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在现代的社会快速发展中，培养小学生的课目也趋于逐渐增多，为了适应小学生德智体美劳的各项全面发展，以求小学生在各项课程中的各项均衡，达到各项全部达标的目的，由此需要教师在课程中培养小学生对于乐感的培养，以及培养对音乐的律动敏感度，使学生不仅有很强的律动感，也陶冶了情操。
一、如何从基础开始训练小学生节奏感
在音乐教学中往往会出现这样的问题，学生缺乏节奏感，并且不能很好地掌握节奏，这个时候需要我们每一位教师予以重视，以此在教学中提高学生的节奏感，而现代社会在快速发展的情况下，需要每一位学生在德智体美劳五项方面相互平衡，因而在学习过程中，使学生掌握一定的节奏感，也促进了学生对音乐的深度认识和掌握。因而节奏感的掌握具有极其重要的意义。
音乐教育家柯达依有一句名言：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”而德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家奥尔夫也认为，音乐主要的构成要素是节奏而不是旋律，所以在他的音乐教育体系中重点强调了从节奏来指导学生并进行音乐教育。可以通过以下几个方面来进行训练。
1.将生活代入节奏，激发学生学习兴趣
节奏来源于生活，所以在教学中，我们通常会将学生在生活过程中得到的联想与教学联系在一起，一一对应生活中具体形象、状态，比如说到简谱上的二分音符、四分音符以及八分音符，将二分音符形容为拖着尾巴走路，学生马上就能联想到走得慢一点；然后就是四分音符，将四分音符形象地比喻为用两条腿走路，学生依据自己的联想能力马上就能知道四分音符快于二分音符；而将八分音符比喻为跑步，学生就能更快地理解为八分音符快于四分音符。这些形象的比喻能够促使学生对知识更快地掌握，促使学生智力多方面发展，左右两脑协调进步，提高了学生对节奏的认识度，也提升了学生的节奏感。同样，这样形象的比喻能够激发孩子的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。
2.借助指挥棒，逐步培养内心节奏感
在学生练习唱歌的过程中，往往需要通过指挥的方式，培养了学生内心的节奏感，比如在练习唱歌的时候，在其中一首歌曲结束前乐谱上有延长部分，在学生训练时对于乐曲的掌握过程中通过指挥引导，明白了解了力度以及速度分配的特点，在演唱过程中，学生在没有指挥引导下能够准确、整齐、统一地完成歌曲的一部分，即说明这样的训练以及指挥具有良好的效益，学生能够逐步培养内心的韵律感，并且在心里形成了一定的节奏感。
3.组织丰富多彩音樂律动活动，提高学生的节奏感
人类的节奏感通常和运动觉互相联系，与运动觉的互相配合可以进一步增强节奏感，低中年级的儿童具有活泼好动的天性，教师应当抓住这一特点，在节奏感的练习中从音乐动作入手，学生在拍手、点头、拍肩、摊手、走步的练习中体会音乐节奏的快慢，以及节奏的强弱变化，老师在钢琴上可以进行即兴演奏，从速度、力度、音区上加以不断变化，让学生随着音乐的节奏不断变化做出相应的节奏，在潜移默化中提升学生的节奏感。
二、低中年级小学生音乐教育节奏感的培养途径
1.基于学生听觉培养节奏感
在音乐的表现形式中通常使用唱，以此来表现音乐的艺术形式，但是听众们还是需要依靠听来感悟音乐。用耳听才是音乐的终端表现形式，所以想要唱好一首歌曲必须做到“听好”。用耳听是各种不同音乐基本掌握的基础，即通过音乐的律动来表现对节奏感的把握，从而领悟音乐想要向人们表达的意思和情感，因而要想在音乐中表现出节奏感，必须用耳听出，基于听来表现和掌握节奏感，理解节奏感在音乐中起到的重要作用。
所以教师在教学过程中首先要做到培养学生倾听节奏感的能力，学生会在无形中将听觉和节奏感相互结合，无论是万树丛中百鸟的叽叽喳喳，还是街道上的大雨倾盆和狂风呼啸、海边狂风巨浪以及波涛滚滚，都能使学生形成良好的节奏感倾听习惯，将这些无意识地运用到音乐学习的过程中，更好地听出歌曲节奏感，从而达到事半功倍的效果。
2.基于动作培养学生节奏感
节奏感的另一种表现方式是节拍，在现代的教育前景下，许多教师都借助于节拍帮助学生更快领悟音乐中的节奏感，而事实证明节拍训练法是一种很好的掌握音乐节奏感的方式，同样。节拍又是节奏感的运动表现方式之一，音乐在很长的一段发展时间中都与舞蹈息息相关，是作为舞蹈的辅助手段而存在。
小学生所处的年龄是酷爱运动的年龄，教师可以通过充分利用节奏感和运动之间的关系，并且指导学生按照音乐的节拍舞动，增强了学生对于音乐节奏感的认同，并且使学生更快领悟音乐与生活之间的关系，让学生跟随着音乐的节拍舞动起来，同时在舞动的过程中增强学生对于音乐的认同理解，使学生更快体会到音乐与生活互相之间的关系，提高了对于音乐的认识。同时要注意的是，学生在聆听音乐舞动的过程是掌握节奏感的过程，教师绝对不可以固化学生动作，而将感受音乐放松自由的氛围转变为舞蹈排练课，需要学生充分发挥，这样能够大大增加学生对于音乐的兴趣，有利于学生掌握音乐节奏感。
3.基于乐器培养学生节奏感
人类最早是通过乐器来了解节奏感，乐器教学是音乐教学中一种十分重要的了解节奏感的形式，与此同时，节奏感就产生于各种类型的乐器，从古至今，无论国内国外，音乐都是以节奏感为基础。所以，依靠乐器教学更能够使学生掌握更多的乐理知识，更重要的是让学生体验乐器节奏感，以此培养学生领悟音乐节奏感。
节奏感是培养学生音乐乐感的重要因素，培养节奏感是培养音乐才能的重要环节，是音乐教学中必不可少的，通过培养学生节奏感可以开发学生的左右脑协作，多元化开发学生智商和情商。研究证明，一些音乐能够起到开发智商的作用，而培养节奏感，就是听懂音乐了解音乐的康庄大道，通过培养学生节奏感，将使学生的智商更加发达。
【作者单位：南京师范大学附属中学宿迁分校 江苏】
一、如何从基础开始训练小学生节奏感
在音乐教学中往往会出现这样的问题，学生缺乏节奏感，并且不能很好地掌握节奏，这个时候需要我们每一位教师予以重视，以此在教学中提高学生的节奏感，而现代社会在快速发展的情况下，需要每一位学生在德智体美劳五项方面相互平衡，因而在学习过程中，使学生掌握一定的节奏感，也促进了学生对音乐的深度认识和掌握。因而节奏感的掌握具有极其重要的意义。
音乐教育家柯达依有一句名言：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”而德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家奥尔夫也认为，音乐主要的构成要素是节奏而不是旋律，所以在他的音乐教育体系中重点强调了从节奏来指导学生并进行音乐教育。可以通过以下几个方面来进行训练。
1.将生活代入节奏，激发学生学习兴趣
节奏来源于生活，所以在教学中，我们通常会将学生在生活过程中得到的联想与教学联系在一起，一一对应生活中具体形象、状态，比如说到简谱上的二分音符、四分音符以及八分音符，将二分音符形容为拖着尾巴走路，学生马上就能联想到走得慢一点；然后就是四分音符，将四分音符形象地比喻为用两条腿走路，学生依据自己的联想能力马上就能知道四分音符快于二分音符；而将八分音符比喻为跑步，学生就能更快地理解为八分音符快于四分音符。这些形象的比喻能够促使学生对知识更快地掌握，促使学生智力多方面发展，左右两脑协调进步，提高了学生对节奏的认识度，也提升了学生的节奏感。同样，这样形象的比喻能够激发孩子的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。
2.借助指挥棒，逐步培养内心节奏感
在学生练习唱歌的过程中，往往需要通过指挥的方式，培养了学生内心的节奏感，比如在练习唱歌的时候，在其中一首歌曲结束前乐谱上有延长部分，在学生训练时对于乐曲的掌握过程中通过指挥引导，明白了解了力度以及速度分配的特点，在演唱过程中，学生在没有指挥引导下能够准确、整齐、统一地完成歌曲的一部分，即说明这样的训练以及指挥具有良好的效益，学生能够逐步培养内心的韵律感，并且在心里形成了一定的节奏感。
3.组织丰富多彩音樂律动活动，提高学生的节奏感
人类的节奏感通常和运动觉互相联系，与运动觉的互相配合可以进一步增强节奏感，低中年级的儿童具有活泼好动的天性，教师应当抓住这一特点，在节奏感的练习中从音乐动作入手，学生在拍手、点头、拍肩、摊手、走步的练习中体会音乐节奏的快慢，以及节奏的强弱变化，老师在钢琴上可以进行即兴演奏，从速度、力度、音区上加以不断变化，让学生随着音乐的节奏不断变化做出相应的节奏，在潜移默化中提升学生的节奏感。
二、低中年级小学生音乐教育节奏感的培养途径
1.基于学生听觉培养节奏感
在音乐的表现形式中通常使用唱，以此来表现音乐的艺术形式，但是听众们还是需要依靠听来感悟音乐。用耳听才是音乐的终端表现形式，所以想要唱好一首歌曲必须做到“听好”。用耳听是各种不同音乐基本掌握的基础，即通过音乐的律动来表现对节奏感的把握，从而领悟音乐想要向人们表达的意思和情感，因而要想在音乐中表现出节奏感，必须用耳听出，基于听来表现和掌握节奏感，理解节奏感在音乐中起到的重要作用。
所以教师在教学过程中首先要做到培养学生倾听节奏感的能力，学生会在无形中将听觉和节奏感相互结合，无论是万树丛中百鸟的叽叽喳喳，还是街道上的大雨倾盆和狂风呼啸、海边狂风巨浪以及波涛滚滚，都能使学生形成良好的节奏感倾听习惯，将这些无意识地运用到音乐学习的过程中，更好地听出歌曲节奏感，从而达到事半功倍的效果。
2.基于动作培养学生节奏感
节奏感的另一种表现方式是节拍，在现代的教育前景下，许多教师都借助于节拍帮助学生更快领悟音乐中的节奏感，而事实证明节拍训练法是一种很好的掌握音乐节奏感的方式，同样。节拍又是节奏感的运动表现方式之一，音乐在很长的一段发展时间中都与舞蹈息息相关，是作为舞蹈的辅助手段而存在。
小学生所处的年龄是酷爱运动的年龄，教师可以通过充分利用节奏感和运动之间的关系，并且指导学生按照音乐的节拍舞动，增强了学生对于音乐节奏感的认同，并且使学生更快领悟音乐与生活之间的关系，让学生跟随着音乐的节拍舞动起来，同时在舞动的过程中增强学生对于音乐的认同理解，使学生更快体会到音乐与生活互相之间的关系，提高了对于音乐的认识。同时要注意的是，学生在聆听音乐舞动的过程是掌握节奏感的过程，教师绝对不可以固化学生动作，而将感受音乐放松自由的氛围转变为舞蹈排练课，需要学生充分发挥，这样能够大大增加学生对于音乐的兴趣，有利于学生掌握音乐节奏感。
3.基于乐器培养学生节奏感
人类最早是通过乐器来了解节奏感，乐器教学是音乐教学中一种十分重要的了解节奏感的形式，与此同时，节奏感就产生于各种类型的乐器，从古至今，无论国内国外，音乐都是以节奏感为基础。所以，依靠乐器教学更能够使学生掌握更多的乐理知识，更重要的是让学生体验乐器节奏感，以此培养学生领悟音乐节奏感。
节奏感是培养学生音乐乐感的重要因素，培养节奏感是培养音乐才能的重要环节，是音乐教学中必不可少的，通过培养学生节奏感可以开发学生的左右脑协作，多元化开发学生智商和情商。研究证明，一些音乐能够起到开发智商的作用，而培养节奏感，就是听懂音乐了解音乐的康庄大道，通过培养学生节奏感，将使学生的智商更加发达。
【作者单位：南京师范大学附属中学宿迁分校 江苏】