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【摘要】我国有着悠久的民族文化，而少数民族饰品则是我国民族文化艺术中的一朵奇葩，其具有优美的图案、生动的造型，又将中国人民质朴的古老文化体现得淋漓尽致，同时，民族服饰、饰品大多具有独特的造型和斑斓的色彩，无一不体现出浓郁的民族特色，充分展示了各个不同少数民族独特的地域特征和文化内涵。从某种意义上说，少数民族饰品具有一定的地域性和传承性，是不同民族人民原始意念的深刻表达。近年来，越来越多的现代时装设计领域中都引入了民族文化，充分体现了传统与现代的完美融合。本文就以云南省苗族为例，针对现代饰品设计中少数民族元素的相关问题进行简单的分析。
【关键词】云南省苗族；造型；花纹；图案；现代饰品应用
【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A
引言
苗族、一个古老而神秘、拥有独特力量的民族，在五千多年的历史长河中，她经过了时间洗礼、社会的变迁，在生产和时间过程中早已沉淀出自己独树一帜的民族特色文化。绚丽的花纹、复杂的手工技艺、富有抽象化的艺术风格等，一切在保持自己民族传统瑰宝的同时，也在与时俱进，不断吸引着世界的目光，将民族特色展现于世界舞台。苗族最具代表性的文化元素是“刺绣”和“蜡染”。这两项技艺被不断地引入世界潮流当中，而其中的文化与现代气息的融合是本文分析的重点。
一、苗族传统刺绣花纹图案在现代皮雕饰品设计中的应用
（一）苗族刺绣图案特点
苗族的刺绣图案具有鲜明的特点：苗族的刺绣与现代的工业文明截然不同，完全可以划分到农耕文化的范畴，类似于中国古代“男耕女织”的社会模式。关于苗族的刺绣，最直观的显示与表达即在四、五岁的苗族姑娘的身上，她们从这个年龄段就开始学习“挑花”，到十四五岁的时候，早已运针熟练，她们自己绣制的服饰上，领口、袖口、胸襟、下摆、后背、裤脚、裙摆、腰带等地方无不添加花色图案。
苗族的刺绣花纹具有三大特点：
其一，内容丰富、取材广范。历史记录、远古神话故事、图腾崇拜、花鸟鱼虫、生活百态等均有大胆的取材。例如动物图腾中的龙。中华民族号称“炎黄子孙”“龙的传人”，现代的影视剧中多对龙赋予神话、善念的象征，而将龙刺绣于苗族服饰上是对自然的崇拜与祈祷，希望风调雨顺，保家安宅。
其二，大胆用色、配色浓郁。现代艺术里的抽象派风格被苗族配色运用得娴熟。苗族无论在给何种图案配色，都喜欢用玫瑰红、红、蓝、白、金银等突出高调的反差色，强烈的对比效果下，既不失美感有显示出一种文化的独特与神秘之处。苗族花纹图案的配色，运用极其富有张力的手法来表现出一种简单的、纯粹的，鲜艳的色彩风格。
其三，造型上的独特魅力。不强求明显地突出主题，也不过于关注图案之间的联系。大多数图案用满地花的构图方式以适应整体感效果。大胆地取材制作，摒弃单调，将现实生活中的题材写实地表现出来，同时加入夸张的手法，大胆地删减、添加、变形，逐渐使形象的概念趋于理想化，和谐中追求突破，似变而非变。
（二）与皮雕艺术的结合
何为皮雕艺术？皮雕艺术缘起于欧洲，随着科技的不断进步，现代的皮雕艺术分为机械和手工两种。通过纯手工在植鞣革上雕出凹凸不同画面的浮雕艺术，此种技艺被称为“软浮雕”和民间艺术的“活化石”。而苗族的传统刺绣图案是苗族人民千百年来不断地在长期的劳动实践中所创造出来的智慧的结晶，从某种意义上来说，那是苗族人民对大自然的神圣的祷告与热爱，是一种将信仰融于艺术与生活的产物之中，更是一种特殊的语言、文字，是一种象征性的图腾。
龙纹的应用：作为苗族人民自然崇拜和精神寄托的象征物之一，尤其是分布在云南一代的苗族，对此种纹饰的应用更为突出。龙是万物的化身，而在苗族的刺绣中可以将龙纹变化成多种形态，在皮雕的设计中再次得到延展。一个成品皮雕饰品要经过刀、打孔器等多种工具的复杂的雕琢，这其中，因为皮革具有非常高的可塑性，所以在打磨雕刻的过程中可以在其之上对要求的雕刻图案进行再创作，将苗族的龙纹运用其中，打造出全新的表达形式，将传统工艺与现代潮流相结合后，饰品的承载文化更加重要，而经济价值和艺术价值也自然上升。
二、对于蜡染的应用
相对于刺绣的构图来说，蜡染则讲究着色。蜡染作为我国古老的少数民族民间传统纺织印染艺术，贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
据大连新闻网2015年1月19日报道，一个主题为《原驰蜡象》——2015现代蜡染绘画迎春展在大连举办，据悉，本次共展出60幅蜡染美术作品，这些原创艺术作品创作题材多样化，有少数民族文化元素、代表吉祥的祥云圖案、羊元素等，也有90后眼中的“都市”、人体、自然风光、抽象等创作主题，色彩或浓艳或素雅，但又不乏蜡染画的特质，而这正是现代蜡染画的魅力所在。这些美术作品价格在1500元到60万之间。可见传统技艺在融入现代文明后的价值攀升。
由上述案例可以看出，作为民族的瑰宝艺术，蜡染在保持特殊的同时也在适应时代的发展，不断寻求创新。美术作品分为水墨画、铅笔画、油画等多种，而蜡染作品所表现出既是传统的美，也是现代的融合。据了解，传统的蜡染普遍只能染出靛蓝底白花的纹样，运用守旧的方法很难有多彩的图案产生，植物燃料靛蓝遇冷水才能着色于棉布，栀子黄和红花素等植物燃料要在高温下才能着色于棉布，而蜡的熔点也只有保持在60度左右，如此前后矛盾的制作方式更能够体现出制作工艺的艰难与复杂，因此在旧时代，蜡染图案单调也是常理之中，但是作为我国的三大印花技术之一（蜡染、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺），必须顺应潮流，不断创新改革才能将这种文化保留下来，与当代印染技术融合后，蜡染也朝着多元化的方向转变。被运用在房屋装饰等方面，而蜡染美术作品也因此出现。
三、结论
本文以云南苗族为例，举例分析了少数民族元素在当代饰品设计中的应用以及带来的影响和意义。系统化地阐述了苗族的“刺绣”与“蜡染”“图案”与“技艺”等相关研究。本文虽以苗族为例，但是对于少数民族文化元素的现代应用，在保持特性同时，也有共性。所以本文是在借此来辐射更多民族的文化元素发展状态。
时代的发展，中国搭上经济发展的高速列车，逐渐跟进世界的潮流与时尚。古老而神秘的苗族，从生活到文化，从服饰到信仰都散发着浓厚悠远的文化气息。云南的苗族，作为苗族群体中的一员，靠着云南钟灵毓秀的风水宝地而不断地为苗族人民提供创作的灵感与素材。充分地理解这一枝独秀的文化，并将刺绣、龙纹、蜡染等运用于当代的创作中，不仅仅为文化传播起到促进作用，这更是 对我国传统文化的保护。
苗族的元素体现在现代饰品设计的每一个细节之处。在众多的苗族文化中，怎样将其细致地划分与应用，这也是一种考验。需要我们对苗族的文化进行系统的解读和分析。在我国政府不断提倡“大力发展文化”“加强精神文明建设”的今天，苗族的传统文化元素作为苗族人民精神的汇聚，也是中国文化、中国精神的一部分。将它更好地运用到现代设计中，实际上也是在为文化建设贡献力量，增强了我国人民对我国少数民族文化的认同感。
參考文献：
[1]赵峥一，丁密金.苗族刺绣的现代意义[J].艺术教育，2008（10）.
[2]杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳：贵州民族出版社，1998.
[3]梁钰珠.苗族服饰文化考略[J].民族艺术研究，2000（1）.
【关键词】云南省苗族；造型；花纹；图案；现代饰品应用
【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A
引言
苗族、一个古老而神秘、拥有独特力量的民族，在五千多年的历史长河中，她经过了时间洗礼、社会的变迁，在生产和时间过程中早已沉淀出自己独树一帜的民族特色文化。绚丽的花纹、复杂的手工技艺、富有抽象化的艺术风格等，一切在保持自己民族传统瑰宝的同时，也在与时俱进，不断吸引着世界的目光，将民族特色展现于世界舞台。苗族最具代表性的文化元素是“刺绣”和“蜡染”。这两项技艺被不断地引入世界潮流当中，而其中的文化与现代气息的融合是本文分析的重点。
一、苗族传统刺绣花纹图案在现代皮雕饰品设计中的应用
（一）苗族刺绣图案特点
苗族的刺绣图案具有鲜明的特点：苗族的刺绣与现代的工业文明截然不同，完全可以划分到农耕文化的范畴，类似于中国古代“男耕女织”的社会模式。关于苗族的刺绣，最直观的显示与表达即在四、五岁的苗族姑娘的身上，她们从这个年龄段就开始学习“挑花”，到十四五岁的时候，早已运针熟练，她们自己绣制的服饰上，领口、袖口、胸襟、下摆、后背、裤脚、裙摆、腰带等地方无不添加花色图案。
苗族的刺绣花纹具有三大特点：
其一，内容丰富、取材广范。历史记录、远古神话故事、图腾崇拜、花鸟鱼虫、生活百态等均有大胆的取材。例如动物图腾中的龙。中华民族号称“炎黄子孙”“龙的传人”，现代的影视剧中多对龙赋予神话、善念的象征，而将龙刺绣于苗族服饰上是对自然的崇拜与祈祷，希望风调雨顺，保家安宅。
其二，大胆用色、配色浓郁。现代艺术里的抽象派风格被苗族配色运用得娴熟。苗族无论在给何种图案配色，都喜欢用玫瑰红、红、蓝、白、金银等突出高调的反差色，强烈的对比效果下，既不失美感有显示出一种文化的独特与神秘之处。苗族花纹图案的配色，运用极其富有张力的手法来表现出一种简单的、纯粹的，鲜艳的色彩风格。
其三，造型上的独特魅力。不强求明显地突出主题，也不过于关注图案之间的联系。大多数图案用满地花的构图方式以适应整体感效果。大胆地取材制作，摒弃单调，将现实生活中的题材写实地表现出来，同时加入夸张的手法，大胆地删减、添加、变形，逐渐使形象的概念趋于理想化，和谐中追求突破，似变而非变。
（二）与皮雕艺术的结合
何为皮雕艺术？皮雕艺术缘起于欧洲，随着科技的不断进步，现代的皮雕艺术分为机械和手工两种。通过纯手工在植鞣革上雕出凹凸不同画面的浮雕艺术，此种技艺被称为“软浮雕”和民间艺术的“活化石”。而苗族的传统刺绣图案是苗族人民千百年来不断地在长期的劳动实践中所创造出来的智慧的结晶，从某种意义上来说，那是苗族人民对大自然的神圣的祷告与热爱，是一种将信仰融于艺术与生活的产物之中，更是一种特殊的语言、文字，是一种象征性的图腾。
龙纹的应用：作为苗族人民自然崇拜和精神寄托的象征物之一，尤其是分布在云南一代的苗族，对此种纹饰的应用更为突出。龙是万物的化身，而在苗族的刺绣中可以将龙纹变化成多种形态，在皮雕的设计中再次得到延展。一个成品皮雕饰品要经过刀、打孔器等多种工具的复杂的雕琢，这其中，因为皮革具有非常高的可塑性，所以在打磨雕刻的过程中可以在其之上对要求的雕刻图案进行再创作，将苗族的龙纹运用其中，打造出全新的表达形式，将传统工艺与现代潮流相结合后，饰品的承载文化更加重要，而经济价值和艺术价值也自然上升。
二、对于蜡染的应用
相对于刺绣的构图来说，蜡染则讲究着色。蜡染作为我国古老的少数民族民间传统纺织印染艺术，贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
据大连新闻网2015年1月19日报道，一个主题为《原驰蜡象》——2015现代蜡染绘画迎春展在大连举办，据悉，本次共展出60幅蜡染美术作品，这些原创艺术作品创作题材多样化，有少数民族文化元素、代表吉祥的祥云圖案、羊元素等，也有90后眼中的“都市”、人体、自然风光、抽象等创作主题，色彩或浓艳或素雅，但又不乏蜡染画的特质，而这正是现代蜡染画的魅力所在。这些美术作品价格在1500元到60万之间。可见传统技艺在融入现代文明后的价值攀升。
由上述案例可以看出，作为民族的瑰宝艺术，蜡染在保持特殊的同时也在适应时代的发展，不断寻求创新。美术作品分为水墨画、铅笔画、油画等多种，而蜡染作品所表现出既是传统的美，也是现代的融合。据了解，传统的蜡染普遍只能染出靛蓝底白花的纹样，运用守旧的方法很难有多彩的图案产生，植物燃料靛蓝遇冷水才能着色于棉布，栀子黄和红花素等植物燃料要在高温下才能着色于棉布，而蜡的熔点也只有保持在60度左右，如此前后矛盾的制作方式更能够体现出制作工艺的艰难与复杂，因此在旧时代，蜡染图案单调也是常理之中，但是作为我国的三大印花技术之一（蜡染、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺），必须顺应潮流，不断创新改革才能将这种文化保留下来，与当代印染技术融合后，蜡染也朝着多元化的方向转变。被运用在房屋装饰等方面，而蜡染美术作品也因此出现。
三、结论
本文以云南苗族为例，举例分析了少数民族元素在当代饰品设计中的应用以及带来的影响和意义。系统化地阐述了苗族的“刺绣”与“蜡染”“图案”与“技艺”等相关研究。本文虽以苗族为例，但是对于少数民族文化元素的现代应用，在保持特性同时，也有共性。所以本文是在借此来辐射更多民族的文化元素发展状态。
时代的发展，中国搭上经济发展的高速列车，逐渐跟进世界的潮流与时尚。古老而神秘的苗族，从生活到文化，从服饰到信仰都散发着浓厚悠远的文化气息。云南的苗族，作为苗族群体中的一员，靠着云南钟灵毓秀的风水宝地而不断地为苗族人民提供创作的灵感与素材。充分地理解这一枝独秀的文化，并将刺绣、龙纹、蜡染等运用于当代的创作中，不仅仅为文化传播起到促进作用，这更是 对我国传统文化的保护。
苗族的元素体现在现代饰品设计的每一个细节之处。在众多的苗族文化中，怎样将其细致地划分与应用，这也是一种考验。需要我们对苗族的文化进行系统的解读和分析。在我国政府不断提倡“大力发展文化”“加强精神文明建设”的今天，苗族的传统文化元素作为苗族人民精神的汇聚，也是中国文化、中国精神的一部分。将它更好地运用到现代设计中，实际上也是在为文化建设贡献力量，增强了我国人民对我国少数民族文化的认同感。
參考文献：
[1]赵峥一，丁密金.苗族刺绣的现代意义[J].艺术教育，2008（10）.
[2]杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳：贵州民族出版社，1998.
[3]梁钰珠.苗族服饰文化考略[J].民族艺术研究，2000（1）.