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摘要 艺术是一个融合的概念,而作为环境艺术与设计的两大主打范畴,其一园林设计在国内外的发展不尽相同,本文通过阐释其区别,说明了中外艺术交流的必要,也指出了国内园林设计的不足,并提出了适当的建议。而其二室内设计在国内外均有着丰富的发展历史,本文通过论述中国室内设计的曲折发展,说明了国外设计的影响,得出了只有正确有益的国际交流,才能促进艺术文化的积极发展的结论。
关键词:园林艺术 室内设计 中外交流
中图分类号:J0-03 文献标识码:A
一 中外艺术设计的历史联系
人类按照自己对美的理解,设计出自己的尺度,这种美的创造便可以称作艺术设计。古今中外,艺术设计走过的漫长历史和设计大师们创造的丰厚遗产,值得我们深思与发掘。19世纪末,西方已经将设计上升到一个学科的高度来研究,并且以莫里斯为领军人物,掀起了现代设计运动。直到20世纪二三十年代,中国才逐渐有了现代设计观念,出现了一批优秀的设计家和设计教育家,西方的设计理念也随之进入中国。到了20世纪50年代,科学技术的繁荣带来了社会的飞速发展,西方国家先后进入丰裕社会,艺术设计开始被一些有识之士利用于产业发展,并且涉及的领域更为丰富而复杂。到20世纪末,中国的改革开放的进一步深入促成了文化艺术的迅猛发达,中国的设计师们开始学习外国先进的思想理念,也开始走出国门,将自己的设计展现给世界。21世纪,艺术设计将作为新兴产业在经济上发挥独有的作用,更将作为一门多样性的文化形式展现其对人类文明的贡献。
艺术作为人类文明的共有财产,体现着各国各族的与众不同,又促使着中外双方即时交流、融合。园林设计与室内设计是艺术设计领域极具代表的范畴,中西方在此体现的有益交流正是中外艺术设计史的发展见证,值得后人反复推敲学习。
二 园林设计
中国有着悠久的园林设计历史,也有着许多经典的园林设计之作,而随着经济发展、社会进步,传统的设计已然接受了现代西方设计风格的熏陶;同时西方在园林设计上突发猛进,取得了令人瞩目的成就。之所以如此,除了西方掌握了先进技术,也是由于在园林设计的创意中借鉴了中国古人的宝贵经验。
中国传统的园林设计构图方式重线条的表现而轻色彩的突出,设计师们流畅的运用线条勾勒园林的轮廊线,用以表现物象结构、运动、节奏、空间、重量、质感等因素,但很少运用色彩或者色彩组合去加深设计给人的印象,从而升华感情。
1 色彩使用对于园林设计的作用与意义
色彩作为一种直观的表现手法,其应用越来越广泛。在国内外的园林设计作品中色彩感成为最主要的因素之一。
首先,色彩作为一种肉眼显而易见的表现手法,更容易为人们感知,这是一个客观的自然规律,色彩对人的生理与心理可以产生巨大的作用。
其次,色彩可以使得园林设计的风格更为明朗化,使得受众更能从中感受到设计师所要表达的情感,协调的色彩正如绿叶,衬托着园林设计的主题思想。
最后,在园林设计方面利用色彩的组合构成,改变了过去传统的构图方式,使得现代园林景观更加丰富,更富有感情,更具有时代气息。
或许是由于山水画的影响,中国早期的园林设计,不注重色彩的刻画,而随着设计新革命的到来,色彩将成为园林设计的新课题。
2 园林设计的色彩运用
艺术的园林景观的配色,要遵循5个方面的要求。首先要保证大局,在研究色彩的组合时,应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。园林景观色彩设计从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则,要满足人眼视觉平衡的要求。第二个方面,配色要分清主次,必须考虑环境的整体色调,在配色时注意统一,合理处理园林景观中主导色与支配色的关系。支配色不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和,但必须保持某种调和的关系。第三个方面,注意细节的修饰,在园林景观中,我们可以巧妙地利用色彩,使景观中一些小型建筑成为视线的焦点或亮点(前提都是要与周围的环境相互协调)。第四个方面,懂得色彩的适时而变,当色彩设计进行到一定程度时,如果发现色彩过于单调或是对比过强,可以加入其它颜色使色彩趋向丰富和柔和。在色彩构图中加入无彩色、白色、灰色、黑色等,都能取得较好的调和效果。最后一个方面,和谐的色彩过渡,园林景观中经常会划分出不同的空间,空间和空间之间又需要有过渡,在做色彩设计时,也要把属于不同空间的色彩联系起来,使园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的对比和谐。
色彩是这个世界上最富表现力的语言,用形象的视觉效果直观地诠释着这个世界的美丽动人,也同样生动地诠释了一个园林设计作品所想要表达的思想内涵。色彩具有着多种多样的性格,奔放热情、优雅端庄、鲜艳夺目、忧郁沉静、淳朴素净……每一个空间均需要色彩的存在,以点缀其线条的流畅性,衬托空间的多面性。我们要掌握这自然界最敏感最具变幻性的元素给我们的生活空间赋予或神秘或安逸或热烈的气息,放飞我们的思想,让色彩展现全部的魅力装点我们生活的每个空间。
3 线条展示的中国风
早在千年前的园林设计中,中国设计师便在线条的运用上展示了其高超的技艺与绝对的创意,他们从六个方面诠释了线条的作用:一是运用线的长短、粗细、轻重、曲直、对称、重复、疏密、连续、均衡等特点来形象地表现出园林的形态与构造;二是运用线在人们视觉上的差异,表现建筑的质感;三是运用线的不同组合所产生的不同张力,表现物象的量感;四是运用线的不同形状和干湿变化,表现设计的层次与深度;五是运用线条的浓淡,表现建筑物色彩;六是运用线的穿插、重叠、疏密、虚实等,传达出物象的节奏与韵律。这六个方面的结合,便呈现了园林景观丰富的艺术美感。
4 国外设计师的线条运用
国外设计师们在线条运用上显得更为大胆与夸张,他们能够利用自然界万物的多种形状去增加线条的趣味性与创意性,从而使得设计具有想象力和艺术性。如墨西哥著名的景观设计师布雷·马克斯,他认为线条是对园林建筑的一种界定。他曾用不同植物叶子的色彩和质地的对比所呈现的自然优美的线形来创造美丽的图案,这些植物叶子所呈现的线形对每一种植物材料便起到了界定的作用,由此所创造出的图案使得整个园林具有一种整体的美感。后来他又将这种对比扩展到了其他材料,如沙砾、卵石、水、铺装等。
另外,现代园林设计已经越来越讲究空间的规划与利用,一些西方设计师将园林看作空间艺术,而线则是对园林空间的软性限制,设计师由平面的构图发展到空间的组织,然后有理性地向着三维的方向发展。例如,丹·凯莉的作品从平面上看是由一些简单的横竖线条组成的格网,但每一根线条都各自代表了三维上的定义,可以表现出不同的含义。依照这个创意,交叉的线条在艺术的空间里织成简单的面,又形成流动的空间,线条与园林空间融为一体。
园林设计是现代社会一种不可或缺的室外设计。通过分析色彩运用与线条运用,我们可以看到中外园林设计的异同以及中外园林设计的交流。中外园林设计交流空间的张力还很大,先进的文化要在人类共同努力下,携手并进。
三 室内设计
室内设计作为建筑设计的重要组成部分,不仅是对建筑进行“美化”,还是利用一切技术和艺术的手法,营造良好的建筑环境,延伸和完善建筑设计。室内设计包括依附于建筑实体的设计,如空间造型、水体绿化、装饰装修、壁画雕塑、色彩光照和各种建筑设施的处理,也包括室内陈设物品等设计。
当代中国的室内设计曾取得了巨大成就。20世纪前期中国的室内设计已经有所发展,近代中国如上海、北京、南京等大城市许多建筑接受了西方艺术设计的影响,尤其是西方“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的影响,出现了不少优秀的室内设计作品。如20世纪30年代创办的著名的锦江饭店,开设了锦江茶室。茶室的室内布置十分考究,有荷兰的风景画、西班牙蜡烛吊灯、法国壁灯,颜色和采光都颇具匠心,十分优雅,每天都有鲜花放置在门口迎接客人。锦江茶室也因此成为了上海社会名流聚会的场所。
随后,一些美术家、艺术设计家赴洋学习,他们的回归又带回了国外的设计思想。例如,闻一多留美回来后曾从事室内设计活动,另外还有留美回来的画家黄潮宽、张光宇、王少陵等人,也都是如此。他们的室内设计大多别具一格,带有比较浓重的西方设计风格。
新中国成立后,有一段时间仍延续着以往受西方影响而形成的现代建筑设计风格,加上当时正值经济恢复时期,建筑设计的风格强调实用,重视功能。当时北京的和平宾馆、儿童医院等建筑的室内设计便是朴质无华、庄重大方的,显示出了人民政权建立初期中国室内设计的特色。
20世纪50-60年代,苏联流行的室内设计作风被带到中国。北京的苏联展览馆便是典型的苏式公共建筑,对中国的室内设计产生了很大的影响。设计家多采用贵重的材料、华贵繁缛的装饰、柱头天花、石膏花饰、藻井彩画、豪华吊灯,以及室内外的大型浮雕等等来进行装饰,“复古主义”、“形式主义”的倾向逐渐占据主导地位,设计和施工都出现了严重浪费的现象。
20世纪50年代大规模经济建设掀起了建筑设计的高潮,大大促进了中国室内设计艺术的发展。当时中国的美术家和艺术设计家通力合作,进行室内设计、家具设计、陈设艺术品的设计与制作,又较好地突破了苏联建筑设计和室内设计模式的局限。人民大会堂和民族文化宫的室内设计便结合了地方特色,表现出民族风情,富丽堂皇,气象万千。人民大会堂的室内设计是共和国成立初期室内艺术设计的典范之作,对于中西结合的问题、民族形式和气派的问题,进行了积极的探索,显示出中国现代室内设计的新面貌,影响了以后中国室内设计的发展。
改革开放以后,中国的室内设计真正成为独立的专业,并且在大规模建设活动中产生了巨大影响。为了适应对外开放的需要,一些大城市兴建了一批高级饭店和宾馆。这些建筑或由外国设计师直接设计建造,或由中国的设计人员赴国外考察学习回来后设计建造。中国的室内艺术设计家向西方学习,突破了原有的苏联模式,设计水平得到了很大的提高。
而随着中国社会经济飞速发展,人民生活普遍提高,中国现代室内艺术设计从20世纪80年代的宾馆饭店室内设计到90年代出现了“城乡住宅装饰”、“商店店面和室内装饰”及“办公场所装饰”的热潮。此时,中国室内艺术设计家的环境意识日益增强,中国室内艺术设计向现代环境艺术设计转变。现代环境艺术设计涵盖广泛,包括城市及地区的规划设计、建筑设计、园林设计、广场设计、公共空间设施设计、环境景观设计和室内设计等。国外许多室内艺术设计和环境艺术专家来到中国讲学和从事设计活动,国外环境设计理论的导入,极大地促进了中国环境艺术设计的发展。
进入21世纪,中国室内设计和环境艺术设计在迅速发展的同时也出现了一些问题。“商业主义”、“消费主义”倾向日趋强烈,室内设计成为一种谋财之道,而设计成为装饰材料的堆砌;另外,中国的壁画艺术历史悠久,而近代壁画受到西方的影响出现新的面貌,公共场所竞相挂外国的壁画,而具有传统文化意义的中国壁画则被人们遗忘抛弃。
四 结语
艺术的发展是永无止境的,设计的延续亦是源远流长的。世界上每一个国家都无法孤立地发展艺术与设计,交流与融合是必须的。
而环境艺术与设计的发达反映的是一个国家进入了更高的文化层面,也反映其脱离了“纯美术”的约束。发达国家过去对于环境设计的不合理提醒了我们不能步其后尘,也提醒了我们,加强中外之间的交流,有利于资源的节约,文化的发展。
参考文献:
[1] 董运常:《景观设计如何遵循色彩学》,《四川建材》,2006年第3期。
[2] 陈宗平:《当前园林设计的一些弊端及其克服方法》,《南方农业》,2008年3月。
[3] 张涛:《论色彩在园林设计中的应用》,《学术论坛》,2008年第3期。
作者简介:
石天聪,男,1984—,浙江省诸暨人,浙江万里学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。
何的颖,女,1986—,浙江省金华人,浙江万里学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。
关键词:园林艺术 室内设计 中外交流
中图分类号:J0-03 文献标识码:A
一 中外艺术设计的历史联系
人类按照自己对美的理解,设计出自己的尺度,这种美的创造便可以称作艺术设计。古今中外,艺术设计走过的漫长历史和设计大师们创造的丰厚遗产,值得我们深思与发掘。19世纪末,西方已经将设计上升到一个学科的高度来研究,并且以莫里斯为领军人物,掀起了现代设计运动。直到20世纪二三十年代,中国才逐渐有了现代设计观念,出现了一批优秀的设计家和设计教育家,西方的设计理念也随之进入中国。到了20世纪50年代,科学技术的繁荣带来了社会的飞速发展,西方国家先后进入丰裕社会,艺术设计开始被一些有识之士利用于产业发展,并且涉及的领域更为丰富而复杂。到20世纪末,中国的改革开放的进一步深入促成了文化艺术的迅猛发达,中国的设计师们开始学习外国先进的思想理念,也开始走出国门,将自己的设计展现给世界。21世纪,艺术设计将作为新兴产业在经济上发挥独有的作用,更将作为一门多样性的文化形式展现其对人类文明的贡献。
艺术作为人类文明的共有财产,体现着各国各族的与众不同,又促使着中外双方即时交流、融合。园林设计与室内设计是艺术设计领域极具代表的范畴,中西方在此体现的有益交流正是中外艺术设计史的发展见证,值得后人反复推敲学习。
二 园林设计
中国有着悠久的园林设计历史,也有着许多经典的园林设计之作,而随着经济发展、社会进步,传统的设计已然接受了现代西方设计风格的熏陶;同时西方在园林设计上突发猛进,取得了令人瞩目的成就。之所以如此,除了西方掌握了先进技术,也是由于在园林设计的创意中借鉴了中国古人的宝贵经验。
中国传统的园林设计构图方式重线条的表现而轻色彩的突出,设计师们流畅的运用线条勾勒园林的轮廊线,用以表现物象结构、运动、节奏、空间、重量、质感等因素,但很少运用色彩或者色彩组合去加深设计给人的印象,从而升华感情。
1 色彩使用对于园林设计的作用与意义
色彩作为一种直观的表现手法,其应用越来越广泛。在国内外的园林设计作品中色彩感成为最主要的因素之一。
首先,色彩作为一种肉眼显而易见的表现手法,更容易为人们感知,这是一个客观的自然规律,色彩对人的生理与心理可以产生巨大的作用。
其次,色彩可以使得园林设计的风格更为明朗化,使得受众更能从中感受到设计师所要表达的情感,协调的色彩正如绿叶,衬托着园林设计的主题思想。
最后,在园林设计方面利用色彩的组合构成,改变了过去传统的构图方式,使得现代园林景观更加丰富,更富有感情,更具有时代气息。
或许是由于山水画的影响,中国早期的园林设计,不注重色彩的刻画,而随着设计新革命的到来,色彩将成为园林设计的新课题。
2 园林设计的色彩运用
艺术的园林景观的配色,要遵循5个方面的要求。首先要保证大局,在研究色彩的组合时,应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。园林景观色彩设计从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则,要满足人眼视觉平衡的要求。第二个方面,配色要分清主次,必须考虑环境的整体色调,在配色时注意统一,合理处理园林景观中主导色与支配色的关系。支配色不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和,但必须保持某种调和的关系。第三个方面,注意细节的修饰,在园林景观中,我们可以巧妙地利用色彩,使景观中一些小型建筑成为视线的焦点或亮点(前提都是要与周围的环境相互协调)。第四个方面,懂得色彩的适时而变,当色彩设计进行到一定程度时,如果发现色彩过于单调或是对比过强,可以加入其它颜色使色彩趋向丰富和柔和。在色彩构图中加入无彩色、白色、灰色、黑色等,都能取得较好的调和效果。最后一个方面,和谐的色彩过渡,园林景观中经常会划分出不同的空间,空间和空间之间又需要有过渡,在做色彩设计时,也要把属于不同空间的色彩联系起来,使园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的对比和谐。
色彩是这个世界上最富表现力的语言,用形象的视觉效果直观地诠释着这个世界的美丽动人,也同样生动地诠释了一个园林设计作品所想要表达的思想内涵。色彩具有着多种多样的性格,奔放热情、优雅端庄、鲜艳夺目、忧郁沉静、淳朴素净……每一个空间均需要色彩的存在,以点缀其线条的流畅性,衬托空间的多面性。我们要掌握这自然界最敏感最具变幻性的元素给我们的生活空间赋予或神秘或安逸或热烈的气息,放飞我们的思想,让色彩展现全部的魅力装点我们生活的每个空间。
3 线条展示的中国风
早在千年前的园林设计中,中国设计师便在线条的运用上展示了其高超的技艺与绝对的创意,他们从六个方面诠释了线条的作用:一是运用线的长短、粗细、轻重、曲直、对称、重复、疏密、连续、均衡等特点来形象地表现出园林的形态与构造;二是运用线在人们视觉上的差异,表现建筑的质感;三是运用线的不同组合所产生的不同张力,表现物象的量感;四是运用线的不同形状和干湿变化,表现设计的层次与深度;五是运用线条的浓淡,表现建筑物色彩;六是运用线的穿插、重叠、疏密、虚实等,传达出物象的节奏与韵律。这六个方面的结合,便呈现了园林景观丰富的艺术美感。
4 国外设计师的线条运用
国外设计师们在线条运用上显得更为大胆与夸张,他们能够利用自然界万物的多种形状去增加线条的趣味性与创意性,从而使得设计具有想象力和艺术性。如墨西哥著名的景观设计师布雷·马克斯,他认为线条是对园林建筑的一种界定。他曾用不同植物叶子的色彩和质地的对比所呈现的自然优美的线形来创造美丽的图案,这些植物叶子所呈现的线形对每一种植物材料便起到了界定的作用,由此所创造出的图案使得整个园林具有一种整体的美感。后来他又将这种对比扩展到了其他材料,如沙砾、卵石、水、铺装等。
另外,现代园林设计已经越来越讲究空间的规划与利用,一些西方设计师将园林看作空间艺术,而线则是对园林空间的软性限制,设计师由平面的构图发展到空间的组织,然后有理性地向着三维的方向发展。例如,丹·凯莉的作品从平面上看是由一些简单的横竖线条组成的格网,但每一根线条都各自代表了三维上的定义,可以表现出不同的含义。依照这个创意,交叉的线条在艺术的空间里织成简单的面,又形成流动的空间,线条与园林空间融为一体。
园林设计是现代社会一种不可或缺的室外设计。通过分析色彩运用与线条运用,我们可以看到中外园林设计的异同以及中外园林设计的交流。中外园林设计交流空间的张力还很大,先进的文化要在人类共同努力下,携手并进。
三 室内设计
室内设计作为建筑设计的重要组成部分,不仅是对建筑进行“美化”,还是利用一切技术和艺术的手法,营造良好的建筑环境,延伸和完善建筑设计。室内设计包括依附于建筑实体的设计,如空间造型、水体绿化、装饰装修、壁画雕塑、色彩光照和各种建筑设施的处理,也包括室内陈设物品等设计。
当代中国的室内设计曾取得了巨大成就。20世纪前期中国的室内设计已经有所发展,近代中国如上海、北京、南京等大城市许多建筑接受了西方艺术设计的影响,尤其是西方“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的影响,出现了不少优秀的室内设计作品。如20世纪30年代创办的著名的锦江饭店,开设了锦江茶室。茶室的室内布置十分考究,有荷兰的风景画、西班牙蜡烛吊灯、法国壁灯,颜色和采光都颇具匠心,十分优雅,每天都有鲜花放置在门口迎接客人。锦江茶室也因此成为了上海社会名流聚会的场所。
随后,一些美术家、艺术设计家赴洋学习,他们的回归又带回了国外的设计思想。例如,闻一多留美回来后曾从事室内设计活动,另外还有留美回来的画家黄潮宽、张光宇、王少陵等人,也都是如此。他们的室内设计大多别具一格,带有比较浓重的西方设计风格。
新中国成立后,有一段时间仍延续着以往受西方影响而形成的现代建筑设计风格,加上当时正值经济恢复时期,建筑设计的风格强调实用,重视功能。当时北京的和平宾馆、儿童医院等建筑的室内设计便是朴质无华、庄重大方的,显示出了人民政权建立初期中国室内设计的特色。
20世纪50-60年代,苏联流行的室内设计作风被带到中国。北京的苏联展览馆便是典型的苏式公共建筑,对中国的室内设计产生了很大的影响。设计家多采用贵重的材料、华贵繁缛的装饰、柱头天花、石膏花饰、藻井彩画、豪华吊灯,以及室内外的大型浮雕等等来进行装饰,“复古主义”、“形式主义”的倾向逐渐占据主导地位,设计和施工都出现了严重浪费的现象。
20世纪50年代大规模经济建设掀起了建筑设计的高潮,大大促进了中国室内设计艺术的发展。当时中国的美术家和艺术设计家通力合作,进行室内设计、家具设计、陈设艺术品的设计与制作,又较好地突破了苏联建筑设计和室内设计模式的局限。人民大会堂和民族文化宫的室内设计便结合了地方特色,表现出民族风情,富丽堂皇,气象万千。人民大会堂的室内设计是共和国成立初期室内艺术设计的典范之作,对于中西结合的问题、民族形式和气派的问题,进行了积极的探索,显示出中国现代室内设计的新面貌,影响了以后中国室内设计的发展。
改革开放以后,中国的室内设计真正成为独立的专业,并且在大规模建设活动中产生了巨大影响。为了适应对外开放的需要,一些大城市兴建了一批高级饭店和宾馆。这些建筑或由外国设计师直接设计建造,或由中国的设计人员赴国外考察学习回来后设计建造。中国的室内艺术设计家向西方学习,突破了原有的苏联模式,设计水平得到了很大的提高。
而随着中国社会经济飞速发展,人民生活普遍提高,中国现代室内艺术设计从20世纪80年代的宾馆饭店室内设计到90年代出现了“城乡住宅装饰”、“商店店面和室内装饰”及“办公场所装饰”的热潮。此时,中国室内艺术设计家的环境意识日益增强,中国室内艺术设计向现代环境艺术设计转变。现代环境艺术设计涵盖广泛,包括城市及地区的规划设计、建筑设计、园林设计、广场设计、公共空间设施设计、环境景观设计和室内设计等。国外许多室内艺术设计和环境艺术专家来到中国讲学和从事设计活动,国外环境设计理论的导入,极大地促进了中国环境艺术设计的发展。
进入21世纪,中国室内设计和环境艺术设计在迅速发展的同时也出现了一些问题。“商业主义”、“消费主义”倾向日趋强烈,室内设计成为一种谋财之道,而设计成为装饰材料的堆砌;另外,中国的壁画艺术历史悠久,而近代壁画受到西方的影响出现新的面貌,公共场所竞相挂外国的壁画,而具有传统文化意义的中国壁画则被人们遗忘抛弃。
四 结语
艺术的发展是永无止境的,设计的延续亦是源远流长的。世界上每一个国家都无法孤立地发展艺术与设计,交流与融合是必须的。
而环境艺术与设计的发达反映的是一个国家进入了更高的文化层面,也反映其脱离了“纯美术”的约束。发达国家过去对于环境设计的不合理提醒了我们不能步其后尘,也提醒了我们,加强中外之间的交流,有利于资源的节约,文化的发展。
参考文献:
[1] 董运常:《景观设计如何遵循色彩学》,《四川建材》,2006年第3期。
[2] 陈宗平:《当前园林设计的一些弊端及其克服方法》,《南方农业》,2008年3月。
[3] 张涛:《论色彩在园林设计中的应用》,《学术论坛》,2008年第3期。
作者简介:
石天聪,男,1984—,浙江省诸暨人,浙江万里学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。
何的颖,女,1986—,浙江省金华人,浙江万里学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。