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摘 要：当动画场景设计课程与水墨动画的场景风格联系起来，就需要解决国画笔墨语言在水墨场景设计中的合理运用，囿于程式化的限制便缺少新意，急于求成又有可能缺失国画的精神内涵。在实践中领悟国画精神，将数字水墨的技术与国画艺术结合起来，根据实践结果对水墨场景设计的方法进行分析，并小议国画传统与数字水墨的承继和全新演绎。
关键词：中国画；动画；场景设计；传统
场景设计是动画专业一年级的专业基础课之一，主要学习透视法则、场景构圖、绘图技巧、场景设计风格、色彩搭配等内容。动画场景设计风格的设定属于动画制作前期的重要环节，是全片总体空间环境的重要组成部分，其设计风格表现既是动画片艺术个性的体现，也是整部片子艺术价值的重要所在。现在传统风格动画虽已不复往日的辉煌，但水墨动画仍具有持续的生命力。动画专业的学生中，不乏有志于从事水墨动画研究和实践之人，在新的创作背景下，结合传统水墨和现代流行元素来创作新形式的动画作品。
一、国画传统是一种精神
中国传统绘画在历代画家们的辛勤探索下，已经形成了渗透着民族文化意蕴的绘画形式和技法，这种民族特有的审美情趣，早已成为历史悠久的中国文化的一部分而融入了我们的血液之中，它以其与西方艺术迥然不同的气韵和格调著称于世。这种以“线”为主要造型手段、以“气韵生动”为理想、以“似与不似”的“得意”造型为追求的绘画艺术，其内涵中有“佛”，有“道”，亦有“禅”。说到底，国画是一种心的感悟和人生的感悟，因此与西方的具象造型有着很大差异。在现今频繁的人类交流中，这种差异在不断的缩小，而传统，也成了不断变动的概念。时代飞速发展，我们不得不以新的心态去适应新的现实，传统不再是具体的形式，而是千百年来一代代人在时间的进程中形成的一种意识，一种精神。前人说笔墨当随时代，时代不同，体验不同，艺术形式也应有所不同。康定斯基在《艺术中的精神》中写到，所有的时代都想反映自我，艺术地表现当时的生活。如果把传统理解为一个不断积累的过程，那么真正在发挥作用的传统，应随着时间进程而越来越广大和复杂，因为我们以自己的理解赋予传统新的内容，并且参与到传统的进展之中。
二、数字水墨的全新演绎
国画风格的动画作品常被冠以“水墨动画”之名，在本质上，“水墨画”无疑是从传统中国画中衍生而来的。现在数字技术合成的水墨效果在画面形式美上并不逊于纸上水墨，甚至带给观赏者更加震撼的视觉效果。这其中有个很现实的问题，我们紧追欧美先进的数字技术来提高自己的制作水平，可是再好的技术和表现手法都是依附于动画片自身的内容和文化内涵的，缺失了这部分就失去了动画的本质生命力。比如央视著名宣传片《相信品牌的力量—水墨篇》，业内人士在惊讶于片子精致的画面、完美的构思之余，也惊讶于这又是一部出自外国设计师之手的作品。从片子设计元素来看，水墨、太极、长城、凤凰、飞龙，这一切符号仿佛暗示了这是出自国内某位大师的设计，事实却是这些符号在如今频繁的人类经济、文化、艺术的交流下早已经国际化到尽人皆知了，水墨作为一种艺术语言，不再是我们独享的，它已经不能带给人们多少新鲜感。外来文化艺术的融入加上我们价值观念的新旧更替，多少的影响了我们对守护民族文化的自信。现在国产动画面临美日持续不断的冲击，既想继承“中国学派”的优良传统，又在欧美数字大片的轰炸下有点失去定力。当然，模仿有它的积极意义，模仿是学习的初级阶段，重要的是知道在什么时候停止。就像《魔比斯环》，当年号称中国第一部原创三维动画影片，耗资1.3 亿元、历时五年制作完成，当之无愧的大手笔，在一阵宣传过后便只有惨淡直至销声匿迹，如此血淋淋的范本警示着动画人，没有自身的文化定位，抛弃民族艺术品质，等于自掘坟墓。
三、水墨场景的设计实践
传统水墨动画片的制作与普通的动画片有所不同，水墨动画不画轮廓线，水墨自然晕染。墨遇水所呈现的浓、淡、干、湿、焦等特性，笔扫过生宣纸所产生的勾、皴、擦、点、染，都可以在计算机软件的熟练操作下实现。但是所谓气韵生动、骨法用笔等就不光取决于技术的熟练，还要真正熟悉实际的笔墨技法才能创作出真正生动的数字水墨作品。水墨动画是植根于中国传统文化之上的，因此，能够将传统水墨运用的游刃有余，必得像一个研习国画的学生一样苦练手头功夫，内外兼修，才能到达“得意忘形”的彼岸，否则就是“论画以形似，见与儿童邻”了。
首先，针对画面分镜的要求来手绘场景布局，再使用二维动画软件添加人物动态，最后合成为完整的水墨动画片。但画面效果还是遵循了传统水墨绘画的特点，尤其是中国画分外讲究的“留白”，片子抓住了这一国画艺术表现形式的特点，设计出具有写意山水画意境的动画场景。在片子播放过程中，充分展现了国画水墨妙在“似与不似之间”的审美特点，精致绘图设色的画面使片子的艺术格调有了很大提升，意境深远的水墨山水在动态转换时颇有隔空穿越之感。画面背景精致又不失豪迈壮丽，柔和的色彩和颇具程式化的笔触使画面充满了水墨韵味。在整片的绘制过程中，除了场景外，其他的内容都是计算机绘制的，如同普通的动画片一样，由于背景的水墨山水效果，场景中每个定格的画面即是一幅完整的水墨山水画。
四、结语
我们不必在强势文化和数字技术的冲击下迷失了自我，水墨艺术形式如生命般自有它自身的新陈代谢，虽然有强势文化和过硬的数字技术日甚一日的冲击，水墨动画艺术形式仍以它强大的生命力和包容性顽强地存在着，它植根于本土文化的精髓，提炼传统元素，融合现代技术，创造了今天的时尚，必将开创本土动画新的局面。
作者简介：
吴丽莉，副教授，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院。
关键词：中国画；动画；场景设计；传统
场景设计是动画专业一年级的专业基础课之一，主要学习透视法则、场景构圖、绘图技巧、场景设计风格、色彩搭配等内容。动画场景设计风格的设定属于动画制作前期的重要环节，是全片总体空间环境的重要组成部分，其设计风格表现既是动画片艺术个性的体现，也是整部片子艺术价值的重要所在。现在传统风格动画虽已不复往日的辉煌，但水墨动画仍具有持续的生命力。动画专业的学生中，不乏有志于从事水墨动画研究和实践之人，在新的创作背景下，结合传统水墨和现代流行元素来创作新形式的动画作品。
一、国画传统是一种精神
中国传统绘画在历代画家们的辛勤探索下，已经形成了渗透着民族文化意蕴的绘画形式和技法，这种民族特有的审美情趣，早已成为历史悠久的中国文化的一部分而融入了我们的血液之中，它以其与西方艺术迥然不同的气韵和格调著称于世。这种以“线”为主要造型手段、以“气韵生动”为理想、以“似与不似”的“得意”造型为追求的绘画艺术，其内涵中有“佛”，有“道”，亦有“禅”。说到底，国画是一种心的感悟和人生的感悟，因此与西方的具象造型有着很大差异。在现今频繁的人类交流中，这种差异在不断的缩小，而传统，也成了不断变动的概念。时代飞速发展，我们不得不以新的心态去适应新的现实，传统不再是具体的形式，而是千百年来一代代人在时间的进程中形成的一种意识，一种精神。前人说笔墨当随时代，时代不同，体验不同，艺术形式也应有所不同。康定斯基在《艺术中的精神》中写到，所有的时代都想反映自我，艺术地表现当时的生活。如果把传统理解为一个不断积累的过程，那么真正在发挥作用的传统，应随着时间进程而越来越广大和复杂，因为我们以自己的理解赋予传统新的内容，并且参与到传统的进展之中。
二、数字水墨的全新演绎
国画风格的动画作品常被冠以“水墨动画”之名，在本质上，“水墨画”无疑是从传统中国画中衍生而来的。现在数字技术合成的水墨效果在画面形式美上并不逊于纸上水墨，甚至带给观赏者更加震撼的视觉效果。这其中有个很现实的问题，我们紧追欧美先进的数字技术来提高自己的制作水平，可是再好的技术和表现手法都是依附于动画片自身的内容和文化内涵的，缺失了这部分就失去了动画的本质生命力。比如央视著名宣传片《相信品牌的力量—水墨篇》，业内人士在惊讶于片子精致的画面、完美的构思之余，也惊讶于这又是一部出自外国设计师之手的作品。从片子设计元素来看，水墨、太极、长城、凤凰、飞龙，这一切符号仿佛暗示了这是出自国内某位大师的设计，事实却是这些符号在如今频繁的人类经济、文化、艺术的交流下早已经国际化到尽人皆知了，水墨作为一种艺术语言，不再是我们独享的，它已经不能带给人们多少新鲜感。外来文化艺术的融入加上我们价值观念的新旧更替，多少的影响了我们对守护民族文化的自信。现在国产动画面临美日持续不断的冲击，既想继承“中国学派”的优良传统，又在欧美数字大片的轰炸下有点失去定力。当然，模仿有它的积极意义，模仿是学习的初级阶段，重要的是知道在什么时候停止。就像《魔比斯环》，当年号称中国第一部原创三维动画影片，耗资1.3 亿元、历时五年制作完成，当之无愧的大手笔，在一阵宣传过后便只有惨淡直至销声匿迹，如此血淋淋的范本警示着动画人，没有自身的文化定位，抛弃民族艺术品质，等于自掘坟墓。
三、水墨场景的设计实践
传统水墨动画片的制作与普通的动画片有所不同，水墨动画不画轮廓线，水墨自然晕染。墨遇水所呈现的浓、淡、干、湿、焦等特性，笔扫过生宣纸所产生的勾、皴、擦、点、染，都可以在计算机软件的熟练操作下实现。但是所谓气韵生动、骨法用笔等就不光取决于技术的熟练，还要真正熟悉实际的笔墨技法才能创作出真正生动的数字水墨作品。水墨动画是植根于中国传统文化之上的，因此，能够将传统水墨运用的游刃有余，必得像一个研习国画的学生一样苦练手头功夫，内外兼修，才能到达“得意忘形”的彼岸，否则就是“论画以形似，见与儿童邻”了。
首先，针对画面分镜的要求来手绘场景布局，再使用二维动画软件添加人物动态，最后合成为完整的水墨动画片。但画面效果还是遵循了传统水墨绘画的特点，尤其是中国画分外讲究的“留白”，片子抓住了这一国画艺术表现形式的特点，设计出具有写意山水画意境的动画场景。在片子播放过程中，充分展现了国画水墨妙在“似与不似之间”的审美特点，精致绘图设色的画面使片子的艺术格调有了很大提升，意境深远的水墨山水在动态转换时颇有隔空穿越之感。画面背景精致又不失豪迈壮丽，柔和的色彩和颇具程式化的笔触使画面充满了水墨韵味。在整片的绘制过程中，除了场景外，其他的内容都是计算机绘制的，如同普通的动画片一样，由于背景的水墨山水效果，场景中每个定格的画面即是一幅完整的水墨山水画。
四、结语
我们不必在强势文化和数字技术的冲击下迷失了自我，水墨艺术形式如生命般自有它自身的新陈代谢，虽然有强势文化和过硬的数字技术日甚一日的冲击，水墨动画艺术形式仍以它强大的生命力和包容性顽强地存在着，它植根于本土文化的精髓，提炼传统元素，融合现代技术，创造了今天的时尚，必将开创本土动画新的局面。
作者简介：
吴丽莉，副教授，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院。