论文部分内容阅读
摘要：在中职学校的音乐教学中，如何把控好理论和实践的结合点，使音乐教学理论与实践实现双向同步是中职学校音乐教师需要面对的一个共同课题。本文从音乐教学的语言技能、课堂导入技巧、立体化教学方法和开展音乐实践活动四方面展开探讨，通过对音乐教学的理论及实践的同步途径进行浅析，旨在为教师的音乐教学提供参考。
关键词：中职学校；音乐教学；双向同步；途径
雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字、一把是字母、一把是音符”。音乐课作为一门多元化的课程，以其独有的表达方式感染、熏陶学生，提高学生的艺术素养和审美能力。在中职学校的音乐教学中，如何把控好理论和实践的结合点，使音乐教学理论与实践实现双向同步，使每位学生学有所获，是中职学校音乐教师需要面对的一个共同课题。笔者认为可以从音乐教学的语言技能、课堂导入技巧、立体化教学方法和创造性地开展音乐实践活动四个方面人手，实现中职学校音乐教学理论与实践的双向同步。
一、充分运用音乐课堂教学的语言技能。使枯燥的知识形象化、生动化
教学技能是教师有效组织学生主动学习和开展教学，圆满的完成教学任务的必要条件。语言技能是所有教学技能当中最基本的技能，随着课堂教学目标的更新，教学手段也在不断创新，但是不管是对学生实施美学教育还是思想教育，教师都需要以语言技能作为信息载体，因此掌握教学语言技能是实现教学目标的必要手段。可以说课堂教学语言是教师开启学生心灵的门扉。
在音乐理论教学中教师要想改变课堂的枯燥、沉闷，使抽象的知识便于理解，使课堂充满艺术魅力，就必须努力创造出自己的语言风格。教师课堂教学语言要做到以下几点：第一，在规范的基础上融入生活化的语言。把教学内容用丰富多彩的语言，灵活自如的表达出来，要做到简洁明了，便于学生理解掌握。第二，语言要生动形象，注意语调的抑扬顿挫。第三，语言要幽默风趣，使得枯燥的理论讲解充满乐趣。例如在乐理课中，讲解自然音程时，为了便于学生熟练掌握各种自然音程，可以把音程关系编成一个口诀：音程种类好记忆，大小三六和二七。纯五四和八一，增四减五莫忘记。在自然音程中，二度、七度，三度、六度都是大小之分，同度的大音程比小音程多一个半音，一度、四度、五度、八度以纯音程为主，只有增四度和减五度例外。这个口诀朗朗上口，规律性强，便于记忆。通过讲解，学生可以很容易掌握十四种自然音程。
二、巧妙运用音樂课堂教学的导入技巧，激起学生学习兴趣
俗话说，良好的开端是成功的一半。在音乐教学中，成功、恰当的设计导入环节，能够激发学生的学习兴趣，启迪学生思维，丰富学生视听，为课堂增添更多色彩。课堂导入的好与坏直接影响到学生进入学习的状态和学习效果，因此，教师在教学过程当中要着重注意课堂导入这个环节，要充分把握教学内容，并在其中找到引起学生注意的兴趣点，拓展学生的学习思路，进而提升学生的兴趣。音乐教学的导入法多种多样，常用的方法有创设情境导入、复习式导入、多媒体音画导入以及才艺展示导入等。例如在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》时，教师可以采用情境导入的方法，首先给学生播放一首熟悉的流行歌曲《不想长大》，然后对比欣赏《第四十交响曲》开头的音乐片段，学生们会发现两段音乐旋律非常相似，从而激发起他们的求知欲，为什么莫扎特古典音乐的旋律运用在了流行歌曲中？他的音乐作品究竟有何魅力？一步步引导学生展开下一步探究，从而达到课堂教学目标。根据教学内容的特点和需要，每位教师要做到灵活运用各种导入方法，既能够单一使用，也可以综合使用并交替实施。
三、合理运用立体化教学方法。提升教学效果
教学的过程就是激发学生潜能的过程，在音乐教学中，教师不应当是课堂教学的主角，而应是一位引导者。教师应运用多种多样的教学方法，引导学生学会自主学习，创造学习，感受到音乐的美，陶冶情操，从而提高他们的综合素质。教师在音乐教学实践中，要为学生营造轻松愉快的学习环境，把握循序渐进、由浅入深的原则。例如，在视唱练耳教学中，学生往往害怕听记。在此情况下，教师要引导学生从背视唱、默写开始。要按照乐理知识的记谱法，规范书写。第一遍，整体感知，找规律，分析乐句的走向，不写。如果是模进式的旋律记写单音，如果是音阶形式的旋律，快速记写两头的音，随后再过渡到比较复杂的旋律。叶圣陶先生说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导”。因此，教师要将听、唱、想等多种方法结合起来，增强学生参与的积极性，让学生学会学习，让学生在音乐作品中感受运用乐理知识，用理论指导实践。
四、通过开展音乐实践活动。培养学生创造力
作为音乐教育的一个领域，音乐实践活动为学生提供了理论运用到实践的平台，它不仅有助于培养学生的合作能力，锻炼他们的表现力，而且对于培养和发展学生想象力和创造力具有重要意义。音乐课多采用集体形式，便于学生之间、师生之间展开合作。在音乐教学过程中，每月一次的音乐实践课深受学生的喜欢，帮助很多同学们克服了怯懦心理。活动中，他们将本月所学音乐知识以歌曲或其他表演形式（演讲、音乐剧等）展现在全班面前。很多同学对于老师讲的和弦、和弦转位与分解等乐理知识往往不够重视。对此，教师首先要激发学生的求知欲望和创作力。以大家都熟悉的歌曲《小星星》为例，教师右手弹奏旋律，左手以不同音型的和弦伴奏（柱式和弦、半分解和弦和分解琶音式和弦等）。然后通过分析比较，让同学们明白和弦相关知识的重要性。这时教师再讲解调式中的旋律与和弦，教学效果就会事半功倍。最后，鼓励学生为一些简单的歌曲即兴伴奏，即巩固所学的乐理知识，又培养了创作能力。
综上所述，在中职学校的音乐课堂教学当中，教师应该转变固有的观念，更新教学理念，大胆对教学内容进行创新，进而找到理论与实践的最佳结合点，实现音乐教学理论和实践的双向同步，提高课堂教学质量，促进学生综合音乐素养的全面提升。
关键词：中职学校；音乐教学；双向同步；途径
雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字、一把是字母、一把是音符”。音乐课作为一门多元化的课程，以其独有的表达方式感染、熏陶学生，提高学生的艺术素养和审美能力。在中职学校的音乐教学中，如何把控好理论和实践的结合点，使音乐教学理论与实践实现双向同步，使每位学生学有所获，是中职学校音乐教师需要面对的一个共同课题。笔者认为可以从音乐教学的语言技能、课堂导入技巧、立体化教学方法和创造性地开展音乐实践活动四个方面人手，实现中职学校音乐教学理论与实践的双向同步。
一、充分运用音乐课堂教学的语言技能。使枯燥的知识形象化、生动化
教学技能是教师有效组织学生主动学习和开展教学，圆满的完成教学任务的必要条件。语言技能是所有教学技能当中最基本的技能，随着课堂教学目标的更新，教学手段也在不断创新，但是不管是对学生实施美学教育还是思想教育，教师都需要以语言技能作为信息载体，因此掌握教学语言技能是实现教学目标的必要手段。可以说课堂教学语言是教师开启学生心灵的门扉。
在音乐理论教学中教师要想改变课堂的枯燥、沉闷，使抽象的知识便于理解，使课堂充满艺术魅力，就必须努力创造出自己的语言风格。教师课堂教学语言要做到以下几点：第一，在规范的基础上融入生活化的语言。把教学内容用丰富多彩的语言，灵活自如的表达出来，要做到简洁明了，便于学生理解掌握。第二，语言要生动形象，注意语调的抑扬顿挫。第三，语言要幽默风趣，使得枯燥的理论讲解充满乐趣。例如在乐理课中，讲解自然音程时，为了便于学生熟练掌握各种自然音程，可以把音程关系编成一个口诀：音程种类好记忆，大小三六和二七。纯五四和八一，增四减五莫忘记。在自然音程中，二度、七度，三度、六度都是大小之分，同度的大音程比小音程多一个半音，一度、四度、五度、八度以纯音程为主，只有增四度和减五度例外。这个口诀朗朗上口，规律性强，便于记忆。通过讲解，学生可以很容易掌握十四种自然音程。
二、巧妙运用音樂课堂教学的导入技巧，激起学生学习兴趣
俗话说，良好的开端是成功的一半。在音乐教学中，成功、恰当的设计导入环节，能够激发学生的学习兴趣，启迪学生思维，丰富学生视听，为课堂增添更多色彩。课堂导入的好与坏直接影响到学生进入学习的状态和学习效果，因此，教师在教学过程当中要着重注意课堂导入这个环节，要充分把握教学内容，并在其中找到引起学生注意的兴趣点，拓展学生的学习思路，进而提升学生的兴趣。音乐教学的导入法多种多样，常用的方法有创设情境导入、复习式导入、多媒体音画导入以及才艺展示导入等。例如在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》时，教师可以采用情境导入的方法，首先给学生播放一首熟悉的流行歌曲《不想长大》，然后对比欣赏《第四十交响曲》开头的音乐片段，学生们会发现两段音乐旋律非常相似，从而激发起他们的求知欲，为什么莫扎特古典音乐的旋律运用在了流行歌曲中？他的音乐作品究竟有何魅力？一步步引导学生展开下一步探究，从而达到课堂教学目标。根据教学内容的特点和需要，每位教师要做到灵活运用各种导入方法，既能够单一使用，也可以综合使用并交替实施。
三、合理运用立体化教学方法。提升教学效果
教学的过程就是激发学生潜能的过程，在音乐教学中，教师不应当是课堂教学的主角，而应是一位引导者。教师应运用多种多样的教学方法，引导学生学会自主学习，创造学习，感受到音乐的美，陶冶情操，从而提高他们的综合素质。教师在音乐教学实践中，要为学生营造轻松愉快的学习环境，把握循序渐进、由浅入深的原则。例如，在视唱练耳教学中，学生往往害怕听记。在此情况下，教师要引导学生从背视唱、默写开始。要按照乐理知识的记谱法，规范书写。第一遍，整体感知，找规律，分析乐句的走向，不写。如果是模进式的旋律记写单音，如果是音阶形式的旋律，快速记写两头的音，随后再过渡到比较复杂的旋律。叶圣陶先生说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导”。因此，教师要将听、唱、想等多种方法结合起来，增强学生参与的积极性，让学生学会学习，让学生在音乐作品中感受运用乐理知识，用理论指导实践。
四、通过开展音乐实践活动。培养学生创造力
作为音乐教育的一个领域，音乐实践活动为学生提供了理论运用到实践的平台，它不仅有助于培养学生的合作能力，锻炼他们的表现力，而且对于培养和发展学生想象力和创造力具有重要意义。音乐课多采用集体形式，便于学生之间、师生之间展开合作。在音乐教学过程中，每月一次的音乐实践课深受学生的喜欢，帮助很多同学们克服了怯懦心理。活动中，他们将本月所学音乐知识以歌曲或其他表演形式（演讲、音乐剧等）展现在全班面前。很多同学对于老师讲的和弦、和弦转位与分解等乐理知识往往不够重视。对此，教师首先要激发学生的求知欲望和创作力。以大家都熟悉的歌曲《小星星》为例，教师右手弹奏旋律，左手以不同音型的和弦伴奏（柱式和弦、半分解和弦和分解琶音式和弦等）。然后通过分析比较，让同学们明白和弦相关知识的重要性。这时教师再讲解调式中的旋律与和弦，教学效果就会事半功倍。最后，鼓励学生为一些简单的歌曲即兴伴奏，即巩固所学的乐理知识，又培养了创作能力。
综上所述，在中职学校的音乐课堂教学当中，教师应该转变固有的观念，更新教学理念，大胆对教学内容进行创新，进而找到理论与实践的最佳结合点，实现音乐教学理论和实践的双向同步，提高课堂教学质量，促进学生综合音乐素养的全面提升。