由杜尚的现成品艺术启发的作品，都是对杜尚留下的艺术遗产的继承，也是对杜尚神话的打破与再创造。
杜尚通过对反传统艺术的不断探索，走出了自己卓尔不群的艺术人生。他的现成品艺术和他的思想，如灯塔般，为当代艺术照亮了前方一条全新的道路。他的思想轨迹延续至今，启迪并鼓舞着一代又一代的艺术家们不断探索不断思考。杜尚自己是这样评价自己的一生的：“我的艺术就是我的生活，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不漏痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。”[1]
[1]杜尚[M]. 中国人民大学出版社 ， 孙矫雁著， 2004
[2]杜尚访谈录[M]. 广西师范大学出版社 ， （法）卡巴内（PierreCabanne）著， 2001
【摘要】：谈起当代艺术，人们总是离不开杜尚。杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。他被誉为"现代艺术的守护神"，达达主义及超现实主义的代表人物等等众多头衔。然而杜尚本人却是非功利的，他颠覆一切常规只为自由和乐趣，不为自己的作品推销造势，从不自诩为运动和浪潮的领导人。他就像是一枚钥匙，打开了当代艺术的大门，用玩味的态度将生活中的现成品变成展览台上的艺术品，为西方乃至世界艺术带来了全新的血液，影响直至今日。他就像一位沙龙里的绅士，风趣睿智，漫步于艺术的世界。正是这位漫步者的自由和随性，使他另辟蹊径，寻觅到了艺术世界的后花园。
【关键词】： 杜尚；当代艺术；现成品艺术
杜尚出生于法国北部的一座小镇，家里的四个孩子都是艺术家的家庭。他的两位哥哥——画家雅克?维龙（Jacques Villon）和雕塑家雷蒙?杜尚一维龙（Raymond Duchamp-Villon）以及妹妹苏珊?杜尚（Suzanne Duchamp）都是当时巴黎有名的艺术家。杜尚真正开始学习绘画，是在18岁那年，为了逃兵役，通过政府的考试，成为了“艺术工作者”。那时，正是欧洲各种现代艺术流派运动如火如荼的年代，杜尚跟着哥哥，进入了现代艺术家的圈子。虽然少年时代的杜尚已经开始展现他的绘画天赋，创作出一系列画风严谨的绘画作品，但他那时说过：“艺术只是其他消遣中的一种，它不是我全部的生命，远远不是”[1]
随后，在1906年到1912年的短短6年里，杜尚成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。崇尚自由，热爱多元与变化的他，分别接触了印象派、野兽派和立体主义等等风格。1912年，25岁的杜尚画了《下楼梯的裸女》。这幅作品参加了1913年的美国纽约军械库画展。由于他的天赋和头脑中的创意，使杜尚一举成名。那时他已被视为最早的立体主义的代表人物。
然而这时他选择离开巴黎和绘画。1915年他来到美国，主要以教法语、倒卖艺术品，或打零工为生，但他时常感到满足。在这里，他开始有大量的空闲时间进行新的艺术长做与探索，没有生活和艺术圈子的束缚，崇尚自由与颠覆的杜尚在美国感到十分惬意和舒适。“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。从根本上说，这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力，我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。”[2]
1917年，30岁的杜尚采用匿名的方式带着他的作品《泉》参加纽约独立艺术家社团展。而他的作品是二手市场购买的一个男士小便池，上面签着杜尚颇具文字游戏意味的化名“R.MUTT”。这个作品遭到筹备委员会的强烈拒绝，这种超前的艺术思想不被当时的艺术家和普通人所理解和接受，被认为是可疑人员的破坏艺术行为，是对艺术的侮辱。
在漫长的艺术史中，正是杜尚这个带有些黑色幽默性质的作品，打开了当代艺术创作的又一扇大门——现成品艺术。艺术家将现实生活中，已经存在的物品直接选取，或经过简单加工之后，成为自己的艺术作品。这些物品自身的属性和意义就被艺术家的个人思想和艺术表达方式所取代，而这种艺术作品就称之为“现成品艺术”。杜尚将一个生活中常见的普通物品甚至和“美”背道而驰，带有“污秽”含义的小便池放在了美术展览的环境中，从而赋予了小便池超出其原有功用和意义的价值。这种行为和表现手法也正是杜尚的玩世不恭，以及反传统与反艺术的体现。正是这种对传统美学观念的挑战颠覆了艺术的原有定义，开阔了艺术创作者的思维和表达方式，拓宽了艺术题材的范围。使艺术不断发展革新，避免了美学品味的狭义和美学标准的僵化。杜尚认为，“艺术正在被拿来作为一种符号的形式”，因此他想要以现成品艺术的方式打破艺术表达的僵化趋势。
杜尚的另一幅作品，1915创作的《胳膊折断之前》，是他在五金店买的一把雪铲，并为它写上一行字——“胳膊折断之前”。一把平常得不能再平常的铲子，经过杜尚之手，用一句话而加工，也演变为“有意味的形式”的現成品艺术作品。但与《泉》不同的是，为雪铲的把手加上的文字，实现了现成品向现成品艺术的转化。杜尚对“文字游戏”的热爱正如他热爱颠覆传统美学的观念一样，“胳膊折断之前”升华了雪铲作为艺术作品的存在。
艺术家迈克尔·穆勒（Michael Moorer）认为：“有哪一位艺术家敢说他没受到过杜尚的影响呢？没有受到他的影响几乎不可能。”但是，艺术家如果只着眼于杜尚所带来的现成品艺术浪潮，则很可能桎梏其中，阻碍自身的发展。批评家卡尔文·汤姆金斯（Calvin Tomkins ）在《杜尚传》中这样写到：“杜尚几乎成为了一切都可以成为艺术的代名词。这其实是对杜尚现成品艺术的曲解。杜尚只是在创作自己的艺术作品，而现在越来越多的人将杜尚作为了他们不认真进行艺术创作的借口。”而這，必定会是反传统反僵化的杜尚最不愿看到的。
而一些批评的声音阻挡不了杜尚现成品艺术的地位。在杜尚创作出现成品艺术的百年之后，现成品艺术依旧对当今艺术发挥着至关重要的影响力。如伊莲·斯图尔特文（Elaine Sturtevant）1993年创作的《杜尚的瓶架》，复制了杜尚的第一件纯粹的现成品艺术作品《瓶子干燥架》，这是艺术家对杜尚的致敬。约翰·艾萨克斯（John Isaacs）创作并展出于2013年的作品《恩戈罗戈罗》就吸收了杜尚1917年现成品艺术作品《泉》的表达方式及思想理念，将陶瓷小便池制成五颜六色的形态。诸多由杜尚的现成品艺术启发的作品，都是对杜尚留下的艺术遗产的继承，也是对杜尚神话的打破与再创造。
杜尚通过对反传统艺术的不断探索，走出了自己卓尔不群的艺术人生。他的现成品艺术和他的思想，如灯塔般，为当代艺术照亮了前方一条全新的道路。他的思想轨迹延续至今，启迪并鼓舞着一代又一代的艺术家们不断探索不断思考。杜尚自己是这样评价自己的一生的：“我的艺术就是我的生活，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不漏痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。”[1]
[1]杜尚[M]. 中国人民大学出版社 ， 孙矫雁著， 2004
[2]杜尚访谈录[M]. 广西师范大学出版社 ， （法）卡巴内（PierreCabanne）著， 2001