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随着社会的发展，消费者对于建筑的要求越来越高。同时，为了应对用户独立装修房屋造成的建筑能耗过高问题，建筑业对商品房的标准化统一设计正在形成趋势。面对建筑空间陈设物品的设计，当下的建筑师和室内设计师提出了消费者对陈设艺术的潜在需求。
2016年4月24日，中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会首届名为“中国陈设艺术理论体系的创立——兼议陈设艺术设计市扬的拓展”的论坛，在南京召开了。本次论坛同时也昭示了原本散乱的、不成体系的陈设艺术需要逐步理论化、专业化，从而加速我国陈设艺术质量的提高。
专委会主任，东南大学博士生导师高样生教授认为中国陈设设计现在缺乏理论体系，陈设艺术设计理论可以分为三个层次：第一层次是资料、图片；第二层次是设计方法论；第三层次是哲学理论。陈设艺术是一种空间和视觉的艺术，它的基本面是装饰艺术，一种更加强调视觉的艺术。本论文将在装饰艺术的哲学美学层面上展开研究，以回应时代对于装饰理论的需要。
研究展开的首要依据主要来自艺术史家贡布里希的装饰理论扛鼎之作《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，这部哲学美学层面的著作回答了一个艺术史上的根本问题：装饰艺术何以会有一部历史？贡布里希在回忆中明确表示他对纯设计的兴趣比错觉心理学要早很多。早在维也纳大学学习期间，他就显示出这样的研究倾向，并对阿洛瓦·李格尔的两本代表著作《风格问题——装饰艺术史的基础》《罗马晚期的工艺美术》做过专门研究，正是在李格尔的研究基础上持续探索，终成《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（简称《秩序感》）。本文立足于这条装饰艺术心理学的主要发展线索提出论题：《预先匹配——装饰艺术心理学从李格尔到贡布里希的发展研究》。然而，在诸多对贡布里希的研究文献中对这条线索的梳理难以寻觅。只能从相关方面作现状与趋势的介绍。
《秩序感》最有价值的部分是贡布里希贯穿全书，创造性的研究方法，也就数他在导论中进行宏观阐释的知觉——心理学——生物学层面的特殊手段，该手段是贡氏建构装饰艺术心理学的具体方式，也是本论题所指的装饰艺术心理学在贡布里希对装饰研究中的发展与体现。最终，“预先匹配”装饰心理学理论得以诞生。对于预先匹配理论的研究国内最深入的是南京师范大学博士陈琳。陈琳在其博士论文《<秩序感>研究》里面首先理清了“秩序感”的概念，然后解析了贡布里希与前辈的装饰理论的关系，最后对《秩序感》，《象征的图像》和《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》做了联系，从著作整体上描述了预先匹配理论的发展脉络及其与其他理论的大致关系。“秩序感”的概念是心理学理论“预先匹配”研究装饰艺术的成果。
除此之外，将贡布里希与前辈的装饰理论的进行联系时，可以发现李格尔和阿恩海姆对贡布里希的心理学产生过影响。在李格尔方面，贡布里希用历史情境理论替代了艺术意志理论，重新解决了历史的动力问题。接着，在艺术意志动力下产生的历史的研究方方法也被置换了，贡布里希用证伪主义重新解释历史的论证方式。在阿恩海姆方面，格式塔理论是系统地反对把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的第一种知觉理论，贡布里希在此基础上批驳了那种认为艺术家具有“纯真之眼”的观点，并认为大脑不是原封不动的把刺激信号都留在记录信息的书版上，而是把他们存入预先安排好的格位里面，就像磁铁一样，将外界的铁粉在磁场的作用下重新排成具有秩序感的图案。
《秩序感》，《象征的图像》和《艺术与错觉》都是贡布里希的视觉艺术心理学三联著作，尤其是《秩序感——装饰艺术的心理学研究》和《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》在使用副标题和结构方面都很相似，这是为了强调这两项研究的互补性性，一项关心的是纯设计问题，另外一项则是关心在现问题，前者是在后者的基础上进一步发展出来的。
在论文方面，涉及到预先匹配理论的较有代表性的是彭力群的论文《秩序与非秩序——贡布里希<秩序感>的知觉理论》，该文对秩序感的概念梳理有一定价值。刘国柱的论文《贡布里希与波普爾——艺术理论与科学理论的平行》展示出了贡布里希各种研究成果之间的有机联系。《新美术》2009年第四期发表了几篇颇有分量的，纪念贡布里希的文章，其中有关贡布里希的综述性文章：《恩斯特·贡布里希》给予了贡布里希较为全面的评价，文中也有提及《秩序感》一书。
与本课题相关的研究成果除了阿洛瓦·李格尔的两本代表著作《风格问题——装饰艺术史的基础》和《罗马晚期的工艺美术》，还有陈平的《李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要》和《李格尔与艺术意志的概念》。在《李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要》上，作者为我们提供了思考知觉心理学与艺术史关系的新视角。虽然李格尔的艺术史阐释以及它所依赖的19世纪心理学已经过时，但通过对李格尔以及他的后人——20世纪艺术史家的实践的回顾，我们可以看出，一方面，心理学方法给艺术史研究带来了丰硕的研究成果，另一方面，靠单一的心理学是不能回答艺术史上的风格变迁与形式发展的问题的，还必须运用文化史、科技史、思想史等等有关知识，依靠学科的交叉研究，才能提出更加令人信服的假设，贡布里希正是推进了这一点并做出了贡献。
李格尔的“艺术意志”的概念引发了许多艺术史家的思考，他们对这一概念的解释和评说，涉及到许多关于艺术史理论与方法问题，而这些问题至今仍是学术界的基本问题。对这个概念的不同态度，就是他们不同艺术史观与方法论的分野。通过贡布里希自己对艺术意志的理解，他提出了情景邏辑理论重新解释了艺术史的动力。
而有关格式塔及阿恩海姆的研究有诸如《眼睛的潜力》（冯能保）、《关于审美知觉的特性问题——评鲁道夫·阿恩海姆（艺术与视知觉）》（彭立勋）和《论格式塔心理美学中的“表现性”》徐晶晶），周彦的《视觉艺术心理的历时性考察——贡布里希的（艺术与幻觉）研究》等文章也有论及视知觉在审美心理学意义上的运用，而较少涉及其对装饰设计的能动作用。另有王倩在《科教文汇》（2008年第22期）的《贡布里希的秩序感理论研究——兼与阿恩海姆的比较及其发展》中论及贡布里希与阿恩海姆对于视知觉、秩序及秩序感的观点既有相似之处，也有不同之处。
国外的研究状况也是如此，目前能搜集到的研究文献有“Arnheim and Gombrich in Social Scientific Perspective”，主要论及贡布里希和阿恩海姆艺术思想的差异；而“The Sense of Sense：AnExchange by Ernst Gombrich”（Replied by Henri Zemer，in The NewYork Review of Books Volume 26，Number 1 4，September 27，1979），有关《秩序感》，贡布里希和哈佛大学策纳教授有相关的通信探讨，这三封书信的内容紧紧围绕《秩序感》这本书展开，观点针锋相对，有一定的学术价值。
从当前的中国设计界蓬勃的发展趋势和有关贡布里希其他方面丰富的研究成果来看，《秩序感》以及立足于这本著作的艺术心理学的研究状况不尽如人意。之所以出现这种状况，可能是因为人们对贡布里希的研究多集中在其再现艺术的研究成果方面，对同样重要的装饰理论著作《秩序感》予以的关注极不平衡。
作者简介：胡帅，四川美术学院2015级图像与媒介理论研究。
2016年4月24日，中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会首届名为“中国陈设艺术理论体系的创立——兼议陈设艺术设计市扬的拓展”的论坛，在南京召开了。本次论坛同时也昭示了原本散乱的、不成体系的陈设艺术需要逐步理论化、专业化，从而加速我国陈设艺术质量的提高。
专委会主任，东南大学博士生导师高样生教授认为中国陈设设计现在缺乏理论体系，陈设艺术设计理论可以分为三个层次：第一层次是资料、图片；第二层次是设计方法论；第三层次是哲学理论。陈设艺术是一种空间和视觉的艺术，它的基本面是装饰艺术，一种更加强调视觉的艺术。本论文将在装饰艺术的哲学美学层面上展开研究，以回应时代对于装饰理论的需要。
研究展开的首要依据主要来自艺术史家贡布里希的装饰理论扛鼎之作《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，这部哲学美学层面的著作回答了一个艺术史上的根本问题：装饰艺术何以会有一部历史？贡布里希在回忆中明确表示他对纯设计的兴趣比错觉心理学要早很多。早在维也纳大学学习期间，他就显示出这样的研究倾向，并对阿洛瓦·李格尔的两本代表著作《风格问题——装饰艺术史的基础》《罗马晚期的工艺美术》做过专门研究，正是在李格尔的研究基础上持续探索，终成《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（简称《秩序感》）。本文立足于这条装饰艺术心理学的主要发展线索提出论题：《预先匹配——装饰艺术心理学从李格尔到贡布里希的发展研究》。然而，在诸多对贡布里希的研究文献中对这条线索的梳理难以寻觅。只能从相关方面作现状与趋势的介绍。
《秩序感》最有价值的部分是贡布里希贯穿全书，创造性的研究方法，也就数他在导论中进行宏观阐释的知觉——心理学——生物学层面的特殊手段，该手段是贡氏建构装饰艺术心理学的具体方式，也是本论题所指的装饰艺术心理学在贡布里希对装饰研究中的发展与体现。最终，“预先匹配”装饰心理学理论得以诞生。对于预先匹配理论的研究国内最深入的是南京师范大学博士陈琳。陈琳在其博士论文《<秩序感>研究》里面首先理清了“秩序感”的概念，然后解析了贡布里希与前辈的装饰理论的关系，最后对《秩序感》，《象征的图像》和《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》做了联系，从著作整体上描述了预先匹配理论的发展脉络及其与其他理论的大致关系。“秩序感”的概念是心理学理论“预先匹配”研究装饰艺术的成果。
除此之外，将贡布里希与前辈的装饰理论的进行联系时，可以发现李格尔和阿恩海姆对贡布里希的心理学产生过影响。在李格尔方面，贡布里希用历史情境理论替代了艺术意志理论，重新解决了历史的动力问题。接着，在艺术意志动力下产生的历史的研究方方法也被置换了，贡布里希用证伪主义重新解释历史的论证方式。在阿恩海姆方面，格式塔理论是系统地反对把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的第一种知觉理论，贡布里希在此基础上批驳了那种认为艺术家具有“纯真之眼”的观点，并认为大脑不是原封不动的把刺激信号都留在记录信息的书版上，而是把他们存入预先安排好的格位里面，就像磁铁一样，将外界的铁粉在磁场的作用下重新排成具有秩序感的图案。
《秩序感》，《象征的图像》和《艺术与错觉》都是贡布里希的视觉艺术心理学三联著作，尤其是《秩序感——装饰艺术的心理学研究》和《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》在使用副标题和结构方面都很相似，这是为了强调这两项研究的互补性性，一项关心的是纯设计问题，另外一项则是关心在现问题，前者是在后者的基础上进一步发展出来的。
在论文方面，涉及到预先匹配理论的较有代表性的是彭力群的论文《秩序与非秩序——贡布里希<秩序感>的知觉理论》，该文对秩序感的概念梳理有一定价值。刘国柱的论文《贡布里希与波普爾——艺术理论与科学理论的平行》展示出了贡布里希各种研究成果之间的有机联系。《新美术》2009年第四期发表了几篇颇有分量的，纪念贡布里希的文章，其中有关贡布里希的综述性文章：《恩斯特·贡布里希》给予了贡布里希较为全面的评价，文中也有提及《秩序感》一书。
与本课题相关的研究成果除了阿洛瓦·李格尔的两本代表著作《风格问题——装饰艺术史的基础》和《罗马晚期的工艺美术》，还有陈平的《李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要》和《李格尔与艺术意志的概念》。在《李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要》上，作者为我们提供了思考知觉心理学与艺术史关系的新视角。虽然李格尔的艺术史阐释以及它所依赖的19世纪心理学已经过时，但通过对李格尔以及他的后人——20世纪艺术史家的实践的回顾，我们可以看出，一方面，心理学方法给艺术史研究带来了丰硕的研究成果，另一方面，靠单一的心理学是不能回答艺术史上的风格变迁与形式发展的问题的，还必须运用文化史、科技史、思想史等等有关知识，依靠学科的交叉研究，才能提出更加令人信服的假设，贡布里希正是推进了这一点并做出了贡献。
李格尔的“艺术意志”的概念引发了许多艺术史家的思考，他们对这一概念的解释和评说，涉及到许多关于艺术史理论与方法问题，而这些问题至今仍是学术界的基本问题。对这个概念的不同态度，就是他们不同艺术史观与方法论的分野。通过贡布里希自己对艺术意志的理解，他提出了情景邏辑理论重新解释了艺术史的动力。
而有关格式塔及阿恩海姆的研究有诸如《眼睛的潜力》（冯能保）、《关于审美知觉的特性问题——评鲁道夫·阿恩海姆（艺术与视知觉）》（彭立勋）和《论格式塔心理美学中的“表现性”》徐晶晶），周彦的《视觉艺术心理的历时性考察——贡布里希的（艺术与幻觉）研究》等文章也有论及视知觉在审美心理学意义上的运用，而较少涉及其对装饰设计的能动作用。另有王倩在《科教文汇》（2008年第22期）的《贡布里希的秩序感理论研究——兼与阿恩海姆的比较及其发展》中论及贡布里希与阿恩海姆对于视知觉、秩序及秩序感的观点既有相似之处，也有不同之处。
国外的研究状况也是如此，目前能搜集到的研究文献有“Arnheim and Gombrich in Social Scientific Perspective”，主要论及贡布里希和阿恩海姆艺术思想的差异；而“The Sense of Sense：AnExchange by Ernst Gombrich”（Replied by Henri Zemer，in The NewYork Review of Books Volume 26，Number 1 4，September 27，1979），有关《秩序感》，贡布里希和哈佛大学策纳教授有相关的通信探讨，这三封书信的内容紧紧围绕《秩序感》这本书展开，观点针锋相对，有一定的学术价值。
从当前的中国设计界蓬勃的发展趋势和有关贡布里希其他方面丰富的研究成果来看，《秩序感》以及立足于这本著作的艺术心理学的研究状况不尽如人意。之所以出现这种状况，可能是因为人们对贡布里希的研究多集中在其再现艺术的研究成果方面，对同样重要的装饰理论著作《秩序感》予以的关注极不平衡。
作者简介：胡帅，四川美术学院2015级图像与媒介理论研究。