舞蹈是以审美规范化的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术型式。舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，凡是有人类的地方就有舞蹈，舞蹈是人类生命最直接的表现。远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。实践证明这种伴随着歌声、音乐的身体舞蹈很适合人们的性格特征，所以舞蹈深受人们的喜爱和欢迎。
　　舞蹈的发展与教育的发展是紧密相联的。自从教育形成独立的体系后，舞蹈始终是教育的组成部分，作为教育的基本内容之一而出现。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转化的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。提高音乐课堂教学的质量与效率，将各种艺术教学方式（如舞蹈）融入其中，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐老师老说，都是机遇下的挑战。
　　1 舞蹈在中学教育中的重要作用
　　舞蹈教育属艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分。舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。在当前素质教育的旗帜下，将舞蹈艺术引进课堂，融入到音乐教学中来为，对促进学生全面发展具有不可代替的作用。
　　传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的形式。如今的艺术教育倡导由仅仅重视艺术技能的传授转向关注人的整体生命的存在；由孤立性的單科教育转向探讨各个学科之间的相互联系；又重视知识和技能的传递过程转向研究人的感性生长，理解和反思过程；由有限的知识把握转向无限性的人生理解。随着课程改革的深入，以及国外优秀教学法的传入，是人们对音乐心理的研究有了新的发展，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为，静态与动态的相辅相承、是音乐课较为理想的一种策略。奥尔夫音乐教育体系的基本理念是：原本的音乐适合动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的；它是一种人们必须参与的音乐。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于学生的。
　　2 舞蹈在音乐课中的作用
　　2.1、通过舞蹈创作培养创造能力
　　当前我国教育改革正处于由应试教育向素质教育转变时期。选择培养青少年的创造力作为素质教育的重要内容和突破口，已为教育界的共识。而艺术教育目标是“唤起创造热忱，帮助人们提高到一个更高的水平”，它的根本目的不在于艺术本身而是通过艺术教育培养学生的创造能力。舞蹈创作是培养创造能力的有效手段之一。
　　正常智力的学生都有创造潜能。但这种潜能不会自发转化成现实的创造力，只有通过有目的有计划的培养才能得到现实的一发。那么在音乐课堂中如何通过舞蹈教学来培养学生的创造力呢？
　　1、首先教师要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇表达内涵及舞蹈动作表现的内容、反映的情感。
　　2、在教学中，老师应多鼓励学生进行创作。起初时，可多作示范引导学生，还可以让学生欣赏优秀的舞蹈作品，提升他们的兴趣。比如在欣赏《江河水》时我会先让学生听音乐感受乐曲的情绪，用自己的肢体语言来表现音乐的内容。我们把音乐分成三个部分：一送别、二盼归、三悲愤。
　　3、引导学生在生活中挖掘基本动作创作素材。“动作来源于生活”，把日常生活中所见所闻，经过加工、提炼，巧妙地运用到课堂上的舞蹈创编。例如在学到少数民族音乐时，我会带学生学习彝族达体舞，让学生在生活中把这些动作的原形找出来。并在此基础上创新。
　　4、“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。例如教授《天竺少女》一课时，在教学中可引导学生展开丰富的想象把《西游记》里玉兔的故事加以想象，活泼可爱的小白兔融入到创作之中，使用花环作为道具，这样一来使天竺少女形象更好地得以塑造。为了渲染环境表现出真情实感来，用夜空、繁星、月亮作布景以此来渲染特定的环境，使舞蹈更具活力，更富有创意。由此看来想象地培养创造力的基础。
　　2.2舞台表演培养心理素质
　　青少年时期是对人开发的最佳时期，多给予他们上台展示自己的机会，是开发锻炼青少年心理素质的最好方法之一。学生的心理素质是参差不齐的，有的很爱表现自己，有的却很胆小。老师应多给胆小的同学锻炼的机会，多鼓励他们；还可以让爱表现的同学当“小老师”，带动胆小的同学一起分享成功，既增强了团结合作意识、竞争意识，自信心也得到了提高。
　　2.3排练培养毅力和耐力
　　成功需要我们的持之以恒，需要我们的辛勤汗水，而现在的独生子女大部分在这些方面都很欠缺。我们在音乐课上进行舞蹈表演、舞蹈编创后，很多同学都利用课余时间去准备，以往的疯跑疯玩变成了不厌其烦的练习，那种认真劲着实让人欣慰。学生的毅力和耐力在无形中得到了磨练。
　　基于舞蹈的种种教育作用，我们把它引入音乐课堂，使它们相互关联、亲密配合，使之更适合学生的发展要求。明朱载堉说：“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形上反映人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”在这实践道路上，我们老师都在不知不觉中得到了艺术修养和水平的提高，一种艺术的审美观在逐渐形成。同时，学生也感受到了自身的变化，对自己的自信心也培养起来了。
　　总之，舞蹈艺术的融入，给我们的音乐课带来了新的活力，我们应继续改进、完善、落实，使舞蹈艺术更进一步的发挥其独特作用，为学生的综合素质发展添砖加瓦。