展品之十三:圣彼得堡朝廷的室内乐

来源 :音乐爱好者 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yxjisg
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  以前写过一篇关于《为沙皇和他家属作的音乐》的文章。(见《音乐爱好者》2011年第6期)最近又买到两张一套跟沙皇有关的唱片,名叫《圣彼得堡朝廷的室内乐》,十分精彩。
  十八世纪初,彼得大帝在俄国进行了大规模的改革,这些改革措施当然也影响了俄国朝廷未来的音乐生活。彼得大帝本身对音乐并无兴趣,据说,他曾对汉诺威公主说过:“我宁愿去航海或者去放焰火,也不愿去听音乐。”但是他却想把他的朝廷改造得十分西方化,比如,他派人去了解法国和德国朝廷里正在流行什么时装,也提倡在首都定期举行各种各样的社会活动。在活动中,当然要有乐队奏音乐以示庆祝,往往还有舞会,他派专门的舞蹈教师教跳舞。在这些集会上,人们常常唱歌跳舞,通宵达旦。
  彼得大帝去世后,他的继承人按照他定下的传统,继续让俄国朝廷成为俄国社会西方化的中心。在这样的气氛中,俄国本国的传统文化就常常被错误地批评成“原始的”“粗糙的”“简单的”。俄国的贵族都请法国家庭教师来教法文、教跳舞,请德奥和意大利的音乐老师来教钢琴、教唱歌。上流社会以说法语为荣,即使是俄国文学家写的小说,也常嵌些法文词在其中,以示高雅。
  在彼得大帝的侄女安娜·伊凡诺夫娜(Anna Ivanovna,1730-1740)掌权时,她也对发展俄国的音乐、芭蕾和戏剧甚感兴趣。在她统治期内,俄国第一次上演了一部意大利歌剧,取得了极大成功。这部歌剧是意大利拿波里作曲家阿拉雅(Francesco Araja,1709-1770)作的,名叫《爱和恨的力量》(The Power of Love and Hate)。当时阿拉雅正在圣彼得堡担任宫廷室内乐团乐长。
  安娜·伊凡诺夫娜之后,伊丽莎白·彼得罗夫那(1709-1761)接位。她在位二十年期间(1741-1761),俄国朝廷的音乐生活蓬勃开展起来了。
  伊丽莎白的接班人是凯瑟琳二世(Catherine II),她对法国启蒙运动特别感兴趣,非常崇拜法国哲学家,亲自与伏尔泰、狄德罗通信。她出高薪聘请欧洲优秀的音乐家到她的朝廷来服务。她建立了宫廷乐队、皇家剧院,请作曲家为她写音乐作品,甚至亲自撰写歌剧脚本。于是,很多意大利、法国和德国的音乐家们都聚集到圣彼得堡来,为俄国朝廷服务。
  这套唱片是美国ARTE NOVA公司2007年出品的,两张一套,收有六位“冷门”作曲家的七首室内乐作品,由俄罗斯巴洛克乐团(Russian Baroque Ensemble)演奏。在这张唱片中,乐团参加演奏的只有六位音乐家:两位小提琴家、一位中提琴家、一位大提琴家、一位羽管键琴家和一位钢琴家。
  
  曲目具体如下:
  第一张:
  1)约瑟夫·斯达泽(Joseph Starzer,1726-1787 )
  A小调嬉游曲(两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴)
  2)安东·蒂兹(Anton Ferdinand Titz,1742-1810)
  G大调四重奏(献给沙皇亚历山大一世)
  3)皮埃尔·贝洛(Piere Bailot,1771-1842 )
  俄罗斯曲调变奏曲
  (由一把小提琴主奏,一把小提琴、一把中提琴和一把大提琴伴奏)
  第二张:
  1)路易奇·玛多尼斯(Luigi Madonis,1690-1770 )
  十二首不同的交响乐
  (由小提琴和低音乐器演奏)
  2)马克西姆·贝勒佐夫斯基(Maxim Sozontovich Berezovsky,1745-1777 ) :
  C大调小提琴和羽管键琴奏鸣曲
  3)丹尼尔·斯德贝尔特(Daniel Steibelt,1765-1823):
  用钢琴演奏的两首俄罗斯民歌变奏曲
  4)安东·蒂兹升F小调小提琴和钢琴奏鸣曲
  第一张唱片有三位作曲家的作品。第一位是奥地利音乐家斯达泽。斯达泽是小提琴家,他也作曲,主要作芭蕾舞曲。大约1758年前后,他随奥地利编舞师希尔维丁(Franz Anton Hilverding)一起去俄国。在随后的五年中,他们在圣彼得堡为俄国朝廷编了不少芭蕾舞剧。后来,斯达泽又在圣彼得堡朝廷的皇家乐队担任首席小提琴,也为皇室作曲。斯达泽一生写过三十部芭蕾音乐,很多交响乐,也写过室内乐作品。
  这张唱片中斯达泽的嬉游曲相当轻松、欢快、精致、闲适,很有宫廷富丽堂皇、精巧典雅的风味,很明显是为皇室而写的。琴声明亮、清晰,透明度很高。
  第二位作曲家叫蒂兹,是德国小提琴和中提琴家。出生于纽伦堡,很早失去父母。十六岁时,担任教堂的小提琴手。1771年,蒂兹去俄国,在圣彼得堡朝廷服务四十年,直到1810年去世。他在俄国的皇家乐队演奏小提琴和中提琴,也是皇家室内乐团的团长。在凯瑟琳二世当政期间,他的俸禄是朝廷音乐家中最高的。他一生作了很多室内乐作品,有钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、中提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲、弦乐四重奏等,也写歌曲和交响曲。
  在这两张唱片中,这首作品最成熟、最深刻,不像是为了皇室的某种活动而作的应景之作。从这首四重奏中,可以听到作曲家内心的喜怒哀乐,尤其是第二乐章和第三乐章:第二乐章是柔板,相当优美、沉静;而第三乐章小快板,则有种说不出的苍凉之感,不知作曲家是因某事而引发内心的苍凉,还是看到俄罗斯苍茫大地而触景生情。
  第三位作曲家叫皮埃尔·贝洛,是当时法国最有名的小提琴家之一,也是作曲家,他的音乐天才在早年就已经有所表现。意大利小提琴家维奥蒂(Giovanni Battista Viotti,1755-1824)是对他一生影响最大的老师。
  维奥蒂也是作曲家,写过很多部小提琴协奏曲,旋律都极其优美。贝洛在年轻时听过维奥蒂一次演出以后,就把维奥蒂当作他的偶像,没想到后来他真的成了维奥蒂的学生,后者还帮他找到了巴黎交响乐团的一个职位。他与大提琴家拉美尔(Lemare)一起在俄国待了三年,在俄国赢得了巨大的名声。
  这张唱片中的那首以小提琴为主的、根据俄罗斯旋律改编的弦乐四重奏,很有可能是他在俄国期间创作的。
  整张唱片中,我觉得这首乐曲的俄罗斯味道最浓。
  第二张唱片中的第一位作曲家叫玛多尼斯,出生于威尼斯的意大利小提琴家,据说是维瓦尔蒂的学生。
  1725年,他在意大利一个剧团作巡回演出,后来还到巴黎演出。他的名声引起了俄国沙皇安娜·伊凡诺夫娜的注意,后者邀请他去圣彼得堡,在皇室的乐队里担任演奏员。他一共服务了三届俄国朝廷。
  玛多尼斯一生最重要的作品就是这首《十二首不同的交响乐》。这是他1737年献给沙皇安娜的,可能是俄国最早出版的巴洛克音乐作品。这首乐曲很有点维瓦尔蒂的风格。
  第二位作曲家叫贝勒佐夫斯基,据说他1745年10月27日出生于乌克兰,在当地一所专门为皇室歌剧院训练歌唱家的学校学习。
  1758年,他去圣彼得堡附近的一个意大利乐团当歌唱家,也开始作曲。1762年,他成了圣彼得堡皇宫意大利歌剧院的歌唱家。1769年,他被送到意大利深造。
  1773年,他在意大利上演他的一部歌剧,同年学成回到圣彼得堡。有人说,因为贝勒佐夫斯基回国后没有找到固定工作,得不到重用,就自杀了。但最近的研究证明,他回国后八个月就成了皇家剧院的成员,而且担任皇室乐团的乐长,这是一个很高的音乐职位。而且他并没有自杀,很可能是因高烧而去世。
  贝勒佐夫斯基是欧洲承认的第一位乌克兰作曲家,也是第一位创作歌剧、交响曲和小提琴奏鸣曲的乌克兰作曲家。唱片中的这首《小提琴和羽管键琴奏鸣曲》是典型的巴洛克风格的作品,节奏明快、活泼,旋律轻松、愉快。
  有一点疑问的是,列在这首奏鸣曲名下的最后一个乐章,却是一首用钢琴演奏的俄罗斯民歌变奏曲,是与前面三个乐章无关的简单流畅的独立钢琴小曲。目录上把它跟前面的乐章排在一起,很可能是个印刷错误。
  第三位作曲家是斯德贝尔特,德国钢琴家和作曲家,1765年10月22日在柏林出生,他父亲是羽管键琴和钢琴制造家。早年,斯德贝尔特受父亲之命参加了普鲁士军队。离开军队后,他成了流浪钢琴家,直到1790年才在巴黎定居下来。在巴黎,他上演了一部歌剧,得到柏辽兹的称赞。他也在巴黎和伦敦演奏钢琴,深受欢迎。
  1800年5月,斯德贝尔特抵达维也纳。他与贝多芬比赛作曲技巧,结果大败而归。据说,贝多芬把斯德贝尔特新作的一首曲子颠倒放在琴架上,根据他的曲调即兴弹了一段很长的变奏。被贝多芬这样羞辱之后,他就不再在德奥巡回演出了。
  1808年,斯德贝尔特受沙皇亚力山大一世的邀请,去了圣彼得堡。1811年,他担任俄国皇家歌剧院指导。
  1814年后,他不再公开演奏钢琴,但是1820年写了《第八钢琴协奏曲》后,又亲自担任首演。这部钢琴协奏曲很有创新精神:在最后居然加进合唱,比贝多芬在《第九交响曲》(1824年)里加进合唱的做法还早四年。
  斯德贝尔特在俄国一直住到去世,他一生写过很多部歌剧、钢琴协奏曲、交响曲、室内乐、奏鸣曲等。这张唱片中的作品是一首俄罗斯民歌钢琴变奏曲,旋律相当好听。
  总而言之,喜欢巴洛克时代音乐的人,如果因为从来没有听过这六位作曲家的名字而错过了这套唱片的话,他一定会后悔的。
其他文献
第一届李德伦全国指挥比赛于2012年6月18日至6月23日在美丽的青岛举行。这次比赛是对我国年轻一代指挥人才的一次检阅,来自国内各音乐院校以及在国外音乐院校中留学深造的十二名选手参加了比赛。  比赛的结果是第一名空缺,来自美国耶鲁大学音乐学院的焦阳获得第二名,来自美国辛辛那提大学的景焕获得第三名,来自德国汉斯·艾斯勒音乐学院的李昊冉进入决赛。  本届李德伦全国指挥比赛由文化部主办,文化部艺术司、山
期刊
埃莱娜·格里莫,法国女钢琴家——仅仅如此简单么?答案当然是否定的。格里莫是一位全方位的艺人,充满个人魅力和艺术激情,极具灵气和悟性,更拥有一颗高尚的心灵。作为一名古典音乐演奏家,她用自己的纯粹和精致诠释音乐,被法国《费加罗报》称为“当代最迷人的艺术家之一”。而作为一名生态保护者和人权活动家,她的天赋与口才又让她在文学界占有一席之地——她是畅销书《野变奏》和自传体小说《女钢琴师的心灵之旅》的作者。 
期刊
近日,我慕名观看了伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》——此片获得柏林金熊、奥斯卡最佳外语片、亚洲最佳电影等诸多大奖。观此片须有耐心。情节和故事说不上好看,从头至尾没有配乐相伴(直至片尾字幕出现才有音乐切入!),完全写实,但镜头语言非常奇特,绝对不动声色地客观记录,体现了编、导、演的特殊趣味和追求。  影片从头至尾是令人苦恼的争吵和纠葛。夫妻反目,令女儿不知所措。丈夫的父亲罹患老年痴呆,带来无穷无尽的
期刊
《世界名曲在线听系列》丛书由《世界著名组曲欣赏》《世界著名序曲欣赏》《世界著名交响曲欣赏》《世界著名交响诗欣赏》《世界著协奏曲欣赏》《世界著名圆舞曲欣赏》《世界著名通俗钢琴曲欣赏》《世界著名进行曲欣赏》八本组成,每册书在原作基础上增加了近二十幅精美图片,并配一张CD-ROM光盘,读者既可在CD机上聆赏一小时与书配套之曲目,亦可在电脑上免费在线聆听近三十小时的音响资源。  此套音乐爱好者丛书力求向普
期刊
间奏曲(1976年—1978年)  中国进入了新的时代。绝大多数“右派分子”得到平反,恢复原来的工作,朱建的“右派”帽子也被摘除了。高校恢复高考,贺绿汀院长出面,把朱建调回上海音乐学院。  第三乐章(1979年—2004年)  发奋工作—出书—现代音乐研究—各方面的工作  1979年3月,朱建回到了位于汾阳路的上海音乐学院。  朱建的行李存放在学校仓库中,不想突遭大火,令他十分惋惜的是,那部一直珍
期刊
我第一次听见古斯达夫·杰纳(Gustav Jenner,1865-1920)这位音乐家的名字,是在ABC FM古典音乐电台,那次播放的是他的《F大调钢琴四重奏》。我很喜欢,于是买来了CPO公司出的两张一套杰纳的室内乐作品。然后,就想进一步了解一下杰纳的生平和他的其他作品。  古斯达夫·杰纳是德国作曲家、指挥家和音乐学者,1865年12月3日出生在德国北部一个叫思尔特(Sylt)的岛上。他的祖先是苏
期刊
最近,得到了一张唱片,内容是关于一对父子的,这不由得使本人联想起其他文学艺术创作领域里一系列“父与子”题材的作品:有屠格涅夫创作于十九世纪六十年代的著名长篇小说,有德国幽默大师埃奥·布劳恩风行于二十世纪、充满着人性睿智的漫画全集,有当代导演亚历山大·索科洛夫完成于二十一世纪的那部极具诗意且唯美的同名电影,当然还有我国著名的电影演员陈强、陈佩斯父子亲任主演的北影厂中国影片。这些作品无论其以何种艺术形
期刊
● -周士红, ○ -谢迪  ● 按年龄层次来划分,你应该属于相对年轻的乐迷,请你首先来聊一聊作为年轻人,你是如何喜欢上古典音乐的?  ○ 我的年龄属于八O后,四到七岁时曾在父母的安排下短暂学习过钢琴,但我想要特别澄清的是,仅就个人而言,我学习钢琴的痛苦经历和我日后喜欢古典音乐基本无关。我真正痴迷古典音乐是从十六岁开始,至今大概十六年左右,主观上属于一不留神,客观上算是顺理成章,因为我从十岁起就有
期刊
十九世纪中叶,在音乐艺术的园地里绽开了一朵奇葩,这就是被称为“诗的管弦乐”的交响诗。  “交响诗”的名称为李斯特所创用,1854年他的《塔索》在魏玛演出时,第一次使用了这个名称。这是指一种单乐章的标题音乐,李斯特认为作曲家通过这种体裁,可以“在其中重现他心灵的印象和经历,以便和它们发生交往”。  李斯特以后,理查·施特劳斯和西贝柳斯等人称他们的交响诗为“音诗”;有时因创作题材的不同又有“交响音画”
期刊
这是2012年农历新年后的第一次星期广播音乐会。演出开始,一男一女、一左一右,这对双钢琴演奏组合瞬间用极富戏剧张力的《大探戈》抓住了观众的眼睛和耳朵。九十分钟的音乐会中,台下观众无论老少都几乎没人分过神,独奏曲目《格拉纳达之夜》《小丑的晨歌》《塞维尔圣礼》《内心印象》等曲目对于普通观众而言虽都不是非常耳熟能详的作品,但两位演奏家精致而细腻的演释却似乎牢牢掌控着整个上海音乐厅的气场;整场音乐会以双钢
期刊