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摘要：以保罗·盖蒂博物馆为线索，分析出博物馆在美国日常生活中占据了很大的比重。博物馆的包容性逐步在扩大，慢慢地从教育、传授知识向“休闲文化”转变，成为一种时尚的生活方式，更多地引发人们的好奇心，求知欲，激发人们去探求未知领域。
关键词：保罗·盖蒂博物馆；休闲文化；生活方式；功能
只有伟大的人格，才有伟大的风格。——歌德
每当我来到一座新的城市，首要做的就是翻开地图找呀找呀，找到那个最能象征这座城市文化的“博物馆”。想必大家都有过参观博物馆的体验，不知道大家对博物馆有怎样的感受呢？在这，我想以殿堂级别的博物馆——保罗·盖蒂博物馆为线索。
它是全美最著名的私人博物馆之一，它就坐落在“天使之城”洛杉矶圣莫妮卡的山巅之上。试想在山上打造一座博物馆是何等的奢侈！印象中仿佛只有神仙才有资格去享受这种宠溺！殊不知，在洛杉矶人人都可以当神仙。盖蒂博物馆藏品约有5万件，藏品涵盖的题材与类型非常的广泛。最早的艺术品可追溯至欧洲中世纪末期，根据作品类型来分类，大约可分为：绘画、雕刻、素描、装饰艺术、摄影、化石、手抄本等。
如果要追溯历史的话，美术馆最早可以追溯到亚历山大时期由托勒密一世建立的科学和艺术中心——缪斯庙。随后，欧洲的一些大艺术博物馆直接来自于皇室收藏，有的是从贵族的“珍宝储藏室”转化而来。及至法国大革命，罗浮宫首先向公众开放，民主意识渗入了艺术博物馆，艺术才慢慢从神圣的宝座上走下来，走向民众，然而它毕竟还笼罩着欧洲长期积淀下来的贵族气。但是美国的艺术从一开始则没有如此大的负重是轻盈的。因此，美国的艺术博物馆与其说是艺术品收藏导致的结果，毋宁说是文化民主观念的产物。
我们都知道博物馆是一个复杂的现象，我们不能不从多个角度去研究它的变化。可能是从文化史的角度来看，可能是从社会角度来分析，但是博物馆都是具有时代特征的。当我们参观博物馆时，笔者认为我们对历史的发展最好大致有个较为清晰的概念，如此对展品会有更为深刻的印象。根据展品的特征，可以将博物馆的艺术作品分为四个历史时期。1、奴隶社会及封建社会，大约在公元前四、五世纪至公元十六、十七世纪的古代艺术时期；2、自由資本主义时期，大约十七至十九世纪的近代艺术时期；3、垄断资本主义时期，大约二十世纪上半叶的现代艺术时期；4、二十世纪下半叶以后的当代艺术时期。
慢悠悠地品味展厅里的作品，毫不夸张的说每一件都值得我们赞颂。但最让我感动的是看到印象派及后印象派的展厅时，整个人都快癫了，一切都来的太意外、太美好了。以前从课本上了解、欣赏的作品，现在居然能看到真迹，而且可以靠近到只有30厘米的距离！印象派、后印象派的画家马上在脑海里闪过，莫奈、马奈、塞尚、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐耶、梵高、高更……这让人感觉有一股莫名的热浪往头上冲，忍不住双眼含泪！我像是体会到了那种穿越时空的艺术共鸣，想起还有很多人不顾一切的坚持走艺术这条道路，同时也庆幸自己学的专业还是与艺术相关连，没有走到别的岔路上去。
另外，盖蒂博物馆由国际知名的建筑大师理查德梅尔（Richard Meier）规划设计，梅尔以其对现代主义建筑的贡献闻名于世。此外，备受游客们赞赏的中央花园，是艺术家罗伯特·艾尔文（Robert Irwin）的杰作。不得不说这里的空间运用得极好。如果眼睛看累，或者若有所思，推开门便是露天观景台。走上观景台，从这里俯瞰，整个洛杉矶尽收眼底！从此处眺望洛杉矶，你会发现，原来洛杉矶也成了博物馆的一部分，浑然天成。这就是保罗·盖蒂博物馆的品格！我们再看看美誉度极高的中央花园，它像是一个雕塑类作品的园林杰作，在别具一格的花园里有花、有草、还有芬芳，总之是把艺术与自然完美的融合在一起了。
单单从建筑的投入及阵容上上不难看得出博物馆在美国人的社会生活中变得越来越重要。由于博物馆的文化价值日益收到重视，博物馆运动也随之而起。美国人以前所未有的热情拥向博物馆。人们把博物馆的使命看作自己的使命，同時人们也用一种越来越强烈的友好和欣赏的眼光去看待博物馆。博物馆不在为精英阶层所独占，它已经成为大众化运动的一个组成部分。
美术馆对于公众独特的贡献在于其对于世界上物品的收藏、保存，及诠释……进而增进知识并提升人类修养……它们（美术馆）需履行的使命包括对于物品的收藏、保存，以及展示与教育。盖蒂博物馆不是我们传统认识上单调、乏味、高不可攀，只具备教育功能和传授知识功能的博物馆，这里更多的是能够引发人们的好奇心，求知欲，引发人们去探求未知领域及在生活中因为习以为常二忽略掉的东西，主张传递一种“休闲文化”的概念。博物馆成为我们在闲暇时间聚集的场所，寻求安静的岛屿。尽管美国博物馆的发展与人们闲暇时间增加有关，但也只为参观艺术博物馆提供了条件。人们对艺术博物馆兴趣的增加只能说明艺术博物馆同人们的生活和精神产生了更为密切的内在联系。
正如《新世界的博物馆》一书指出的，“人们来到博物馆，在某种程度上就是为了集结更多的人，并且找到在美国仍然存在并且发生影响的富有道德力量的集体经验”。“博物馆在研究和保存藏品的同时，也兼成为社区中心，学校，活动建筑、购物中心，并且正如一位杰出的建筑学者指出的’人们今天去博物馆，不仅是为了观赏艺术品，而且也为了同其他人在一起，许许多多的人来到这里工作、来这里洽谈、来这里约会、来这里休闲、来这里主动学习、聆听、观赏……在这里你会觉得博物馆不单单是陈放过去的文物，不单单只会述说过去的历史。它也属于现在，属于生活！
关键词：保罗·盖蒂博物馆；休闲文化；生活方式；功能
只有伟大的人格，才有伟大的风格。——歌德
每当我来到一座新的城市，首要做的就是翻开地图找呀找呀，找到那个最能象征这座城市文化的“博物馆”。想必大家都有过参观博物馆的体验，不知道大家对博物馆有怎样的感受呢？在这，我想以殿堂级别的博物馆——保罗·盖蒂博物馆为线索。
它是全美最著名的私人博物馆之一，它就坐落在“天使之城”洛杉矶圣莫妮卡的山巅之上。试想在山上打造一座博物馆是何等的奢侈！印象中仿佛只有神仙才有资格去享受这种宠溺！殊不知，在洛杉矶人人都可以当神仙。盖蒂博物馆藏品约有5万件，藏品涵盖的题材与类型非常的广泛。最早的艺术品可追溯至欧洲中世纪末期，根据作品类型来分类，大约可分为：绘画、雕刻、素描、装饰艺术、摄影、化石、手抄本等。
如果要追溯历史的话，美术馆最早可以追溯到亚历山大时期由托勒密一世建立的科学和艺术中心——缪斯庙。随后，欧洲的一些大艺术博物馆直接来自于皇室收藏，有的是从贵族的“珍宝储藏室”转化而来。及至法国大革命，罗浮宫首先向公众开放，民主意识渗入了艺术博物馆，艺术才慢慢从神圣的宝座上走下来，走向民众，然而它毕竟还笼罩着欧洲长期积淀下来的贵族气。但是美国的艺术从一开始则没有如此大的负重是轻盈的。因此，美国的艺术博物馆与其说是艺术品收藏导致的结果，毋宁说是文化民主观念的产物。
我们都知道博物馆是一个复杂的现象，我们不能不从多个角度去研究它的变化。可能是从文化史的角度来看，可能是从社会角度来分析，但是博物馆都是具有时代特征的。当我们参观博物馆时，笔者认为我们对历史的发展最好大致有个较为清晰的概念，如此对展品会有更为深刻的印象。根据展品的特征，可以将博物馆的艺术作品分为四个历史时期。1、奴隶社会及封建社会，大约在公元前四、五世纪至公元十六、十七世纪的古代艺术时期；2、自由資本主义时期，大约十七至十九世纪的近代艺术时期；3、垄断资本主义时期，大约二十世纪上半叶的现代艺术时期；4、二十世纪下半叶以后的当代艺术时期。
慢悠悠地品味展厅里的作品，毫不夸张的说每一件都值得我们赞颂。但最让我感动的是看到印象派及后印象派的展厅时，整个人都快癫了，一切都来的太意外、太美好了。以前从课本上了解、欣赏的作品，现在居然能看到真迹，而且可以靠近到只有30厘米的距离！印象派、后印象派的画家马上在脑海里闪过，莫奈、马奈、塞尚、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐耶、梵高、高更……这让人感觉有一股莫名的热浪往头上冲，忍不住双眼含泪！我像是体会到了那种穿越时空的艺术共鸣，想起还有很多人不顾一切的坚持走艺术这条道路，同时也庆幸自己学的专业还是与艺术相关连，没有走到别的岔路上去。
另外，盖蒂博物馆由国际知名的建筑大师理查德梅尔（Richard Meier）规划设计，梅尔以其对现代主义建筑的贡献闻名于世。此外，备受游客们赞赏的中央花园，是艺术家罗伯特·艾尔文（Robert Irwin）的杰作。不得不说这里的空间运用得极好。如果眼睛看累，或者若有所思，推开门便是露天观景台。走上观景台，从这里俯瞰，整个洛杉矶尽收眼底！从此处眺望洛杉矶，你会发现，原来洛杉矶也成了博物馆的一部分，浑然天成。这就是保罗·盖蒂博物馆的品格！我们再看看美誉度极高的中央花园，它像是一个雕塑类作品的园林杰作，在别具一格的花园里有花、有草、还有芬芳，总之是把艺术与自然完美的融合在一起了。
单单从建筑的投入及阵容上上不难看得出博物馆在美国人的社会生活中变得越来越重要。由于博物馆的文化价值日益收到重视，博物馆运动也随之而起。美国人以前所未有的热情拥向博物馆。人们把博物馆的使命看作自己的使命，同時人们也用一种越来越强烈的友好和欣赏的眼光去看待博物馆。博物馆不在为精英阶层所独占，它已经成为大众化运动的一个组成部分。
美术馆对于公众独特的贡献在于其对于世界上物品的收藏、保存，及诠释……进而增进知识并提升人类修养……它们（美术馆）需履行的使命包括对于物品的收藏、保存，以及展示与教育。盖蒂博物馆不是我们传统认识上单调、乏味、高不可攀，只具备教育功能和传授知识功能的博物馆，这里更多的是能够引发人们的好奇心，求知欲，引发人们去探求未知领域及在生活中因为习以为常二忽略掉的东西，主张传递一种“休闲文化”的概念。博物馆成为我们在闲暇时间聚集的场所，寻求安静的岛屿。尽管美国博物馆的发展与人们闲暇时间增加有关，但也只为参观艺术博物馆提供了条件。人们对艺术博物馆兴趣的增加只能说明艺术博物馆同人们的生活和精神产生了更为密切的内在联系。
正如《新世界的博物馆》一书指出的，“人们来到博物馆，在某种程度上就是为了集结更多的人，并且找到在美国仍然存在并且发生影响的富有道德力量的集体经验”。“博物馆在研究和保存藏品的同时，也兼成为社区中心，学校，活动建筑、购物中心，并且正如一位杰出的建筑学者指出的’人们今天去博物馆，不仅是为了观赏艺术品，而且也为了同其他人在一起，许许多多的人来到这里工作、来这里洽谈、来这里约会、来这里休闲、来这里主动学习、聆听、观赏……在这里你会觉得博物馆不单单是陈放过去的文物，不单单只会述说过去的历史。它也属于现在，属于生活！