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摘 要：壮族服饰之所以经久不衰，与它自身附带的民族文化符号是分不开的，同时，它也有着自身的独特性，因此，在现代服装设计的过程中，有取舍地融入壮族服饰元素显得十分必要。本文主要阐述了壮族服饰图案的作用，从表现题材、图案结构形式两大层面总结了壮族服饰图案的种类，并从造型、色彩、面料、工艺手法这四大角度分析了现代服饰设计应如何有效地融入壮族服饰元素。
关键词：民族服饰图案;现代服装设计;应用;壮族服饰元素
0 引言
图案是服饰的重要装饰元素，它可以让一件服饰活过来。不同大小、不同样式的图案会有不同的主题、风格、情调，将图案融入服饰的不同部位，也会表达出不同的民族文化内涵;同时，不同色彩和面料的服饰，也会呈现不同的姿态。壮族服饰元素并不是孤立存在的，它与壮族文化、壮族人民早已融为一体，通过设计、制作壯族服饰，壮族人民的生活得到了充实，同时，创造的丰富的壮族服饰元素也在日常生活中潜移默化地影响着壮族人。
1 壮族服饰图案概述
壮族图案能够发展成为壮族文化的重要组成部分，并流传至今，其原因在于它与壮族的社会生产、宗教、道德、风俗习惯、审美情绪等紧密联系。同时，壮族服饰中的图案多种多样，花卉草木、飞禽走兽、行云流水、龙凤麒麟，无不涉及，一定程度而言，是丰富多彩的壮族图案造就了极具壮族地域文化风情的壮族服饰。
从表现题材来看，壮族图案主要包括几何纹样、植物纹样、动物纹样、自然形态纹样、人物纹样等，其中，壮族人民钟爱太阳纹和花纹，他们常常将这两种纹样绣至衣物的胸襟处。从图案结构形式来看，壮族服饰图案大体分为三类：第一类，将几何图案作为主体图案，辅以植物图案;第二类，动植物图案为主体图案，以几何图案作为点缀;第三类，整个服饰全部采用几何图案做背景，将不同的几何图案进行分解、变形、重构、组合等，以形成主次分明、构图统一的壮族服饰图案。
值得注意的是，同一民族内部的不同区域，其服饰图案也有着微妙的差别，居住在平地区域的壮族人民，他们所创造的服饰图案相对丰富、复杂且抽象，其原因在于该区域的经济发展较为快速，人们的思想也相对开放;居住在高山区域的壮族人民，他们所创造的服饰图案则相对古朴而具象。无论是粗放、朴素的图案纹样，还是精致、高雅的图案纹样，都体现了壮族人民对美好生活的憧憬与期待。
2 壮族服饰元素在现代服装设计中的应用
2.1 造型上的局部运用
壮族服饰图案在现代服装设计中的应用不应是表面的、生硬的，而应该是深入的、灵活的，换而言之，随意地将诸多壮族元素堆砌于现代服饰，这并不是一次成功的设计，无法与受众形成良好的情感交流。一定程度而言，壮族服饰图案的应用过程应是锦上添花的过程，即在现代服饰整体设计相对协调的基础上，随意在领部、门襟、袖口或下摆处点缀一些壮族图案，便能起到画龙点睛的功效。造型上的局部运用既能形成鲜明的视觉冲击，又能赋予人一种层次分明的现代设计美感。当然，在设计的过程中，还应根据穿衣者的不同需求来考虑图案的位置，有的穿衣者所期待的风格是奔放、自由，那么设计者便可以将龙纹或太阳纹这类粗犷图案设计于服饰的领口部位;有的穿衣者所期待的风格是自然的、柔美的，那么设计者便可以将辛夷花花纹设计于服饰的袖口、胸围、下摆处。需要警惕的是，图案的选择一定要与服饰的整体风格相适应，不要造成一种突兀感。
2.2 色彩、面料运用
众所周知，壮族服饰的主要色彩为蓝、黑二色，这两大色彩既体现了他们相对落后的经济水平和相对闭塞的地理环境，也反映了他们心里根深蒂固的等级制度，还表达了他们对蓝靛草这一神物的崇拜与感激之情。无论是过去，还是现在，蓝、黑二色总给人庄严、肃穆、深沉之感，因此，设计师在进行现代服饰设计时，可以有取舍地运用这两大色彩，以设计出庄重而不呆板、典雅而又不失灵动的服饰。同时，壮族服饰的面料多为棉麻面料，这一面料具备吸汗、透气等特性，但是，却很容易出现缩水、变形等现象，因此，现代设计师在采用棉麻面料制作现代服饰时，一定要采取一定的措施克服这两大弊端，其原因在于现代人更期待干净、干练的服饰，零乱、粗糙的服饰会严重影响他们的工作、生活心情。
2.3 多种工艺手法的结合
通过认真观察壮族服饰，不难看出，图案是通过蜡染、刺绣、手工绘染、盘扣、编织等多种工艺手法融入壮族服饰的，这些巧妙的工艺手法使得图案的融入毫无违和感。但是，刺绣、手工绘染等工艺十分考究一个人的手艺，也需要耗费大量的时间与精力，仅适合少量生产，却不适合批量生产。如果想要每一个普通的个体都能接受壮族民族文化的熏陶，那么则需要适当地降低时间成本、制作成本，以此来降低服饰价格，让每一位感兴趣的人都能购买得起。为适应普通大众的购买需求，设计师可以适当地融入现代高科技手段，通过电脑绣花进行机器刺绣，直接在面料上印染图案或装饰水晶烫片，只要使用得当，这些现代高科技技术依然可以达到理想的艺术效果。手工刺绣与珠绣相结合、直接印染与手工绘染相结合的方式是现代服饰设计中不可或缺的工艺手法。
3 结语
在现代服装设计进程中，设计师们往往处于迷茫状态，他们不知道究竟什么样的服饰才能赢得消费者的喜爱，同时，他们也很迷茫自己要怎样设计才能寄托自我的情感。究其原因，很大程度是因为他们缺乏自我设计信仰，他们没有为自己设计的服饰找到合适的情感归属。其实，无论是融入壮族服饰元素，还是融入其他民族服饰元素，都是设计师在为自己设计的作品寻找生命力的过程。
参考文献：
[1] 吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技，2012（4）：53-56.
[2] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[D].东华大学，2013.
[3] 沈雷，张茹，赵淑敏.从接续传承到融合创新——刍议中华民族服饰文化[J].教育理论与实践，2014（3）：13-15.
[4] 蔡远卓.现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用[J].艺术科技，2015（02）：149.
关键词：民族服饰图案;现代服装设计;应用;壮族服饰元素
0 引言
图案是服饰的重要装饰元素，它可以让一件服饰活过来。不同大小、不同样式的图案会有不同的主题、风格、情调，将图案融入服饰的不同部位，也会表达出不同的民族文化内涵;同时，不同色彩和面料的服饰，也会呈现不同的姿态。壮族服饰元素并不是孤立存在的，它与壮族文化、壮族人民早已融为一体，通过设计、制作壯族服饰，壮族人民的生活得到了充实，同时，创造的丰富的壮族服饰元素也在日常生活中潜移默化地影响着壮族人。
1 壮族服饰图案概述
壮族图案能够发展成为壮族文化的重要组成部分，并流传至今，其原因在于它与壮族的社会生产、宗教、道德、风俗习惯、审美情绪等紧密联系。同时，壮族服饰中的图案多种多样，花卉草木、飞禽走兽、行云流水、龙凤麒麟，无不涉及，一定程度而言，是丰富多彩的壮族图案造就了极具壮族地域文化风情的壮族服饰。
从表现题材来看，壮族图案主要包括几何纹样、植物纹样、动物纹样、自然形态纹样、人物纹样等，其中，壮族人民钟爱太阳纹和花纹，他们常常将这两种纹样绣至衣物的胸襟处。从图案结构形式来看，壮族服饰图案大体分为三类：第一类，将几何图案作为主体图案，辅以植物图案;第二类，动植物图案为主体图案，以几何图案作为点缀;第三类，整个服饰全部采用几何图案做背景，将不同的几何图案进行分解、变形、重构、组合等，以形成主次分明、构图统一的壮族服饰图案。
值得注意的是，同一民族内部的不同区域，其服饰图案也有着微妙的差别，居住在平地区域的壮族人民，他们所创造的服饰图案相对丰富、复杂且抽象，其原因在于该区域的经济发展较为快速，人们的思想也相对开放;居住在高山区域的壮族人民，他们所创造的服饰图案则相对古朴而具象。无论是粗放、朴素的图案纹样，还是精致、高雅的图案纹样，都体现了壮族人民对美好生活的憧憬与期待。
2 壮族服饰元素在现代服装设计中的应用
2.1 造型上的局部运用
壮族服饰图案在现代服装设计中的应用不应是表面的、生硬的，而应该是深入的、灵活的，换而言之，随意地将诸多壮族元素堆砌于现代服饰，这并不是一次成功的设计，无法与受众形成良好的情感交流。一定程度而言，壮族服饰图案的应用过程应是锦上添花的过程，即在现代服饰整体设计相对协调的基础上，随意在领部、门襟、袖口或下摆处点缀一些壮族图案，便能起到画龙点睛的功效。造型上的局部运用既能形成鲜明的视觉冲击，又能赋予人一种层次分明的现代设计美感。当然，在设计的过程中，还应根据穿衣者的不同需求来考虑图案的位置，有的穿衣者所期待的风格是奔放、自由，那么设计者便可以将龙纹或太阳纹这类粗犷图案设计于服饰的领口部位;有的穿衣者所期待的风格是自然的、柔美的，那么设计者便可以将辛夷花花纹设计于服饰的袖口、胸围、下摆处。需要警惕的是，图案的选择一定要与服饰的整体风格相适应，不要造成一种突兀感。
2.2 色彩、面料运用
众所周知，壮族服饰的主要色彩为蓝、黑二色，这两大色彩既体现了他们相对落后的经济水平和相对闭塞的地理环境，也反映了他们心里根深蒂固的等级制度，还表达了他们对蓝靛草这一神物的崇拜与感激之情。无论是过去，还是现在，蓝、黑二色总给人庄严、肃穆、深沉之感，因此，设计师在进行现代服饰设计时，可以有取舍地运用这两大色彩，以设计出庄重而不呆板、典雅而又不失灵动的服饰。同时，壮族服饰的面料多为棉麻面料，这一面料具备吸汗、透气等特性，但是，却很容易出现缩水、变形等现象，因此，现代设计师在采用棉麻面料制作现代服饰时，一定要采取一定的措施克服这两大弊端，其原因在于现代人更期待干净、干练的服饰，零乱、粗糙的服饰会严重影响他们的工作、生活心情。
2.3 多种工艺手法的结合
通过认真观察壮族服饰，不难看出，图案是通过蜡染、刺绣、手工绘染、盘扣、编织等多种工艺手法融入壮族服饰的，这些巧妙的工艺手法使得图案的融入毫无违和感。但是，刺绣、手工绘染等工艺十分考究一个人的手艺，也需要耗费大量的时间与精力，仅适合少量生产，却不适合批量生产。如果想要每一个普通的个体都能接受壮族民族文化的熏陶，那么则需要适当地降低时间成本、制作成本，以此来降低服饰价格，让每一位感兴趣的人都能购买得起。为适应普通大众的购买需求，设计师可以适当地融入现代高科技手段，通过电脑绣花进行机器刺绣，直接在面料上印染图案或装饰水晶烫片，只要使用得当，这些现代高科技技术依然可以达到理想的艺术效果。手工刺绣与珠绣相结合、直接印染与手工绘染相结合的方式是现代服饰设计中不可或缺的工艺手法。
3 结语
在现代服装设计进程中，设计师们往往处于迷茫状态，他们不知道究竟什么样的服饰才能赢得消费者的喜爱，同时，他们也很迷茫自己要怎样设计才能寄托自我的情感。究其原因，很大程度是因为他们缺乏自我设计信仰，他们没有为自己设计的服饰找到合适的情感归属。其实，无论是融入壮族服饰元素，还是融入其他民族服饰元素，都是设计师在为自己设计的作品寻找生命力的过程。
参考文献：
[1] 吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技，2012（4）：53-56.
[2] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[D].东华大学，2013.
[3] 沈雷，张茹，赵淑敏.从接续传承到融合创新——刍议中华民族服饰文化[J].教育理论与实践，2014（3）：13-15.
[4] 蔡远卓.现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用[J].艺术科技，2015（02）：149.