余自少时习书，初入唐楷，尚不知古墨玄机，也不晓今人如何承继，直觉中，只求中规中矩，取其形似而已。然而渐窥堂奥，愈觉笔墨契合，以形写神，以意传神，所谓书之妙道，神采为上，形质次之者矣。
　　身为女性，习书弘道，不求闻达于世，只追前贤遗风，这一点与男性书道中人应该无异。本人弄墨习文，只是力求传扬出古人眼中的“风神”。早年翻看南宋·姜夔的《续书谱》，乃知风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。这就是书法的境界，既强调创新，又忠于古法，与书家性别何异！
　　然则毕竟中国文化中“小家碧玉”一类词语是专门为女性准备的，故而我在书法临习和创作实践中苦苦追寻着前人风骨、当下面貌、笔墨精神，期间感触颇深，受益良多，在此略具数言与广大女性书友分享。
　　初涉唐楷，即临锺繇帖，点画运行之间，那强烈的节奏和韵律感吸引了我，尤喜其长线条的厚重和用笔上牵引的感觉，小线条的快意表达灵动其间，似“小鸡啄米”，似女人的眉黛，视觉中的愉悦带来了书法上的快意，书法上的快意进而延展了我的艺术空间。当时辽宁行草在全国占有优势，师长们鼓励我写草书，但我当时觉得历史上的大家都是从楷书开始的，于是我坚持楷书打底，待有了初步感觉后才兼习草书。然而草书和楷书是两种线条感觉，草书讲究线条的圆润，这使得我不得不时常退而远观其势，感其运行，既而动笔，体味其灵动之势，如此亦趋亦退，第一次写草书三天写了一刀纸，只出一幅尚觉契合草法的。后来积腋成裘，在省展上获了奖，算是初步站在了追摹草书精奥的起点上。继而逆袭行书，感觉行书更具兼容之美，其精准圆融尺度更需厚重底蕴把握——楷草行，即笔墨行止也，女性的形象思维和韧力追索，引领着我以传统的汉文化义理循路而来。
　　学书既有起色，我便进京求学。我为书法而来，却不期然而进了绘画课堂，理由是，我相信书画同源之说，也相信书法绝不会是单纯的线条穿插组合，欲学书兼学画，寻求之际，几位老先生书画兼擅、人品优秀吸引了我，便从师学习山水画。白天学画画，晚上写书法。前人真是神奇，搜尽奇峰打草稿，居然用黑白就能泼染出“墨分五色”之效，用线条和皴擦即可表现静止的肌理和流动的旋律。我品味着，思考着，把书写的笔道构成联想到一幅幅水墨相融的山水佳构中来。
　　有所思，即有所感：书法学习要经过三层境界，即练书（书法实践）、练道（理论学习）、练心（即修炼心法，达到理论与实践统一）。实际上，书法同绘画一样，是无法而法，乃为至法的情、兴交合并迹化为象的线条艺术。也就是说书法是一门泄导心灵情感的艺术，它蕴含了作者强烈的思想感情、精神气质和审美感受。书法离不开性情，妙在性情，无性情就无书法。真性情乃一切艺术的灵魂。
　　同时，在大量的绘画写生中，我的艺术天分开始发掘并得到了淬炼，荒荒大山促使我视野宏阔，淳朴乡风陶冶了我的生活情感，师友们的教诲和交流拔升了我的追求品位。这些都炼就了我的书法创作，尤其是草书和章草的章法构思。在艰苦行走的大自然里，我从来坚持自己背行李，绝不怕苦，磨练意志和创作韧性。我以理性的思考弥补了女性学书的心理和生活定势差异，在生活的琐碎和艺术的专注之间执着地走出自己。
　　如果这还不足以评说女性学书的话，在此归结几点：
　　与善人居，如入芝兰之室。向有学识和有思想的入学习，书归正道。选师择友，从善如流；
　　旁征博引，并非作文专属，触类旁通，方有所成。观察之，思考之，此开物成务之灵性也；
　　女性往往被生活琐事所累，被闲情所困，被俗物纠缠。艺之一道，非为隔离尘寰之真空境界，而期艺有所成，非专精不能；
　　自尊，自重，坚忍不拔。此女性犹须坚守也。
　　这便应了南宋·姜夔的《续书谱》中的“风神”之说。