摘要：16世纪后期，外国的水彩画家随着传教士、外国使团、商团组织来到中国，带来了水彩画技术。水彩画以文化交流的方式传入中国，并很快得到了认可，推广开采。中国画家从水彩画中借鉴了色彩技巧，丰富了中国画的色彩意韵。新兴中国水彩画家也巧妙地移植了中国画特有的抽象概括方式，增强水彩画的写意性，造就了本土水彩画的形成。强调写意性的水彩画一度被誉为中国画种中的“轻音乐”、“轻骑兵”，慢慢地兴盛起来，得到人们的青睐。
　　关键词：写意　暗合　本土化
　　
　　当水彩画要植根于中国“土壤”时，它必定会适境而生，合理吸纳，吐故出新。有效的借鉴与发展才会具备强有力的生命，一味模仿、照搬照套注定“瘦苗早枯”，“水土不服”而好景不长，我们绝不能换个中国“标签”就把西方水彩画当作“中国制造”。其实我们中华文化的包容与催生功效是非常强大的，西方油画能够在中国的“土壤”落地生根，枝繁叶茂，就是一个很好的例证。水彩画叉怎么不能被中华民族所接纳和培植呢?但是，大自然给予每种新生事物“优胜劣汰”的生存法则，水彩画也无例外地要遵循法则。以本土文化细心滋养它，才能和谐地茁壮成长，发扬光大。随着中国文化点点滴滴被植入水彩画的“神经”，写意性的要求也就越来越强烈了。
　　《美术观察》副主编赵权利在“彩画当代·中国水彩画高峰论坛”上指出了当代中国水彩画的种种问题，也是中国水彩画发展所必须面对的问题：“缺少美感，效果趋同油画”，缺乏自身特色；“工大于功，把拍照当写生，临摹照片当创作”，闭门造车，不注重写意性；“主题和立意空洞、肤浅、贫乏”，缺少思想深度和真情实感……
　　西方水彩画如实写景，细致入微，真实可感，使赏画者犹如身临其境，兴致而归。此为西方水彩画主要表现形式——写实。注重写实和技巧没什么不好，可要有“中国味”。水彩画本身就是一种畅快淋漓的水色交融、明快、透亮、轻松活泼、一气呵成的艺术形式，没有必要把它搞得象油画那样“凝重”，或象版画那样“严谨”，更不能画得像照片一样写实。其实水彩画自身的特点就与中国写意画的特点有着一种巧妙的暗合。老一辈画家刘毅先生的水彩画充分展示了这种“暗合”。他的作品水与色的渗透融化浑然天成，给人以自然柔美而空灵、无拘无束的艺术情感。因而，把水彩画表现得写意一些，情趣一些，轻松愉快一些有何不可?这恰恰能够成为水彩画的中国“标签”。
　　水彩画的画法有若干种，比较好的必是写意抒情、借水生色、水色交融之法，水彩画家李升权正擅长于此。他的作品以水色淋漓的视觉效果取胜，或华丽流动，或滋润飘逸。或朦胧润泽，都是眼前景与心中情的汇合。画作充满水的沉渍韵味，斑斑驳驳，形态多姿，平添了生动斑斓与苍涩之美；也有水的冲撞韵味，就好比中国画的“水破墨”，有着扑朔迷离、含蓄而富于变化的艺术效果，既有生动的趣味性，又增强了画面的浑厚感。水彩画家杜晓光的画面极富美感，清新淡雅像被水洗过一样，仿佛在清幽空谷能听到走路的声音，有毫不夸张的活力和自在的生机，繁盛充盈、精巧秀丽，无处不透着写意抒情的轻松畅快。正如他自己所说：“它是一个挺轻松的画种，画画的时候心情也应该很轻松，很放松。特别拘谨，特别沉重画不好画。水彩画本身就是很轻松的，轻音乐似的。水、色交融，总有一种超乎意料的东西在吸引着你”。
　　中国传统美学的艺术观一贯与西方的审美观建立在对立统一的两面。“写意”是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法。“意”指画家的主观意志、情趣、意韵、神韵、生意、意境等很宽泛的美学意义。中国绘画艺术讲求“外师造化”，注重意境，在乎人与自然一体的和谐；西方绘画艺术讲求“科学合理”，注重再现，在乎客观存在的和谐。从审美上我们可以看出，中国绘画艺术看重美的内涵，故而成就“逸笔草草，聊以自娱”的写意美。西方绘画艺术看重美的外在，故而形成“客观真实”的再现美。很长一段时间西方水彩画“似照片，更胜照片”，我认为是由西方绘画艺术的审美内涵所决定的。中国的水彩画就应该由中国绘画艺术的审美内涵来决定，无需抄袭模仿而制作出一些“劣质照片”!
　　著名水彩画家关维兴从一个艺术实践者的角度提出：“很多人误将趣味当情趣，重趣而轻情”，要加强水彩画的分量感，就要加强内涵。他认为，当前水彩画已经进入大画种的行列，但水彩画的进步刚刚开始，需要更多锤炼。在传统写实风格的创作中，还经常有“僵(创作思维僵化)、死(画面无生气)、俗(格调不高)、旧(缺乏时代气息)”的弊病，在创新型的作品中，则有“假(情感虚假)、空(空洞无物)、玄(故弄玄虚)、浅(修养不到位)”的弊病。
　　很多人以极大的热情去追求水的趣味、笔墨的趣味、肌理的趣味，有时被偶然出现的漂亮肌理效果所统治，还沾沾自喜。这样的画虽有玩味的趣，而无写意的情，使水彩画流于表面的高级工匠意识，看似有较强的写意性，实则空有华丽的外表，却无坚实的内涵，限制着画家自由自在的驰骋心境。背离了水彩画的原始意图，使之成为装潢工程的一个部分。那些俏丽的技术效果犹如“绣花枕头”糟了域家的“一包”情，可悲!
　　“尽管我只有机会看到您的复制品，但已经足以让我相信，您是我们时代最伟大的水彩画大师。您的人物画就像一首首看得见的诗，每个人物都触及到人类灵魂深处，每一张面孔都含有无限情意。甚至您的风景画都展现了一幕幕醉人的人生情趣。”这是美国资深画商杰克逊偶然看到了画家关维兴的水彩人物画《山西老农》后，情不自禁的赞叹!可见水彩画家关维兴的作品的情趣感染力至深。正如他自己所言：“我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光，画老农是颂扬纯朴与善良，画乡情是讴歌养护过我的那些具有温馨胸怀的人们，画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的未来。我愿把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。”
　　关维兴的人物画很注重地域感受，重视人物性格和心理的表现，巧妙融入画家的思绪、情感。无论是刻画纯朴动人的农民形象，还是表现如花似玉的青春少女，人物性格个异、表情生动、呼之欲出。所以这些成功之作，他都是多次易稿、反复描绘，不达到预期理想的效果决不罢休；画作或优美动人，或留着艰苦岁月的痕迹，绝无雷同，显示了他深厚的功力、优美的色彩，尤其是他的立意新颖，构思巧妙，善于表现。无怪乎，他被中国的美术评论家赞誉为：开创了用水彩深入表现众多人物的先河，将中国水彩画推向前所未有的境地，作品将纯西方高度水彩技巧融和了中国写意画的情趣。
　　《新民周刊》记者周家华在看了著名水彩画家王维新作品后说：“在阅读王维新作品的过程里会有一股醇厚清新的气息直透思绪，会激荡起诸多的遐思和美妙的情趣意识，在悠然的观赏中体会到一种水墨的神韵和空灵，酣畅淋漓而出神人化，缓缓读来，饶有诗意。”是的，人们都会有意无意地把中国画与水彩画联系起来品论中国水彩画家的作品，这不是偶然，而正是水彩画正在“中国化”!
　　中国绘画艺术一贯通过形象的“意似神合”的神韵，揭示事物的本质特征，注重形象的概括性和类型性，含蓄地表达作品的思想内容，寄寓情怀，简单地说就是注重写意性。“写意”是中国传统美学的艺术观和绘画艺术的表现方法，也必将植入水彩画的整个神经，使它本土化，担负起中国水彩画写意爱和美丽的使命。