论文部分内容阅读
【摘要】：舞蹈是一种肢体艺术形式，在当今社会中越来越演变成雅俗共赏的大众文化，不论是在任何国家或地区，舞蹈都是一种能向观众传达情感的艺术形式。但是舞蹈表演中有两个重要的因素决定着表演的成功，即舞蹈的技术和技巧。只有表演者对舞蹈的技术技巧十分熟悉，并且在表演中熟练运用，才能展销一场完美的舞蹈表演。本文结合舞蹈表演过程中的具体情况，探究如何更好地在舞蹈表演中运用舞蹈技术技巧。
【关键词】：舞蹈的技术技巧；舞蹈表演；运用
前言：随着我国经济水平的提高，人们的生活水平也不断提高，随之而来的就是人们日益增长的物质文化需求，人们对艺术的追求也不断提高。在人们雅俗共赏的舞蹈艺术中，如何将传统舞蹈与现代舞蹈完美交融，让舞蹈跟随着时代前进的脚步，是当今舞蹈艺术工作者需要关注的问题。
一、舞蹈技术技巧的重要性
1.表达舞蹈的情感
舞蹈是一种极其优美的肢体艺术形式，要求舞蹈表演者的肢体十分柔软，动作轻佻，给人优美的视觉呈现。但是舞蹈艺术绝不僅仅局限于视觉上的美感，同样重要的是情感上的美感传达。每一个舞蹈动作在编排上都应该考虑到表演者的动作与内心情况的结合。在内心丰富的情感通过相应的肢体动作表现出来，让观众通过视觉效果，有了情感上的交流。良好的运用舞蹈技术技巧，就能让舞者的情感从自身的肢体动作上流露出来，以一种美德视觉效果呈献给观众，达到舞者与观众的情感共鸣，实现舞蹈的真正意义。
2.生动的表现人物性格与形象
当今的舞蹈艺术已经超脱了传统舞蹈的艺术形式，当今的舞蹈不仅仅是肢体动作给人以美的感觉，更多的是舞者将舞蹈的具体人物形象通过一系列肢体动作刻画出来，让观众不仅可以欣赏优美的舞蹈，还能对舞蹈的人物形象与性格进行思考和探究，达到舞蹈表演的最高境界。舞者必须通过一系列的舞蹈技术技巧学习，掌握并熟练的运用到舞蹈表演中去，将舞蹈的真正内涵运用技巧表达出来。人物形象的刻画通过舞蹈技巧也能充分的展现在观众面前，人物形象与舞蹈的韵味深层次的结合，会让舞蹈的观赏性大大提升的，有助于舞蹈艺术向更高层次的发展。
二、当前存在的问题
1.没有熟练掌握技巧
舞蹈是一门特殊的艺术，相比其他众多艺术类型在舞者的自身素质上有很高的要求。舞蹈学习要求舞者的骨骼的柔软度要异于常人，至少不能比一般人的骨骼还要僵硬。但是只有人在少年甚至幼儿时期，骨骼的柔软度才最适合学习舞蹈。少年功练得扎实对以后的舞蹈表演有很大的帮助。但是一般情况下在幼儿的舞蹈教学中只注重舞蹈的肢体动作，完全没有舞蹈的技术技巧教学。当舞者真正注重舞蹈的技术技巧学习时已经是大学阶段了，此时人身体的骨骼已经变得比较僵硬，不利于舞蹈技术的学习。所以大部分舞蹈从业者有很扎实的肢体基本功是一件常见的事，但是都没有相对较扎实的舞蹈技术技巧知识。所以错过了舞蹈技术技巧学习的最佳时期，就很难熟练甚至精通舞蹈的技术技巧，这对于我国的舞蹈事业发展来说是一个不太乐观的现状。
2.过度重视技巧
一般来说，从事舞蹈行业的舞者真正开始接触舞蹈技术技巧已经是大学的阶段。从新开始学习一项技术并不容易，还要将这项技术融入到练习了十几年，已经养成习惯的舞蹈表演中可谓难上加难。所以现今有一个很普遍的情况是，舞者对于舞蹈的技术技巧学习很上心，很努力的想把技术技巧与自身的舞蹈融合起来，但是太过专注于舞蹈技术技巧的应用，就变成了单纯的舞蹈技术技巧堆砌，反而把舞蹈最重要、最基础的情感表达丢弃不顾，这样的舞蹈必然是失败的表演。舞蹈技术技巧有利于舞者轻松的将高难度的动作顺利的表现出来，这样的表演是有很高的技术含量的。但是真正到观众欣赏的的角度来看，这样的舞蹈虽说也有美感，但是完全体会不到舞者的真情实感的。所以过度的技巧性运用并不能展现一场优秀的舞蹈表演，还是需要一定的技术技巧与柔美的情感表达，才能呈现一场优美的视觉盛宴。
三、运用舞蹈技术技巧的策略
1.将技巧与表演紧密结合
好的舞蹈表演离不开技术技巧的支撑。舞者首先会熟练的使用多年的基本功，将舞蹈优美、动人的一面展现给观众。在运用一定量的舞蹈技术技巧，将一些高难度的、具有视觉冲击的舞蹈动作展现出来，两者相结合，打造一场优美的视觉盛宴。技巧的最好使用方法是在舞蹈动作中穿插进去，与舞蹈的动作完美结合，即表现出优美的肢体动作，还能将舞蹈中的具体人物形象刻画出来，让观众在欣赏的同时还能深入思考，拉近舞者与观众的心灵距离，达成情感上的共鸣，让舞蹈共具欣赏性与情感性。
2.将技术无形融入舞蹈中
使用舞蹈技术技巧的最高境界是在舞蹈表演中化技术为无形，让人察觉不到技术技巧的使用，只有舞者才能感觉到，甚至舞者对技术技巧的使用十分模糊。在一场舞蹈表演中，观众看到的应该是舞蹈过程中真正的感情流露，在欣赏的过程中对人物的性格、人物形象进行分析，整个人的思维都沉浸在舞蹈带来的愉悦中。而不是明显感觉到舞者某些动作的转换十分生硬，对动作的表达不够顺畅，甚至在其中加入了生硬的技巧，让整个舞蹈完全没有观赏性可言，这就是一场失败的舞蹈表演。所以舞者在表演中还是要注意技巧的使用，不能太刻意，要悄无声的融入到表演中，让舞蹈技巧穿插在真情实感的表达中，其实还是技巧与表演的完美结合。让不生硬的舞蹈作品在视觉上给人享受，并在情感上给人满足。
3.正确对待舞蹈的技术技巧
在舞蹈的编创过程中，编舞者不紧要提高对舞蹈技术技巧的学习，更要结合舞蹈表演者自身的身体素质。首先要打造一场优美的视觉盛宴，让每个动作都很优雅，在这个基础上，还要结合舞者的表演习惯、出彩点、身体素质等多个方面，编出适合该舞者的肢体动作，也有利于舞者在舞台上的即兴发挥。编者还需要从多个角度进行思考，比如站在观众的角度思考，观众想要什么样的视觉效果，想要舞者有什么样的情感表达等等。还要考虑到舞台的因素，什么灯光适合舞者的舞蹈技术技巧使用，什么样的音乐更能衬托舞蹈的情感表达。从多个方面进行过深思熟虑的考虑之后，才能创作出一场综合性较强的完美作品。
四、结语
综上所述，在一个舞蹈作品中，恰当的舞蹈技术技巧使用能达到超出想象的绝佳效果，但是技巧使用的程度必须加以控制，不仅要充分的使用技巧，更重要的是用的贴切。只有技巧与舞蹈的完美结合，才能让一场舞蹈的感情充沛，舞者的发挥达到最大值，让整场舞蹈表演光彩四溢，给观众呈现出一场绝佳的视觉盛宴。
参考文献：
[1]张婷.浅谈怎样在舞蹈作品中更好的运用舞蹈技术技巧[J].北方艺术.2010.9
[2]郁春春.舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究[J].中国校外教育 音乐.2011.6
[3]王大伟.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈中的运用[J].科技创新导报.2013.6
[4]王宏英.浅析业余舞蹈在表演中技术技巧的运用[J].通俗歌曲.2015.9
[5]张毓峰.浅析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].戏曲之家.2016.6
【关键词】：舞蹈的技术技巧；舞蹈表演；运用
前言：随着我国经济水平的提高，人们的生活水平也不断提高，随之而来的就是人们日益增长的物质文化需求，人们对艺术的追求也不断提高。在人们雅俗共赏的舞蹈艺术中，如何将传统舞蹈与现代舞蹈完美交融，让舞蹈跟随着时代前进的脚步，是当今舞蹈艺术工作者需要关注的问题。
一、舞蹈技术技巧的重要性
1.表达舞蹈的情感
舞蹈是一种极其优美的肢体艺术形式，要求舞蹈表演者的肢体十分柔软，动作轻佻，给人优美的视觉呈现。但是舞蹈艺术绝不僅仅局限于视觉上的美感，同样重要的是情感上的美感传达。每一个舞蹈动作在编排上都应该考虑到表演者的动作与内心情况的结合。在内心丰富的情感通过相应的肢体动作表现出来，让观众通过视觉效果，有了情感上的交流。良好的运用舞蹈技术技巧，就能让舞者的情感从自身的肢体动作上流露出来，以一种美德视觉效果呈献给观众，达到舞者与观众的情感共鸣，实现舞蹈的真正意义。
2.生动的表现人物性格与形象
当今的舞蹈艺术已经超脱了传统舞蹈的艺术形式，当今的舞蹈不仅仅是肢体动作给人以美的感觉，更多的是舞者将舞蹈的具体人物形象通过一系列肢体动作刻画出来，让观众不仅可以欣赏优美的舞蹈，还能对舞蹈的人物形象与性格进行思考和探究，达到舞蹈表演的最高境界。舞者必须通过一系列的舞蹈技术技巧学习，掌握并熟练的运用到舞蹈表演中去，将舞蹈的真正内涵运用技巧表达出来。人物形象的刻画通过舞蹈技巧也能充分的展现在观众面前，人物形象与舞蹈的韵味深层次的结合，会让舞蹈的观赏性大大提升的，有助于舞蹈艺术向更高层次的发展。
二、当前存在的问题
1.没有熟练掌握技巧
舞蹈是一门特殊的艺术，相比其他众多艺术类型在舞者的自身素质上有很高的要求。舞蹈学习要求舞者的骨骼的柔软度要异于常人，至少不能比一般人的骨骼还要僵硬。但是只有人在少年甚至幼儿时期，骨骼的柔软度才最适合学习舞蹈。少年功练得扎实对以后的舞蹈表演有很大的帮助。但是一般情况下在幼儿的舞蹈教学中只注重舞蹈的肢体动作，完全没有舞蹈的技术技巧教学。当舞者真正注重舞蹈的技术技巧学习时已经是大学阶段了，此时人身体的骨骼已经变得比较僵硬，不利于舞蹈技术的学习。所以大部分舞蹈从业者有很扎实的肢体基本功是一件常见的事，但是都没有相对较扎实的舞蹈技术技巧知识。所以错过了舞蹈技术技巧学习的最佳时期，就很难熟练甚至精通舞蹈的技术技巧，这对于我国的舞蹈事业发展来说是一个不太乐观的现状。
2.过度重视技巧
一般来说，从事舞蹈行业的舞者真正开始接触舞蹈技术技巧已经是大学的阶段。从新开始学习一项技术并不容易，还要将这项技术融入到练习了十几年，已经养成习惯的舞蹈表演中可谓难上加难。所以现今有一个很普遍的情况是，舞者对于舞蹈的技术技巧学习很上心，很努力的想把技术技巧与自身的舞蹈融合起来，但是太过专注于舞蹈技术技巧的应用，就变成了单纯的舞蹈技术技巧堆砌，反而把舞蹈最重要、最基础的情感表达丢弃不顾，这样的舞蹈必然是失败的表演。舞蹈技术技巧有利于舞者轻松的将高难度的动作顺利的表现出来，这样的表演是有很高的技术含量的。但是真正到观众欣赏的的角度来看，这样的舞蹈虽说也有美感，但是完全体会不到舞者的真情实感的。所以过度的技巧性运用并不能展现一场优秀的舞蹈表演，还是需要一定的技术技巧与柔美的情感表达，才能呈现一场优美的视觉盛宴。
三、运用舞蹈技术技巧的策略
1.将技巧与表演紧密结合
好的舞蹈表演离不开技术技巧的支撑。舞者首先会熟练的使用多年的基本功，将舞蹈优美、动人的一面展现给观众。在运用一定量的舞蹈技术技巧，将一些高难度的、具有视觉冲击的舞蹈动作展现出来，两者相结合，打造一场优美的视觉盛宴。技巧的最好使用方法是在舞蹈动作中穿插进去，与舞蹈的动作完美结合，即表现出优美的肢体动作，还能将舞蹈中的具体人物形象刻画出来，让观众在欣赏的同时还能深入思考，拉近舞者与观众的心灵距离，达成情感上的共鸣，让舞蹈共具欣赏性与情感性。
2.将技术无形融入舞蹈中
使用舞蹈技术技巧的最高境界是在舞蹈表演中化技术为无形，让人察觉不到技术技巧的使用，只有舞者才能感觉到，甚至舞者对技术技巧的使用十分模糊。在一场舞蹈表演中，观众看到的应该是舞蹈过程中真正的感情流露，在欣赏的过程中对人物的性格、人物形象进行分析，整个人的思维都沉浸在舞蹈带来的愉悦中。而不是明显感觉到舞者某些动作的转换十分生硬，对动作的表达不够顺畅，甚至在其中加入了生硬的技巧，让整个舞蹈完全没有观赏性可言，这就是一场失败的舞蹈表演。所以舞者在表演中还是要注意技巧的使用，不能太刻意，要悄无声的融入到表演中，让舞蹈技巧穿插在真情实感的表达中，其实还是技巧与表演的完美结合。让不生硬的舞蹈作品在视觉上给人享受，并在情感上给人满足。
3.正确对待舞蹈的技术技巧
在舞蹈的编创过程中，编舞者不紧要提高对舞蹈技术技巧的学习，更要结合舞蹈表演者自身的身体素质。首先要打造一场优美的视觉盛宴，让每个动作都很优雅，在这个基础上，还要结合舞者的表演习惯、出彩点、身体素质等多个方面，编出适合该舞者的肢体动作，也有利于舞者在舞台上的即兴发挥。编者还需要从多个角度进行思考，比如站在观众的角度思考，观众想要什么样的视觉效果，想要舞者有什么样的情感表达等等。还要考虑到舞台的因素，什么灯光适合舞者的舞蹈技术技巧使用，什么样的音乐更能衬托舞蹈的情感表达。从多个方面进行过深思熟虑的考虑之后，才能创作出一场综合性较强的完美作品。
四、结语
综上所述，在一个舞蹈作品中，恰当的舞蹈技术技巧使用能达到超出想象的绝佳效果，但是技巧使用的程度必须加以控制，不仅要充分的使用技巧，更重要的是用的贴切。只有技巧与舞蹈的完美结合，才能让一场舞蹈的感情充沛，舞者的发挥达到最大值，让整场舞蹈表演光彩四溢，给观众呈现出一场绝佳的视觉盛宴。
参考文献：
[1]张婷.浅谈怎样在舞蹈作品中更好的运用舞蹈技术技巧[J].北方艺术.2010.9
[2]郁春春.舞蹈拔尖人才培养模式的探索与实践研究[J].中国校外教育 音乐.2011.6
[3]王大伟.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈中的运用[J].科技创新导报.2013.6
[4]王宏英.浅析业余舞蹈在表演中技术技巧的运用[J].通俗歌曲.2015.9
[5]张毓峰.浅析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].戏曲之家.2016.6