论文部分内容阅读
摘 要：歌唱是一种具有情感表现力的艺术形式，歌唱的目的是通过应用熟练的发声技巧，通过优美的歌声去感染听众。而这一“感染”的过程便是情感流露的过程，纵观目前声乐教学，很多教学者都将声乐教学的重点放在歌唱的气息与共鸣方面，很大程度上忽视了情感的培养。应该明确的是，情感是声乐教学的重点，良好的情感体验能够让声乐学习更具质量。本文从声乐演唱的内涵入手，着重通过声乐演唱中情感的重要作用继而凸显声乐教学中情感培养的重要性。旨在完善情感培养在声乐教学中的重要价值，促进学生声乐学习质量的提升。
关键词：声乐教学；情感培养；重要性
引言
音乐是声音的艺术，也是听觉与艺术思维的综合，声乐演唱也叫“演唱”，通常指以唱的方式来表演（歌曲、戏曲等）。对其理解可分为两部分，演与唱。演即为表现、呈现。唱是其呈现的方式。常见的“唱”的方式有齐唱、独唱、重唱、合唱等。唱是一个综合的过程，需要器官的协调与共鸣，并且需要呼吸与相应的正确的姿势，由此才能保持声音自然而圆润，富有感情和相应的力度。可以说，唱是一种基本的表现方式与能力，是歌曲通过歌者与观众交流的过程，因而好的演唱要注意其表现力。而表现力和感染力的来源便是情感，因而加强对声乐教学中情感培养具有一定的重要性。
一、声乐演唱的内在涵义
声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐的基本要求是声带和口腔、鼻腔、舌头等的共同作用，发出动听的、持续的、富有表现力的节奏的声音。按照音域和音色的不同，可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等6种。而且根据唱法的不同可分为美声、民族、通俗唱法等不同类别。不同的声乐唱法有不同的特点和表现方法，如美声是一种独特的发声方法，其不仅是一种演唱风格，更是一种音乐流派，其发声由于喉头位置较低，因而声音圆润饱满、张弛有度富有厚重感，音质均衡，刚柔兼备。又如通俗唱法是一种声音较为自然，近似说话或低语，很少产生共鸣的唱法，其演唱时要借助扩音器，以达到放大音量，引起听众注意的效果，在演唱时主要以独唱为主，表现为较真挚和细腻的感情。
二、情感在声乐演唱的作用及培养的重要性
（一）情感表现在声乐演唱中的作用
1.流露真情、掌握主旨。通过演唱者的情感投入可以更加加深其对歌曲内涵和主旨的领悟，同时听众也可以通过演唱者的情感表现力体会到不同歌曲的欣赏要点，不仅使演唱者的专业能力更加突出而且更容易获得与听众的互动，达到音乐艺术美的综合体现。
2.用音色增强声乐的艺术水平。演唱能力是呈现良好音乐品质较重要的能力，这要求演唱者在演唱时必须具有扎实的基本功，比如在日常重视练习气息与咽喉、声带的配合，使用丹田之气进行呼吸，感受气韵，并结合基本的声乐理论练习发声的准确性和表现力。歌唱者演唱时的特定音色可以更加准确的表现作品风格，比如浑厚、华丽等不同的音色分别对应历史与现代等主题的音乐，歌唱者音色的准确呈现有助于提升演唱的整体效果，给人以真实的感觉。
（二）声乐教学中培养情感的重要性分析
1.对于提高声乐表演技能具有一定重要性
声乐是音乐艺术中的一种，同时也是一门综合艺术。声乐表演的过程需要表演者投入丰富的情感。情感不仅是表演者个人对声乐艺术的理解和重视，同时也是更好地向听众传播作品意蕴的方式。声乐表演与传统器乐表演有很大的差别，表演者作为作品艺术魅力的主要呈现者需要将自己对作品的理解力和认知通过富有情感的音调表现出来。比如杜十娘怒沉百宝箱的表演中，背景音乐通过琵琶扫轮营造出了紧张的情绪，使音乐在流畅中涌现出紧张与激情的气氛，而表演者则需要通过演唱表现出夜盼亲人、思乡情怀，这种情感是沉郁的、略带哀伤的，表演者要通过音调的变化表现出这一情感，继而提升作品的艺术表现力和感染力。
2.对于感染听众具有一定的重要性
声乐表演者与听众的互动完全凭借声音以及其中寄予的情感来完成。好的表演不仅需要表演者字正腔圆、音调正确，同时对一些基本的声乐表演技巧如共鸣和气息的运用有准确的掌握。做到了以上几点基本可以实现声乐表演在艺术层面的成功，而如果缺乏情感的流露，声乐演唱的过程便沦为演唱者个人的表演，无法与众多听众进行沟通，继而会造成音乐的艺术感染力下降，听众对演唱者美妙的声调和音乐作品精美的用词也便缺少了认同感。因而情感培养在声乐教学中具有重要意义，能够明显地感染听众，实现音乐作品艺术感染力的蔓延，继而促进声乐表演的完善。
3.对于完善声乐专业学生的基本音乐素养具有一定重要性
艺术课程是高等教育中用来培养学生艺术思维的重要课程之一，同时也是对高等教育阶段学生的美育以及相应艺术能力锻炼的主要途径。应该明确的是，音乐教育对大学艺术课程而言具有重要的地位，對于学生而言是其基本的艺术审美能力的开发阶段，虽然音乐教育逐渐变得重要并得到广泛重视，同时，现代的大学艺术教育改变了以往对音乐作为纯技能型的学科的固有看法。比如明确了音乐是节奏的艺术，也是视觉审美与艺术思维的综合，音乐教学作为基础和入门阶段的艺术教学。在其基本目标方面表现为培养学生的音乐实践能力和音乐思维能力，因而其必须要注意的教学重点便是教学理念和方法。在声乐教学中融入情感教育是对现阶段高等艺术教学的全新要求，情感是教学中固有的主题，但是不同的学科和教师对于应用情感进行教学的理解都不相同，这也造成了学生的学习过程中缺乏情感体验，难以体会到素质教育的真实意义。声乐课程集文化性、趣味性、生动性于一体，在声乐教学中加入情感因素能够给师生都带来良好的感受，比如教师全身心的投入到情感教育之中就会理解学生、尊重学生，摈除以往的填鸭式教学，使得学生真正爱上声乐课，理解声乐课程中的知识、文化，形成良好的学习习惯，促进个人修养的提升。而学生通过一定的情感教育也有利于其积极配合教师的教学，处理好教与学的关系，真正的进行兴趣学习、自主学习、快乐学习。 三、完善声乐演唱中的情感培养
（一）更加重视课程的创新，利用信息化资源拓展教学空间
对声乐课程教学的创新既是如今素质教育体系中艺术教育理念的现代化要求，也是对多样化教育理念和学生声乐学习的结合。加强声乐课程教学中情感教育的投入要从声乐教学的实际诉求出发，重视素质教育阶段声乐教学在关键能力方面的培养路径，讲求学生的实践为主、教师主导式的教学环节为辅的教学，重视对声乐创作理念的研究和价值的挖掘，同时更好的对多媒体信息科技加以利用，采取多媒体教学或者利用大数据分析和整理当前声乐课程教材的要点，实现重点突出、针对性好的教学层次，以此来拓展教学空间，开拓学生的视野。同时，要重视音乐作品的创作背景，音乐创作呈现的是外在事物特点与个人心灵体验的完美契合，音乐作品之所以能呈现出感人至深的艺术效果是与其创作者丰富的人生际遇以及丰富的思想内涵有密切的关系，而学生理解这一背景能够更好的激发其情感。
（二）情感表现在声乐演唱中的运用方法
在声乐教学中的型创作理念应用中，要重视想象力的认知和培养，想象力是一种基于特定情感体验与生活际遇的洞察与整合能力，这种能力在声乐学习过程中并非是与生俱来，反而是需要后天培育和引导的，在声乐教学的过程中，通过特定题材的选择，充分给予学生画面和历史背景之后的现象空间，引导学生的思维活化，向着更加多元和丰富的方向发展，创作出源于生活、高于生活的声乐作品。在实践过程中，要通过分析歌曲的内涵运用情感。情感是一种特殊的表现方式，人在特定的场景和事件的驱使下会利用自己独有的情感方式表现出对这一场景或事件的看法。这也是要结合歌曲内涵来进行情感的应用的原因。比如针对民族风格的音乐，演唱者需要充分调动自己在声乐方面的素养，将一种浑厚、苍劲的情感带入到表现歌曲的情感之中。
总结
综上所述，艺术教育是一项伟大的教育事业，而其中声乐教育一方面是延续和发展音乐技巧与知识，以便在现实中将人类知识和精神文化财富得以传扬和发展。满足现代社会对物质与精神的实际需求。在声乐教学中情感培养对大学生的声乐综合素质养成具有重要意义，值得我们在不断的教学研究中深入对其的分析研究，以便更好的促进学生在声乐演唱中融入情感。
参考文献
[1]蔣欢.关于情感培养在声乐教学中的重要性探究[J].山西农经，2017（18）：130.
[2]秦伟.论声乐教学中学生情感培养的重要性与对策[J].黄河之声，2015（22）：26.
[3]李姝.论声乐教学中情感培养的重要性[J].音乐时空，2015（05）：149-150.
[4]陶晓桃.论声乐教学中有关情感培养的重要性[J].黄河之声，2014（12）：46.
（作者单位：泰安市文化馆）
关键词：声乐教学；情感培养；重要性
引言
音乐是声音的艺术，也是听觉与艺术思维的综合，声乐演唱也叫“演唱”，通常指以唱的方式来表演（歌曲、戏曲等）。对其理解可分为两部分，演与唱。演即为表现、呈现。唱是其呈现的方式。常见的“唱”的方式有齐唱、独唱、重唱、合唱等。唱是一个综合的过程，需要器官的协调与共鸣，并且需要呼吸与相应的正确的姿势，由此才能保持声音自然而圆润，富有感情和相应的力度。可以说，唱是一种基本的表现方式与能力，是歌曲通过歌者与观众交流的过程，因而好的演唱要注意其表现力。而表现力和感染力的来源便是情感，因而加强对声乐教学中情感培养具有一定的重要性。
一、声乐演唱的内在涵义
声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐的基本要求是声带和口腔、鼻腔、舌头等的共同作用，发出动听的、持续的、富有表现力的节奏的声音。按照音域和音色的不同，可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等6种。而且根据唱法的不同可分为美声、民族、通俗唱法等不同类别。不同的声乐唱法有不同的特点和表现方法，如美声是一种独特的发声方法，其不仅是一种演唱风格，更是一种音乐流派，其发声由于喉头位置较低，因而声音圆润饱满、张弛有度富有厚重感，音质均衡，刚柔兼备。又如通俗唱法是一种声音较为自然，近似说话或低语，很少产生共鸣的唱法，其演唱时要借助扩音器，以达到放大音量，引起听众注意的效果，在演唱时主要以独唱为主，表现为较真挚和细腻的感情。
二、情感在声乐演唱的作用及培养的重要性
（一）情感表现在声乐演唱中的作用
1.流露真情、掌握主旨。通过演唱者的情感投入可以更加加深其对歌曲内涵和主旨的领悟，同时听众也可以通过演唱者的情感表现力体会到不同歌曲的欣赏要点，不仅使演唱者的专业能力更加突出而且更容易获得与听众的互动，达到音乐艺术美的综合体现。
2.用音色增强声乐的艺术水平。演唱能力是呈现良好音乐品质较重要的能力，这要求演唱者在演唱时必须具有扎实的基本功，比如在日常重视练习气息与咽喉、声带的配合，使用丹田之气进行呼吸，感受气韵，并结合基本的声乐理论练习发声的准确性和表现力。歌唱者演唱时的特定音色可以更加准确的表现作品风格，比如浑厚、华丽等不同的音色分别对应历史与现代等主题的音乐，歌唱者音色的准确呈现有助于提升演唱的整体效果，给人以真实的感觉。
（二）声乐教学中培养情感的重要性分析
1.对于提高声乐表演技能具有一定重要性
声乐是音乐艺术中的一种，同时也是一门综合艺术。声乐表演的过程需要表演者投入丰富的情感。情感不仅是表演者个人对声乐艺术的理解和重视，同时也是更好地向听众传播作品意蕴的方式。声乐表演与传统器乐表演有很大的差别，表演者作为作品艺术魅力的主要呈现者需要将自己对作品的理解力和认知通过富有情感的音调表现出来。比如杜十娘怒沉百宝箱的表演中，背景音乐通过琵琶扫轮营造出了紧张的情绪，使音乐在流畅中涌现出紧张与激情的气氛，而表演者则需要通过演唱表现出夜盼亲人、思乡情怀，这种情感是沉郁的、略带哀伤的，表演者要通过音调的变化表现出这一情感，继而提升作品的艺术表现力和感染力。
2.对于感染听众具有一定的重要性
声乐表演者与听众的互动完全凭借声音以及其中寄予的情感来完成。好的表演不仅需要表演者字正腔圆、音调正确，同时对一些基本的声乐表演技巧如共鸣和气息的运用有准确的掌握。做到了以上几点基本可以实现声乐表演在艺术层面的成功，而如果缺乏情感的流露，声乐演唱的过程便沦为演唱者个人的表演，无法与众多听众进行沟通，继而会造成音乐的艺术感染力下降，听众对演唱者美妙的声调和音乐作品精美的用词也便缺少了认同感。因而情感培养在声乐教学中具有重要意义，能够明显地感染听众，实现音乐作品艺术感染力的蔓延，继而促进声乐表演的完善。
3.对于完善声乐专业学生的基本音乐素养具有一定重要性
艺术课程是高等教育中用来培养学生艺术思维的重要课程之一，同时也是对高等教育阶段学生的美育以及相应艺术能力锻炼的主要途径。应该明确的是，音乐教育对大学艺术课程而言具有重要的地位，對于学生而言是其基本的艺术审美能力的开发阶段，虽然音乐教育逐渐变得重要并得到广泛重视，同时，现代的大学艺术教育改变了以往对音乐作为纯技能型的学科的固有看法。比如明确了音乐是节奏的艺术，也是视觉审美与艺术思维的综合，音乐教学作为基础和入门阶段的艺术教学。在其基本目标方面表现为培养学生的音乐实践能力和音乐思维能力，因而其必须要注意的教学重点便是教学理念和方法。在声乐教学中融入情感教育是对现阶段高等艺术教学的全新要求，情感是教学中固有的主题，但是不同的学科和教师对于应用情感进行教学的理解都不相同，这也造成了学生的学习过程中缺乏情感体验，难以体会到素质教育的真实意义。声乐课程集文化性、趣味性、生动性于一体，在声乐教学中加入情感因素能够给师生都带来良好的感受，比如教师全身心的投入到情感教育之中就会理解学生、尊重学生，摈除以往的填鸭式教学，使得学生真正爱上声乐课，理解声乐课程中的知识、文化，形成良好的学习习惯，促进个人修养的提升。而学生通过一定的情感教育也有利于其积极配合教师的教学，处理好教与学的关系，真正的进行兴趣学习、自主学习、快乐学习。 三、完善声乐演唱中的情感培养
（一）更加重视课程的创新，利用信息化资源拓展教学空间
对声乐课程教学的创新既是如今素质教育体系中艺术教育理念的现代化要求，也是对多样化教育理念和学生声乐学习的结合。加强声乐课程教学中情感教育的投入要从声乐教学的实际诉求出发，重视素质教育阶段声乐教学在关键能力方面的培养路径，讲求学生的实践为主、教师主导式的教学环节为辅的教学，重视对声乐创作理念的研究和价值的挖掘，同时更好的对多媒体信息科技加以利用，采取多媒体教学或者利用大数据分析和整理当前声乐课程教材的要点，实现重点突出、针对性好的教学层次，以此来拓展教学空间，开拓学生的视野。同时，要重视音乐作品的创作背景，音乐创作呈现的是外在事物特点与个人心灵体验的完美契合，音乐作品之所以能呈现出感人至深的艺术效果是与其创作者丰富的人生际遇以及丰富的思想内涵有密切的关系，而学生理解这一背景能够更好的激发其情感。
（二）情感表现在声乐演唱中的运用方法
在声乐教学中的型创作理念应用中，要重视想象力的认知和培养，想象力是一种基于特定情感体验与生活际遇的洞察与整合能力，这种能力在声乐学习过程中并非是与生俱来，反而是需要后天培育和引导的，在声乐教学的过程中，通过特定题材的选择，充分给予学生画面和历史背景之后的现象空间，引导学生的思维活化，向着更加多元和丰富的方向发展，创作出源于生活、高于生活的声乐作品。在实践过程中，要通过分析歌曲的内涵运用情感。情感是一种特殊的表现方式，人在特定的场景和事件的驱使下会利用自己独有的情感方式表现出对这一场景或事件的看法。这也是要结合歌曲内涵来进行情感的应用的原因。比如针对民族风格的音乐，演唱者需要充分调动自己在声乐方面的素养，将一种浑厚、苍劲的情感带入到表现歌曲的情感之中。
总结
综上所述，艺术教育是一项伟大的教育事业，而其中声乐教育一方面是延续和发展音乐技巧与知识，以便在现实中将人类知识和精神文化财富得以传扬和发展。满足现代社会对物质与精神的实际需求。在声乐教学中情感培养对大学生的声乐综合素质养成具有重要意义，值得我们在不断的教学研究中深入对其的分析研究，以便更好的促进学生在声乐演唱中融入情感。
参考文献
[1]蔣欢.关于情感培养在声乐教学中的重要性探究[J].山西农经，2017（18）：130.
[2]秦伟.论声乐教学中学生情感培养的重要性与对策[J].黄河之声，2015（22）：26.
[3]李姝.论声乐教学中情感培养的重要性[J].音乐时空，2015（05）：149-150.
[4]陶晓桃.论声乐教学中有关情感培养的重要性[J].黄河之声，2014（12）：46.
（作者单位：泰安市文化馆）