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摘要：音乐的表现力是其艺术生命的体现，可以让音乐作品演绎的更加富有意境、更有内涵。本文从认真严谨读谱、抓住音乐特性、提高艺术修养、加强演奏实践四个层面，重点探讨钢琴音乐教学中提高学生音乐表现力的培养途径，旨为钢琴教育者提供一定的借鉴，不断提高钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：钢琴;音乐表现力;培养
我们演奏一首钢琴曲，不单单只为弹出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有思想有内容、有美感有意境，让人们听了能产生共鸣，也就是在我们手指弹出的音符之外，我们还给自己和听者带来一些感悟，这个感悟介乎于乐音之间、存在于乐音背后，这就是音乐的表现力。钢琴演奏的本质要求就是要有深刻的表现力，因此钢琴教学中要始终将培养音乐表现力作为重点，这样学生的演奏能力和综合素质才会不断的提高。
一、认真严谨读谱是基础
正确地掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的前提，在我们已不大可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解的情况下，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出正确的演绎，做到忠实于作品、忠实于音乐内容。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求，学生一般会关注音符的正确、节奏的正确，但对许多重要的标记“视而不见”。 完全忠实于乐谱，就必须毫无遗漏地注意到乐谱上的一切标记，然后恰当地把它们表现出来。如指法、句法、奏法、休止符、延长记号、力度记号、重音记号、速度记号、调性变化、表情记号、曲式结构等等一系列的内容。这些术语提示我们，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，告诉我们，乐曲的不同层次，这直接关系整个作品的风格把握。在此基础上，我们才能进行“再创作”。正如钢琴演奏大师鲁宾斯坦所说得“首先要确切的按乐谱演奏，如果你已经如实的做到这一点，却仍感到需要进行增添或改变的话，你可以这样做。”所以我们的演奏都要從严格、完整、准确的演绎乐谱出发。可以说，引导学生认真严谨读谱是钢琴教学的原点，是掌握作品风格的重要途径，它有助于大幅度地提高学生的音乐思维能力和表现能力。
二、抓住音乐特性是关键
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐、把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。音乐来源于生活，音乐语言是人们生活中多种情感的升华，音乐是通过自己独特的语言来反映现实生活的。如有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。有的音乐是较活泼的，在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。有的是激情类的，在音乐表现上是力度较大、指法较复杂，尤其要注重情感的投入。同时，音乐发展于各个社会阶段，人们对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形式也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。钢琴教学中应加强对不同时代音乐风格的学习把握，让学生多接触各个时期的作品，丰富学习曲目、拓宽视野，在此基础上辨析不同作品的不同音乐特征，再加上演奏技巧的运用，把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。
三、提高艺术修养是根本
一首音乐作品传递的不仅仅是音符本身，传达的更是音乐内在的能量与底蕴。精彩的演绎除了要求演奏者具有较高的理论和技能水平，要需要长期的艺术熏陶和文化素养的积淀，这些都是“琴”外之功。要引导学生“多听”，法国钢琴教育家齐格勒曾提出：“钢琴奏法的秘诀在于以心聆听，用耳朵去调整，使动作达到完美的境界。”要让学生大量观摩音乐家的音像作品，倾听优秀的现场音乐会，欣赏经典的钢琴音乐，广泛接触不同题材、不同体裁和不同风格的中外作品，和不同钢琴家对同一作品的诠释，培养敏锐的音乐辨析能力，深化对音乐形象的感受与理解，提高学生的综合音乐素质与音乐审美能力。引导学生“多看”。一个文化修养不足的演奏者表达作品意境、诠释作品内涵的程度肯定会大打折扣。鼓励学生广泛阅读各类书籍，可以先从音乐理论和音乐史的学习入手，继而从文学、绘画、雕塑等相关艺术学科中获得音乐灵感。通过了解不同时代的音乐流派和音乐风格，知晓音乐家的生活背景和创作风格，丰富自身的知识结构，扩展认知视野，有助于其更好地了解钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。同时，理论水平和艺术修养的提升可以让演奏者突破钢琴学习的瓶颈期，提高悟性，找到新的生长点。
四、加强演奏实践是途径
钢琴演奏终究是表演的艺术，在钢琴老师对学生进行教学的时候，不仅要传授学生钢琴技术更要教会学生进行钢琴表演。许多学生在台下练习时挥洒自如，在公开的钢琴演奏（如音乐会、考试、比赛）中精力无法集中、频频出现失误，致使音乐的表现力大打折扣。作为教师，首先应帮助学生找出演奏失败的原因，指导学生做好钢琴演奏前的心理准备及演奏中的心理调节，启发学生从学习放松技巧、增强自信心、情境模拟练习等途径入手，进行有针对性的心理训练，最大限度降低心理因素的负面影响以使心理达到最佳的平衡状态。同时，引导学生参与形式多样的演奏实践活动，一方面通过参加各类文艺汇演、社团活动，增加舞台实践机会，提高学生的心理素质，另一方面在各种乐器的音乐互动、思想的表达中进行审美体验与创造，提高分析、理解及处理作品的能力，随着学生舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，他们会逐渐进入“琴人合一”的状态并创造出完美的音响效果，为观众带来全新的音乐享受。
综上所述，钢琴属于综合性较强艺术，在实际教学当中对音乐表现力的培养十分重要。想要在钢琴教学中提高学生的音乐表现力，就要从多方面入手，通过认真严谨读谱忠实于作品，通过抓住音乐特性深刻认识钢琴乐曲内涵，通过提高艺术修养增强演奏感知力、想象力，通过不断演奏实践实现钢琴弹奏的技巧方法与弹奏者的情感的完美结合。希望通过本次对钢琴教育音乐表现力的研究分析，能够为钢琴教育者提供有益的思路，培养更多的优秀人才。
参考文献：
[1]王艳芳 略谈钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响;艺术评鉴;2016年04期.
[2]石静 情感运用在钢琴演奏技巧中的作用探析;北方音乐;2018年14期.
[3]刘天华 钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响;大众文艺;2017年04期.
关键词：钢琴;音乐表现力;培养
我们演奏一首钢琴曲，不单单只为弹出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有思想有内容、有美感有意境，让人们听了能产生共鸣，也就是在我们手指弹出的音符之外，我们还给自己和听者带来一些感悟，这个感悟介乎于乐音之间、存在于乐音背后，这就是音乐的表现力。钢琴演奏的本质要求就是要有深刻的表现力，因此钢琴教学中要始终将培养音乐表现力作为重点，这样学生的演奏能力和综合素质才会不断的提高。
一、认真严谨读谱是基础
正确地掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的前提，在我们已不大可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解的情况下，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出正确的演绎，做到忠实于作品、忠实于音乐内容。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求，学生一般会关注音符的正确、节奏的正确，但对许多重要的标记“视而不见”。 完全忠实于乐谱，就必须毫无遗漏地注意到乐谱上的一切标记，然后恰当地把它们表现出来。如指法、句法、奏法、休止符、延长记号、力度记号、重音记号、速度记号、调性变化、表情记号、曲式结构等等一系列的内容。这些术语提示我们，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，告诉我们，乐曲的不同层次，这直接关系整个作品的风格把握。在此基础上，我们才能进行“再创作”。正如钢琴演奏大师鲁宾斯坦所说得“首先要确切的按乐谱演奏，如果你已经如实的做到这一点，却仍感到需要进行增添或改变的话，你可以这样做。”所以我们的演奏都要從严格、完整、准确的演绎乐谱出发。可以说，引导学生认真严谨读谱是钢琴教学的原点，是掌握作品风格的重要途径，它有助于大幅度地提高学生的音乐思维能力和表现能力。
二、抓住音乐特性是关键
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐、把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。音乐来源于生活，音乐语言是人们生活中多种情感的升华，音乐是通过自己独特的语言来反映现实生活的。如有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。有的音乐是较活泼的，在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。有的是激情类的，在音乐表现上是力度较大、指法较复杂，尤其要注重情感的投入。同时，音乐发展于各个社会阶段，人们对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形式也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。钢琴教学中应加强对不同时代音乐风格的学习把握，让学生多接触各个时期的作品，丰富学习曲目、拓宽视野，在此基础上辨析不同作品的不同音乐特征，再加上演奏技巧的运用，把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。
三、提高艺术修养是根本
一首音乐作品传递的不仅仅是音符本身，传达的更是音乐内在的能量与底蕴。精彩的演绎除了要求演奏者具有较高的理论和技能水平，要需要长期的艺术熏陶和文化素养的积淀，这些都是“琴”外之功。要引导学生“多听”，法国钢琴教育家齐格勒曾提出：“钢琴奏法的秘诀在于以心聆听，用耳朵去调整，使动作达到完美的境界。”要让学生大量观摩音乐家的音像作品，倾听优秀的现场音乐会，欣赏经典的钢琴音乐，广泛接触不同题材、不同体裁和不同风格的中外作品，和不同钢琴家对同一作品的诠释，培养敏锐的音乐辨析能力，深化对音乐形象的感受与理解，提高学生的综合音乐素质与音乐审美能力。引导学生“多看”。一个文化修养不足的演奏者表达作品意境、诠释作品内涵的程度肯定会大打折扣。鼓励学生广泛阅读各类书籍，可以先从音乐理论和音乐史的学习入手，继而从文学、绘画、雕塑等相关艺术学科中获得音乐灵感。通过了解不同时代的音乐流派和音乐风格，知晓音乐家的生活背景和创作风格，丰富自身的知识结构，扩展认知视野，有助于其更好地了解钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。同时，理论水平和艺术修养的提升可以让演奏者突破钢琴学习的瓶颈期，提高悟性，找到新的生长点。
四、加强演奏实践是途径
钢琴演奏终究是表演的艺术，在钢琴老师对学生进行教学的时候，不仅要传授学生钢琴技术更要教会学生进行钢琴表演。许多学生在台下练习时挥洒自如，在公开的钢琴演奏（如音乐会、考试、比赛）中精力无法集中、频频出现失误，致使音乐的表现力大打折扣。作为教师，首先应帮助学生找出演奏失败的原因，指导学生做好钢琴演奏前的心理准备及演奏中的心理调节，启发学生从学习放松技巧、增强自信心、情境模拟练习等途径入手，进行有针对性的心理训练，最大限度降低心理因素的负面影响以使心理达到最佳的平衡状态。同时，引导学生参与形式多样的演奏实践活动，一方面通过参加各类文艺汇演、社团活动，增加舞台实践机会，提高学生的心理素质，另一方面在各种乐器的音乐互动、思想的表达中进行审美体验与创造，提高分析、理解及处理作品的能力，随着学生舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，他们会逐渐进入“琴人合一”的状态并创造出完美的音响效果，为观众带来全新的音乐享受。
综上所述，钢琴属于综合性较强艺术，在实际教学当中对音乐表现力的培养十分重要。想要在钢琴教学中提高学生的音乐表现力，就要从多方面入手，通过认真严谨读谱忠实于作品，通过抓住音乐特性深刻认识钢琴乐曲内涵，通过提高艺术修养增强演奏感知力、想象力，通过不断演奏实践实现钢琴弹奏的技巧方法与弹奏者的情感的完美结合。希望通过本次对钢琴教育音乐表现力的研究分析，能够为钢琴教育者提供有益的思路，培养更多的优秀人才。
参考文献：
[1]王艳芳 略谈钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响;艺术评鉴;2016年04期.
[2]石静 情感运用在钢琴演奏技巧中的作用探析;北方音乐;2018年14期.
[3]刘天华 钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响;大众文艺;2017年04期.