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2006年夏,在甲国宁夏回族自治区首府银川市,数字电影《乌岛》经过将近一个月紧张而有序的拍摄终于得以和观众见面。这部电影是由青年导演吴如苹编剧和执导,北泵电影学院文学系教授张献民老师监制,主创人员均由北京电影学院各系毕业或在读学生组成。在为期一个月拍摄过程中,摄制组所有成员每个人都尽心尽力共同度过了一段美好的时光,结下了深厚的友谊。我有幸在这部电影中担任摄影的职务在这里,借《DV@时代》这小平台结合这部影片把我在摄影方面的一些切身经验和大家交流一下,希望能给大家带来一些启发和帮助。
本片是讲述3个孩子在暑假期间结伴骑自行车去鸟岛,在途中经历了很多不司的事情,最后3人终于来到了梦想中的鸟岛但由于3个人的不同目的和追求;使他们在同一个鸟岛上,却看到了不同的风景。我们这部影片是部小成本的独立影片,设备是由张献民老师提供的。长老师多年来一直致力于帮助中国独立电影帮助中国年轻导演,而且不只是理论上的指导,张老师还从设备,后期制作影片的推广等全方面给我们很大的帮助拍摄期间还亲自奔赴现场,和我们一起在炎热的荒漠上奔忙令我们十分钦佩。
我们使用的主要设备有:Sony HVR-Z1C高清晰度数字摄录一体机一台,LIBEC三脚架一只KENKO偏光镜(72mm)一只自制灯泡若干,Sony HDV磁带20盘,录音设备如调音台、话筒、话筒杆等这方面我不是很专业,就不多做介绍了。还有一些自己制作的辅助设备比如防震的沙袋米菠萝等若干。
电影开拍前我和导演进行过沟通。导演认为本片一是部和当前社会时代结合很紧密的影片应该是真实反映现在人们的生活状况但在真实的表象下却有超现实的本意存在。所以,我们给影片定下的影像风格是,追求自然、真实、但同时,又讲求画面的工整和美感。为了达到这样的影像风格我在实际拍摄中从两个方面入手。一,在总体的摄影上力求沉稳。在构图和运动上做到画面的工整和冷静,二在摄影的光和色上,追求自然真实的把自然的风韵捕捉到影片中,给观众带来亲近感。特别是在光,色方面要下大工夫去琢磨和捕捉这样才能使影片生动,自然才能在营造好电影环境的基础上,推动故事的发展。在影片拍摄结束看了样片后,我们觉得还是初步达到了目的。
为了追求自然的真实光效,我在拍摄中,没有采用以前电视行业普遍采用的调节白平衡的办法来拍摄,而是固定使用两种色温根据环境和时间的变化选择不同的色温来拍摄。这两种色温一种是5600k,一种是3200k,实际上这样就相当于把HDV当成胶片摄影机来使用,使用日光型胶片和灯光型胶片,色温用灯和色纸来找。这样的好处是,在自然的外景下,如果采用调节白平衡的办法拍摄的话,清晨、黄昏和正午,都会是白白的色调,这样不光视觉上没有了自然的感觉而且在电影中也体现不出时间的流逝。而采用固定日光色温和灯光色温不随意调节白平衡的万法拍摄则会由于外景的色温和摄像机的色温不同而会略微地偏向一点暖色或冷色这样不光视觉上丰富,真实,而且,使得影片的时间信息也在视觉上得到了体现。
HVR-Z1C在色温万面的设置非常方便,提供了全自动白平衡室内预置室外预置手动单键结合设定四种白平衡模式,我选择了室内预置(3200k)和室外预置(5600k)两种固定色温值的白平衡模式根据拍摄方便地随时切换。而且Z1C还提供了“白平衡转换”功能可以在你选择的固定色温下进行加或减色温这个功能在实际的拍摄中给我们带来了惊喜非常的方便。
比如影片中我们拍摄清晨平平和小伟在广场集合的场戏的时候我们为追求自然的光效是在7点左右开拍的当时使用的色温是5600k的室外预置由于夏季的宁夏天亮得早 画面稍微偏一点点蓝色,所以没有达到我们想要的清晨效果,所以我适当地减了一点色温这样使画面中有了清晨的淡蓝色调同时又免去了后期调色的生硬死板达到了我们想要的效果。
还有我对光色的理解是光和色是我们摄影的一种手段我们要灵活地运用它们使它们为我们的叙事所用,而不能被局限,受制于它们。要放开我们对光和色的理解更多地从我们自己的内心感受出发去灵活夫胆地运用光色来讲故事。比如我们在《鸟岛》的拍摄中,凡是拍到的室内灯光戏的时候,用到Z1C提供的室内预置色温档时,其实,它的色温非常准确很好的还原了低色温灯泡的颜色。但是,电影是要追求色调来营造氛围的这样拍出来白白的,完全没有日常生活中夜晚房间内的感觉。我们知道,我们平时夜晚在室内使用低色温灯泡照明的时候,我们肉眼看来也是感觉到光线是偏黄的暖色调,而我们把它平衡成白光之后,这就不符合我们平时的生活经验所以感觉不舒服。我们就在实际拍摄过程中在夜晚室内戏的时候适当地调节了一白平衡使机器的白平衡高点这样整个房间就笼罩在温暖的色中有了我们生活中夜晚的恬静感觉。在拍摄夜景戏的时候也要用色温来灵活地营造夜晚气氛。拍摄夜景的时候我们一般是在太阳落山后天还没暗下去的时候带着天空的密度适当地减低点色温使画面偏蓝再收点光孔来拍摄的(带密度拍夜戏)。而到了夜晚实时拍摄的时候就使用3200k的色温而灯光使用5600k的高色灯,来营造偏蓝的月光效果,而对人物可以在台理光源的情况下用低色温的灯来给人物做光使人物肤色得到正常还原。其实这些都是胶片电影的拍摄方法并不是我的经验我只是把它们也运用到HDV的摄影中来来丰富我们HDV的拍摄手段使影像更有感染力。
以上主要是我在HDV摄影的光色方面的一些想法,我的理解就是光和色是用来丰富我们的影像的我们要灵活大胆运用它们用它们来来丰富我们的画面用它们来讲故事。另外在电影《鸟岛》的拍摄中和谐的氛围也使我明白了,团结合作对一部电影顺利完成的重要性。而作为摄影师就是要把导演对影片的艺术要求用技术完美地表现出来是用技术手段来表达自己的艺术感觉。而由于摄影师在技术方面掌握主要的话语权所以工作中就不是单纯的自己创作的过程了要牵扯到演员制片录音等多个部门。摄影要多为别的部门想想合理地做出拍摄计划和安排推动摄制组向前发展这也是一个合格摄影师应该具备的素质。
这些都是我的些切身经验谈不上深刻但还是拿出来和大家交流希望能给大家些帮助。最后希望大家喜欢我们的电影——《鸟岛》。
本片是讲述3个孩子在暑假期间结伴骑自行车去鸟岛,在途中经历了很多不司的事情,最后3人终于来到了梦想中的鸟岛但由于3个人的不同目的和追求;使他们在同一个鸟岛上,却看到了不同的风景。我们这部影片是部小成本的独立影片,设备是由张献民老师提供的。长老师多年来一直致力于帮助中国独立电影帮助中国年轻导演,而且不只是理论上的指导,张老师还从设备,后期制作影片的推广等全方面给我们很大的帮助拍摄期间还亲自奔赴现场,和我们一起在炎热的荒漠上奔忙令我们十分钦佩。
我们使用的主要设备有:Sony HVR-Z1C高清晰度数字摄录一体机一台,LIBEC三脚架一只KENKO偏光镜(72mm)一只自制灯泡若干,Sony HDV磁带20盘,录音设备如调音台、话筒、话筒杆等这方面我不是很专业,就不多做介绍了。还有一些自己制作的辅助设备比如防震的沙袋米菠萝等若干。
电影开拍前我和导演进行过沟通。导演认为本片一是部和当前社会时代结合很紧密的影片应该是真实反映现在人们的生活状况但在真实的表象下却有超现实的本意存在。所以,我们给影片定下的影像风格是,追求自然、真实、但同时,又讲求画面的工整和美感。为了达到这样的影像风格我在实际拍摄中从两个方面入手。一,在总体的摄影上力求沉稳。在构图和运动上做到画面的工整和冷静,二在摄影的光和色上,追求自然真实的把自然的风韵捕捉到影片中,给观众带来亲近感。特别是在光,色方面要下大工夫去琢磨和捕捉这样才能使影片生动,自然才能在营造好电影环境的基础上,推动故事的发展。在影片拍摄结束看了样片后,我们觉得还是初步达到了目的。
为了追求自然的真实光效,我在拍摄中,没有采用以前电视行业普遍采用的调节白平衡的办法来拍摄,而是固定使用两种色温根据环境和时间的变化选择不同的色温来拍摄。这两种色温一种是5600k,一种是3200k,实际上这样就相当于把HDV当成胶片摄影机来使用,使用日光型胶片和灯光型胶片,色温用灯和色纸来找。这样的好处是,在自然的外景下,如果采用调节白平衡的办法拍摄的话,清晨、黄昏和正午,都会是白白的色调,这样不光视觉上没有了自然的感觉而且在电影中也体现不出时间的流逝。而采用固定日光色温和灯光色温不随意调节白平衡的万法拍摄则会由于外景的色温和摄像机的色温不同而会略微地偏向一点暖色或冷色这样不光视觉上丰富,真实,而且,使得影片的时间信息也在视觉上得到了体现。
HVR-Z1C在色温万面的设置非常方便,提供了全自动白平衡室内预置室外预置手动单键结合设定四种白平衡模式,我选择了室内预置(3200k)和室外预置(5600k)两种固定色温值的白平衡模式根据拍摄方便地随时切换。而且Z1C还提供了“白平衡转换”功能可以在你选择的固定色温下进行加或减色温这个功能在实际的拍摄中给我们带来了惊喜非常的方便。
比如影片中我们拍摄清晨平平和小伟在广场集合的场戏的时候我们为追求自然的光效是在7点左右开拍的当时使用的色温是5600k的室外预置由于夏季的宁夏天亮得早 画面稍微偏一点点蓝色,所以没有达到我们想要的清晨效果,所以我适当地减了一点色温这样使画面中有了清晨的淡蓝色调同时又免去了后期调色的生硬死板达到了我们想要的效果。
还有我对光色的理解是光和色是我们摄影的一种手段我们要灵活地运用它们使它们为我们的叙事所用,而不能被局限,受制于它们。要放开我们对光和色的理解更多地从我们自己的内心感受出发去灵活夫胆地运用光色来讲故事。比如我们在《鸟岛》的拍摄中,凡是拍到的室内灯光戏的时候,用到Z1C提供的室内预置色温档时,其实,它的色温非常准确很好的还原了低色温灯泡的颜色。但是,电影是要追求色调来营造氛围的这样拍出来白白的,完全没有日常生活中夜晚房间内的感觉。我们知道,我们平时夜晚在室内使用低色温灯泡照明的时候,我们肉眼看来也是感觉到光线是偏黄的暖色调,而我们把它平衡成白光之后,这就不符合我们平时的生活经验所以感觉不舒服。我们就在实际拍摄过程中在夜晚室内戏的时候适当地调节了一白平衡使机器的白平衡高点这样整个房间就笼罩在温暖的色中有了我们生活中夜晚的恬静感觉。在拍摄夜景戏的时候也要用色温来灵活地营造夜晚气氛。拍摄夜景的时候我们一般是在太阳落山后天还没暗下去的时候带着天空的密度适当地减低点色温使画面偏蓝再收点光孔来拍摄的(带密度拍夜戏)。而到了夜晚实时拍摄的时候就使用3200k的色温而灯光使用5600k的高色灯,来营造偏蓝的月光效果,而对人物可以在台理光源的情况下用低色温的灯来给人物做光使人物肤色得到正常还原。其实这些都是胶片电影的拍摄方法并不是我的经验我只是把它们也运用到HDV的摄影中来来丰富我们HDV的拍摄手段使影像更有感染力。
以上主要是我在HDV摄影的光色方面的一些想法,我的理解就是光和色是用来丰富我们的影像的我们要灵活大胆运用它们用它们来来丰富我们的画面用它们来讲故事。另外在电影《鸟岛》的拍摄中和谐的氛围也使我明白了,团结合作对一部电影顺利完成的重要性。而作为摄影师就是要把导演对影片的艺术要求用技术完美地表现出来是用技术手段来表达自己的艺术感觉。而由于摄影师在技术方面掌握主要的话语权所以工作中就不是单纯的自己创作的过程了要牵扯到演员制片录音等多个部门。摄影要多为别的部门想想合理地做出拍摄计划和安排推动摄制组向前发展这也是一个合格摄影师应该具备的素质。
这些都是我的些切身经验谈不上深刻但还是拿出来和大家交流希望能给大家些帮助。最后希望大家喜欢我们的电影——《鸟岛》。