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【摘要】：维多利亚时期是英国彩色印刷、书籍设计、插图设计以及图书业无限繁荣的时期。其国力的昌盛带来艺术的繁荣发展，也使人们提高了对艺术的探索和对审美的要求。维多利亚风格在当今设计市场上仍然占有重要的地位，对现代书籍设计影响深远。本文通过探索维多利亚时期书籍设计的风格特点，来分析和总结其优点和不足，以更好地指导和发展现代书籍设计。
【关键词】：维多利亚；书籍设计；风格
一、维多利亚风格的产生及历史根源
维多利亚是英国国力达到登峰造极地步的时期，政治稳定，物质丰裕，科学技术迅速发展，促使书籍领域出现了許多新发现。维多利亚风格凝聚了这一时期人们的美学思想和价值取向，也映射了当时广泛的社会景观。其风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。这时期建筑的发展很大地带动了书籍设计的繁荣，显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和青睐。
这一时期的书籍追求外表的雍容华丽。出版商们更是精益求精，在图书设计和印刷工艺的细节及其各个程序上都极为要求复杂精细，常采用铜版雕刻、书脊锻金、隐形凹凸字体刻印、石版等装帧印刷手法，封面大多用皮、革和棉质布料，并有织金、手工描绘而成的图案，其中含有大量精美插图。之所以要出版印刷奢侈图书，其内在原因在于出版商意在满足上层社会读者尊贵华丽外表的需求，以凸显他们与众不同的身份和地位。同时，大多数普通读者具备这种虚荣心理，也会不断关注在贵族阶层与富有中产阶级当中流行阅读的图书。这一时期，典型的书籍设计代表作品如《哈伯版插图本圣经》（图一），无论是华贵的图案装饰，还是首字母的装饰设计（图二），还是木板的插图及环绕的花边装饰都尽显了维多利亚时期艺术的精美与繁华。
图1 《哈伯版插图本圣经》封面
图2 《哈伯版插图本圣经》内文
二、维多利亚时期书籍设计的特点
维多利亚是一个承载着巨大转折意义的时代。这一时期的书籍设计中的插图、图案、版式等都得到很大的发展变化，推动了书籍从内容到封面，从文字到图形，从内涵到表面的系统设计的革新，并形成了自己的风格特点。
（一）丰富的插图绘制
维多利亚时代的图书装帧风格以精美装饰为基调，书籍中很多精美装饰图案都采用全手工上色。其插画多采用复杂而写实的手法与深远的空间，运用叙事性元素，写实的形体占很重要部分，具有一种难以言喻的丰富性，这是维多利亚书籍最主要的特质，也是其之所以吸引人的地方。
由欧文·琼斯进行插图设计的精致插图图书具有独特的蜘蛛网风格，密密麻麻、相互交错，采用两种蓝色、两种红色、金色和黑色进行彩色平版印刷。这种设计风格一直处于延续的状态。而1896年由Morris设计出版的《乔叟集》，其设计之美，达到了无以伦比的地步。这本书经过精雕细琢，极尽繁复华丽之能事，同时带有维多利亚时期特有的奢华高雅和成熟的味道。贯穿书籍的是最著名的87幅Edward Burne-Jones创作的木刻插画（图三）。
图3 《乔叟集》插图
（二）精美的纹样装饰
装饰能以视觉的形式表现出书籍的内涵和格调，显得更加精美华丽。维多利亚风格的书籍设计多运用繁琐的图案装饰，无论是字体、插图还是版面，亦或是封面及内页都散发着装饰的魅力。常被用来作为一种纯粹的丰富，甚至关注于一种毫无意义的细节，满足于一种个人迷恋与狂想。大多设计家、建筑家在设计中都参考《装饰的语法》这本著作，它集中了大量的中东和西班牙艺术及装饰的材料，有相当数目的彩色插图，在维多利亚时期成为必备的工具书。伊斯兰教文化和艺术、装饰也通过琼斯这本书引入西方，具有相当部分的繁琐特点，因此维多利亚时期在装饰上具有繁琐特征。这种繁杂的装饰纹样不但出现在建筑、家具、家庭用品上，还出现在维多利亚时期的书籍设计上，特别是版面的边缘装饰，出现了大量的繁琐图案。
（三）繁琐的版面编排
版面编排的繁琐也是这个时期的书籍设计特点之一。版面设计常采用两栏，边缘多装饰。由印刷商布尔默自行印制的图书《英国君主肖像》的标题页中首先釆用部分大写字母被设计为细长的外形，不同型号的字母被混排在一起这种页面简洁明快的排版方式，非但没有混乱之感，反而更加的清晰明了、重点突出，对现代排版设计很具有影
响力。
《哈伯版插图本圣经》这件成功的作品，受到广泛的欢迎。其版面编排采用的是两栏，插图大部分占整整两栏的位置而且都是采用华贵的装饰。杂志的艺术家和平面设计家常利用整版篇幅的生动插图、平面设计组成封面，以大字标题宣传本期主要内容，文字、插图和版面编排都尽量达到耸人听闻的目的。这种排版方法一目了然，对现在的书籍设计产生广泛影响。
三、维多利亚书籍设计风格的优点和不足
维多利亚时期的图书设计逐渐形成繁盛体系，其风格的华丽对现代书籍设计的影响是多方面的。精装的维多利亚书籍，在视觉上呈现了繁琐装饰、绚丽多彩、雍雅高贵和美观雅致，增添了阅读的鲜活性和生动性。维多利亚风格的书籍具有珍贵的艺术价值，对现在书籍设计的发展起重要的引导作用。维多利亚时代的书籍装帧不仅将“工艺”置于首位，而且更为注重书籍设计各个部分之间的相互平衡与完美
组合。
但维多利亚风格又略显繁琐、矫揉造作。这一时期的书籍设计装饰过剩，显得矫揉造作且格调不高，忽略了书籍设计“可读性”的重要，版面排版拥堵不堪。为数众多的中产阶级为了炫耀自己的经济实力和社会地位而追求图书装帧的高贵典雅和精湛技艺，具有浓重的奢华之风，加之当时遍及欧洲的复古之风，又使图书装帧的手工技艺和古典高雅的传统装饰风格得以保留，甚至更为精益求精。
维多利亚时期的书籍设计风格特征是对已经逝去的维多利亚时代精神的物质重现，给现代设计提供了营养，在形式上提供了借鉴，丰富了现代书籍的装饰艺术。其细致的图案、精美的图案及用心的编排的优点，都是我们现在要学习的地方。通过分析维多利亚书籍设计风格的优点和不足，吸收精华，去其糟粕，挖掘维多利亚时期的优秀元素到现代设计中来。可以向受得到广泛的称赞和喜爱的设计师西摩·切瓦斯特学习。他的设计中就局部采用了维多利亚风格，平面设计的各种因素在他的手里都成为统一的、有艺术魅力的内容，充满活力。
四、总结
精美绝伦的维多利亚时期书籍，堪称艺术的宝库。这一时期书籍的总体特征是精益求精，无论是从材料选择，还是插图设计，亦或是图案装饰，还是文字编排都十分华美。其书籍设计风格讲究装饰美，而书籍装帧的整体效果的形式美又得益于各个细节因素之间的和谐统一。
维多利亚时期的书籍设计是维多利亚时期文化内涵与思想创造相结合的产物，表达了维多利亚时期热情奔放、色彩绚丽的气质和艺术格调，对现代书籍设计影响深远，为当今书籍设计提供了借鉴。我们通过把握维多利亚的书籍风格和审美脉搏，来丰富内涵和提高审美的高度。在加强设计专业学习的同时，也要不断提高整体文化素质，厚积而薄发，不断拓宽视野，在传承中发展创新。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 李亮之.《世界工业设计史潮》[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
[3] 李砚祖.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[4] 高鹏.英国维多利亚时期彩色印刷及图书设计研究[D].北京：中央美术学院，2012.
【关键词】：维多利亚；书籍设计；风格
一、维多利亚风格的产生及历史根源
维多利亚是英国国力达到登峰造极地步的时期，政治稳定，物质丰裕，科学技术迅速发展，促使书籍领域出现了許多新发现。维多利亚风格凝聚了这一时期人们的美学思想和价值取向，也映射了当时广泛的社会景观。其风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。这时期建筑的发展很大地带动了书籍设计的繁荣，显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和青睐。
这一时期的书籍追求外表的雍容华丽。出版商们更是精益求精，在图书设计和印刷工艺的细节及其各个程序上都极为要求复杂精细，常采用铜版雕刻、书脊锻金、隐形凹凸字体刻印、石版等装帧印刷手法，封面大多用皮、革和棉质布料，并有织金、手工描绘而成的图案，其中含有大量精美插图。之所以要出版印刷奢侈图书，其内在原因在于出版商意在满足上层社会读者尊贵华丽外表的需求，以凸显他们与众不同的身份和地位。同时，大多数普通读者具备这种虚荣心理，也会不断关注在贵族阶层与富有中产阶级当中流行阅读的图书。这一时期，典型的书籍设计代表作品如《哈伯版插图本圣经》（图一），无论是华贵的图案装饰，还是首字母的装饰设计（图二），还是木板的插图及环绕的花边装饰都尽显了维多利亚时期艺术的精美与繁华。
图1 《哈伯版插图本圣经》封面
图2 《哈伯版插图本圣经》内文
二、维多利亚时期书籍设计的特点
维多利亚是一个承载着巨大转折意义的时代。这一时期的书籍设计中的插图、图案、版式等都得到很大的发展变化，推动了书籍从内容到封面，从文字到图形，从内涵到表面的系统设计的革新，并形成了自己的风格特点。
（一）丰富的插图绘制
维多利亚时代的图书装帧风格以精美装饰为基调，书籍中很多精美装饰图案都采用全手工上色。其插画多采用复杂而写实的手法与深远的空间，运用叙事性元素，写实的形体占很重要部分，具有一种难以言喻的丰富性，这是维多利亚书籍最主要的特质，也是其之所以吸引人的地方。
由欧文·琼斯进行插图设计的精致插图图书具有独特的蜘蛛网风格，密密麻麻、相互交错，采用两种蓝色、两种红色、金色和黑色进行彩色平版印刷。这种设计风格一直处于延续的状态。而1896年由Morris设计出版的《乔叟集》，其设计之美，达到了无以伦比的地步。这本书经过精雕细琢，极尽繁复华丽之能事，同时带有维多利亚时期特有的奢华高雅和成熟的味道。贯穿书籍的是最著名的87幅Edward Burne-Jones创作的木刻插画（图三）。
图3 《乔叟集》插图
（二）精美的纹样装饰
装饰能以视觉的形式表现出书籍的内涵和格调，显得更加精美华丽。维多利亚风格的书籍设计多运用繁琐的图案装饰，无论是字体、插图还是版面，亦或是封面及内页都散发着装饰的魅力。常被用来作为一种纯粹的丰富，甚至关注于一种毫无意义的细节，满足于一种个人迷恋与狂想。大多设计家、建筑家在设计中都参考《装饰的语法》这本著作，它集中了大量的中东和西班牙艺术及装饰的材料，有相当数目的彩色插图，在维多利亚时期成为必备的工具书。伊斯兰教文化和艺术、装饰也通过琼斯这本书引入西方，具有相当部分的繁琐特点，因此维多利亚时期在装饰上具有繁琐特征。这种繁杂的装饰纹样不但出现在建筑、家具、家庭用品上，还出现在维多利亚时期的书籍设计上，特别是版面的边缘装饰，出现了大量的繁琐图案。
（三）繁琐的版面编排
版面编排的繁琐也是这个时期的书籍设计特点之一。版面设计常采用两栏，边缘多装饰。由印刷商布尔默自行印制的图书《英国君主肖像》的标题页中首先釆用部分大写字母被设计为细长的外形，不同型号的字母被混排在一起这种页面简洁明快的排版方式，非但没有混乱之感，反而更加的清晰明了、重点突出，对现代排版设计很具有影
响力。
《哈伯版插图本圣经》这件成功的作品，受到广泛的欢迎。其版面编排采用的是两栏，插图大部分占整整两栏的位置而且都是采用华贵的装饰。杂志的艺术家和平面设计家常利用整版篇幅的生动插图、平面设计组成封面，以大字标题宣传本期主要内容，文字、插图和版面编排都尽量达到耸人听闻的目的。这种排版方法一目了然，对现在的书籍设计产生广泛影响。
三、维多利亚书籍设计风格的优点和不足
维多利亚时期的图书设计逐渐形成繁盛体系，其风格的华丽对现代书籍设计的影响是多方面的。精装的维多利亚书籍，在视觉上呈现了繁琐装饰、绚丽多彩、雍雅高贵和美观雅致，增添了阅读的鲜活性和生动性。维多利亚风格的书籍具有珍贵的艺术价值，对现在书籍设计的发展起重要的引导作用。维多利亚时代的书籍装帧不仅将“工艺”置于首位，而且更为注重书籍设计各个部分之间的相互平衡与完美
组合。
但维多利亚风格又略显繁琐、矫揉造作。这一时期的书籍设计装饰过剩，显得矫揉造作且格调不高，忽略了书籍设计“可读性”的重要，版面排版拥堵不堪。为数众多的中产阶级为了炫耀自己的经济实力和社会地位而追求图书装帧的高贵典雅和精湛技艺，具有浓重的奢华之风，加之当时遍及欧洲的复古之风，又使图书装帧的手工技艺和古典高雅的传统装饰风格得以保留，甚至更为精益求精。
维多利亚时期的书籍设计风格特征是对已经逝去的维多利亚时代精神的物质重现，给现代设计提供了营养，在形式上提供了借鉴，丰富了现代书籍的装饰艺术。其细致的图案、精美的图案及用心的编排的优点，都是我们现在要学习的地方。通过分析维多利亚书籍设计风格的优点和不足，吸收精华，去其糟粕，挖掘维多利亚时期的优秀元素到现代设计中来。可以向受得到广泛的称赞和喜爱的设计师西摩·切瓦斯特学习。他的设计中就局部采用了维多利亚风格，平面设计的各种因素在他的手里都成为统一的、有艺术魅力的内容，充满活力。
四、总结
精美绝伦的维多利亚时期书籍，堪称艺术的宝库。这一时期书籍的总体特征是精益求精，无论是从材料选择，还是插图设计，亦或是图案装饰，还是文字编排都十分华美。其书籍设计风格讲究装饰美，而书籍装帧的整体效果的形式美又得益于各个细节因素之间的和谐统一。
维多利亚时期的书籍设计是维多利亚时期文化内涵与思想创造相结合的产物，表达了维多利亚时期热情奔放、色彩绚丽的气质和艺术格调，对现代书籍设计影响深远，为当今书籍设计提供了借鉴。我们通过把握维多利亚的书籍风格和审美脉搏，来丰富内涵和提高审美的高度。在加强设计专业学习的同时，也要不断提高整体文化素质，厚积而薄发，不断拓宽视野，在传承中发展创新。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 李亮之.《世界工业设计史潮》[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
[3] 李砚祖.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[4] 高鹏.英国维多利亚时期彩色印刷及图书设计研究[D].北京：中央美术学院，2012.