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[摘 要]澳大利亚电影《Shine》（中文名《闪亮的风采》）是一部举世闻名的优秀音乐电影之一。影片通过钢琴音乐与主人公大卫·赫夫高特在人生不同阶段的关系的叙事，探讨了音乐与人生的关系。影片中的诸多配乐也较好地配合了剧情的发展，推动了影片的艺术表现。
[关键词]钢琴；《闪亮的风采》；电影音乐
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）04-0150-02
[收稿日期]2016-02-26
[作者简介]左 菲（1999— ），女，安徽庐江人，安徽铜陵市第一中学高三学生。（铜陵 244000） 澳大利亚电影《Shine》（中 文 名《闪亮的风采》《钢琴师》）自1996年8月15日在澳大利亚首映后，一举成为举世闻名的优秀音乐电影之一。
影片先后摘取奖项无数，主要有第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原著编剧、最佳原创音乐、最佳男配角、最佳剪辑七项提名，荣获最佳男演员奖；第54届金球奖最佳剧情片、最佳剧情片男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳原创音乐5项提名，荣获戏剧类电影最佳男主角奖……
一、电影内容
故事发生在20世纪50年代，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并患有轻微的神经紧张症。大卫自幼便表现出过人的天赋，获得了无数的荣誉，而他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练，甚至让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品”——拉赫玛尼诺夫的《D小调第三钢琴协奏曲》。然而父亲的严格管教使得这个少年在性格中多了一份与其年龄不甚相称的阴郁和冷漠，只有在母亲和妹妹那里才能得到心灵上些许的安慰。
父亲将所有的音乐梦想全部寄托在年少的大卫身上，过压的父爱也造就了他不健全的心理和心志，更给他的音乐人生埋下了痛苦的伏笔。大卫在琴艺有了突飞猛进的提高后，先后接到赴美、英学习的邀请。因为固执的父亲不肯放弃对儿子的控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，他毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚，远赴伦敦音乐学院求学，去实现自己的音乐梦。广阔自由的音乐空间让大卫第一次惬意地享受着只属于自己的生活，拥有了朋友和优秀的老师，更加重要的是，他拥有了梦寐以求的音乐。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。演出获得了空前的成功，但是由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于找到了开启心灵的方法，走出阴影，超越了生命和思想的极限，成功地举办了音乐会，实现了与音乐融为一体的梦想。
二、音画关系
在近年来的西方电影中，涌现出不少以钢琴家为主角的优秀作品。它们都以钢琴为主线，却表达了截然不同的思想：对于某些钢琴家而言，虽然身处逆境，但美妙的钢琴声不时传达着生命和希望的信息；但对于另外一些钢琴家来说，钢琴虽然带给他们成功，但摧残了他们的灵魂。在高压环境中扭曲成长的大卫·赫夫高特，在音乐中夺得荣耀的光环，又在音乐中訇然崩溃，最后又在音乐中奇迹般地重生。一个戏剧性的故事因为人与音乐的复杂交织，而变得扣人心弦、耐人寻味。
大卫·赫夫高特在影片中第一次弹奏钢琴时只有7岁，跟随父亲去参加家乡的一个钢琴比赛。高大健硕的父亲身后的大卫瘦小羸弱，脊背微驼，早早地带上了近视眼镜，虽然不时躲着父亲在路上玩着跳房子的游戏，但在比赛中他弹的曲目却是肖邦的《波罗乃兹舞曲》。这首舞曲被小小的大卫用一种刚硬的方式演绎，小手用力地敲击着琴键，小脚最后踢开了不听使唤的琴凳，大卫外在的沉默与琴声中的急躁亢进形成了古怪的反差。
拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章第一主题温暖、美好、歌唱般的旋律，令小小年纪的大卫深深地着迷，而年幼的他并不明白暗藏的凶险，命运已经推着他一步步走向泥潭。因为对《拉三》的无从把握，原本准备全面负责大卫音乐教育工作的父亲终于决定将大卫拜托名师指点。琴技突飞猛进的大卫，在被邀請赴美深造的关键时刻，又被父亲阻止。在又一次被英国皇家音乐学院录取时，冲出家庭桎梏的大卫被父亲抛弃了。而沉浸在音乐中的大卫，终于具备了充分的条件，接近令人高山仰止的《拉三》——拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor， Op. 30） ，《拉三》号称为所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。炫目的技法固然仰之弥高，难以把握的极端激情更是很容易便会影响意志不坚的演奏者的心理。这部作品的演奏，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是对情感与心理承受力的挑战。大卫必须要攀登这一音乐高峰，虽然他一度神经错乱，但最终在爱情中找到了平静和理性。在影片中，大卫在英国皇家音乐学院教授西里尔·史密斯的指点下，在刻苦的练习中，迅速突破了演奏《拉三》的技巧障碍。影片再现了大卫在学习这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水，它能让人蜕去繁华浮躁、得到心灵的净化与慰藉。
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》作为主导音乐始终贯穿着影片的始终，成为剧情发展的主要线索，在音乐与画面的完美结合下，通过这部具有丰富内涵的乐曲揭示出深刻的思想性与社会意义。“拉赫玛尼诺夫的音乐让这部电影散发出真实的光彩，而影片中熊熊燃烧的音乐灵魂，来自于拉赫玛尼诺夫那不变的俄罗斯情结——美与忧伤同行。在这些钢琴音乐中不仅有原创的电影音乐，也有许多是直接引用著名作曲家的钢琴音乐来作为电影音乐的，但无论是原创还是引用的钢琴音乐，都为电影增色不少。在与钢琴音乐有关的电影中，有一类是直接对钢琴家的生活与经历的描述，这就使电影的情节与钢琴音乐有了更加内在的联系，从而使钢琴音乐在影片中具有了更重要的表现意义。”
在影片高潮中，年轻的大卫·赫夫高特也走向了《拉三》。摘下了眼镜的大卫以朦胧的视线面对着钢琴上的88个黑白琴键，微驼的背也不再显眼。极快的快板、华彩、滑奏、和弦、极快板的快速音群……钢琴与弦乐展开着一场激烈的争战。在铜管乐器黑暗、狰狞的行进中，影片中的声音全部隐去，只能见到琴键上翻飞的十指与溅落的汗滴。然后，激昂、胜利的主题出现，雷鸣般的掌声响起，大卫却訇然倒地，那双大大的眼睛穿越人们的视野，空茫地注视着一个未知的空间。 此后十余年，大卫·赫夫高特离开了钢琴与音乐，住进了精神病院。一个雨夜的疯狂与混乱后，大卫的目光越过地板上拉赫玛尼诺夫的照片，冲进一家小酒店，演奏起了俄罗斯音乐巨匠里姆斯基·科萨科夫的钢琴小品《野蜂飞舞》。大卫一边衔着烟头，一边在琴键上用指如飞。影片中所用的全景恰到好处地表现出大卫身处人群中的自闭。流畅到位的弹奏与手指触键的专业感，让大卫似乎成了那位变成野蜂的王子，不停地飞舞，叮咬着自己独特世界中的所有黑暗。
然而，真正的救赎却来自遥远的巴洛克。当皇家音乐学院的老师给大卫讲课时，响起的是维瓦尔第那首充满悲悯的《荣耀经》。在教授的慈爱与宽容下，于庄重圣洁的音乐中，大卫走出了童年阴影，开始真正用心灵去触摸音符。当大卫在蔚蓝的天穹下赤身飞跃时，耳机中传出的是也是维瓦尔第的音乐，根据维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》改编而成的女声圣咏。当海报上那位展翅欲飞的青年变成了弯腰驼背、眯缝眼的中年男人，迎面而来的美丽女人吉莉安并没有失望，她给了大卫爱情和信心，给了他重返舞台的勇气。当大卫与吉莉安离开父亲的墓地时，镜头渐渐拉远，在密密麻麻的墓碑与十字架中，简单透明无瑕的女声、拨弦古钢琴和大提琴交织成的三重奏，伴随他们走向未来的人生。
透过影片，人们了解到，音乐于他已如鱼游大海。在妻子的帮助下，大卫在大剧院里完美地完成了演奏。当掌声如雷声般响起，他用手捂住了脸，再也控制不住，泪水从指缝间涌出。他是狂喜的，因为他终于走出了阴影回到了音乐的世界；他是悲痛欲绝的，因为当他终于理解父亲的爱。原谅了父亲，父亲却永远地离开了。
影片的结束十分有趣。大卫和他的妻子吉莉安来到父亲的墓碑前。功成名就的他无法表现出痛苦或激动，他的神色甚至有些过于轻松。这倒不是他恨他的父亲，恰恰相反，他们父子都是在暗处关注对方。大卫觉得他现在已经成功地开了演奏会，无愧于站在父亲的面前，而父亲则可以安静地躺在澳大利亚的泥土里。我们看到，寥落的墓地也普洒阳光……
在这部电影的配乐中，除了前文提到的几首名曲外，片中的音乐还有《With The Help of God，Shine》 《The Polonaise》《Did He Win》《Will You Teach Me》《Scales to America》《Scenes from Childhood》等34首。整部影片由这些乐曲在其中适时地配合着剧情的发展而先后出现，较好地推动了影片的艺术表现。
三、结 语
电影是一门综合艺术，音乐是电影中不可缺少的一部分。而无论是在电影音乐，还是音乐为主题的电影中，钢琴都在其中扮演了非常重要的角色。鋼琴本身就是传奇，而电影则帮助它演绎了这个传奇。与钢琴相关的电影已经成为了一个系列，“从《海上钢琴师》《钢琴师》《钢琴课》到《不能说的秘密》和《闪亮的风采》等等，导演在每部电影里都对如何去深刻展示钢琴艺术作用而煞费苦心，希望借此在视听方面获得更好的效果。这些影片的成功之处就是通过钢琴来放大了人类纯洁的灵魂和内心深处的自我。”钢琴在影片制作过程中得到了很多导演的重视和使用，并有很多成功的案例。研究和学习这些优秀的范例对于发展我国的电影音乐事业有着重要的借鉴作用。
此外，这部影片的故事虽然是发生在20世纪50年代的澳大利亚，但它所反映的问题却值得中国观众特别是琴童家长细细揣摩。正所谓欲速则不达，我们不能只为追求高级别和通过考级、升学而压抑孩子的想象力和快乐的天性，更不能为了完成家长的愿望或者得到一纸证书而不断地重复乏味的音符。要让孩子们在掌握弹奏技巧的同时发现美、感受美、创造美，让钢琴成为孩子生活中的好朋友，伴随其快乐成长，让其生命的过程更加美好。
[参 考 文 献]
[1]李钰鹏.永恒魅力的钢琴协奏曲——析电影《闪亮的风采》之配乐[J].电影评介，2007（13）：34.
[2]柳劲涛.影片《闪亮的风采》钢琴音乐分析[J].电影文学，2009（13）：45.
（责任编辑：郝爱君）
[关键词]钢琴；《闪亮的风采》；电影音乐
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）04-0150-02
[收稿日期]2016-02-26
[作者简介]左 菲（1999— ），女，安徽庐江人，安徽铜陵市第一中学高三学生。（铜陵 244000） 澳大利亚电影《Shine》（中 文 名《闪亮的风采》《钢琴师》）自1996年8月15日在澳大利亚首映后，一举成为举世闻名的优秀音乐电影之一。
影片先后摘取奖项无数，主要有第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原著编剧、最佳原创音乐、最佳男配角、最佳剪辑七项提名，荣获最佳男演员奖；第54届金球奖最佳剧情片、最佳剧情片男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳原创音乐5项提名，荣获戏剧类电影最佳男主角奖……
一、电影内容
故事发生在20世纪50年代，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并患有轻微的神经紧张症。大卫自幼便表现出过人的天赋，获得了无数的荣誉，而他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练，甚至让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品”——拉赫玛尼诺夫的《D小调第三钢琴协奏曲》。然而父亲的严格管教使得这个少年在性格中多了一份与其年龄不甚相称的阴郁和冷漠，只有在母亲和妹妹那里才能得到心灵上些许的安慰。
父亲将所有的音乐梦想全部寄托在年少的大卫身上，过压的父爱也造就了他不健全的心理和心志，更给他的音乐人生埋下了痛苦的伏笔。大卫在琴艺有了突飞猛进的提高后，先后接到赴美、英学习的邀请。因为固执的父亲不肯放弃对儿子的控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，他毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚，远赴伦敦音乐学院求学，去实现自己的音乐梦。广阔自由的音乐空间让大卫第一次惬意地享受着只属于自己的生活，拥有了朋友和优秀的老师，更加重要的是，他拥有了梦寐以求的音乐。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。演出获得了空前的成功，但是由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于找到了开启心灵的方法，走出阴影，超越了生命和思想的极限，成功地举办了音乐会，实现了与音乐融为一体的梦想。
二、音画关系
在近年来的西方电影中，涌现出不少以钢琴家为主角的优秀作品。它们都以钢琴为主线，却表达了截然不同的思想：对于某些钢琴家而言，虽然身处逆境，但美妙的钢琴声不时传达着生命和希望的信息；但对于另外一些钢琴家来说，钢琴虽然带给他们成功，但摧残了他们的灵魂。在高压环境中扭曲成长的大卫·赫夫高特，在音乐中夺得荣耀的光环，又在音乐中訇然崩溃，最后又在音乐中奇迹般地重生。一个戏剧性的故事因为人与音乐的复杂交织，而变得扣人心弦、耐人寻味。
大卫·赫夫高特在影片中第一次弹奏钢琴时只有7岁，跟随父亲去参加家乡的一个钢琴比赛。高大健硕的父亲身后的大卫瘦小羸弱，脊背微驼，早早地带上了近视眼镜，虽然不时躲着父亲在路上玩着跳房子的游戏，但在比赛中他弹的曲目却是肖邦的《波罗乃兹舞曲》。这首舞曲被小小的大卫用一种刚硬的方式演绎，小手用力地敲击着琴键，小脚最后踢开了不听使唤的琴凳，大卫外在的沉默与琴声中的急躁亢进形成了古怪的反差。
拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章第一主题温暖、美好、歌唱般的旋律，令小小年纪的大卫深深地着迷，而年幼的他并不明白暗藏的凶险，命运已经推着他一步步走向泥潭。因为对《拉三》的无从把握，原本准备全面负责大卫音乐教育工作的父亲终于决定将大卫拜托名师指点。琴技突飞猛进的大卫，在被邀請赴美深造的关键时刻，又被父亲阻止。在又一次被英国皇家音乐学院录取时，冲出家庭桎梏的大卫被父亲抛弃了。而沉浸在音乐中的大卫，终于具备了充分的条件，接近令人高山仰止的《拉三》——拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor， Op. 30） ，《拉三》号称为所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。炫目的技法固然仰之弥高，难以把握的极端激情更是很容易便会影响意志不坚的演奏者的心理。这部作品的演奏，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是对情感与心理承受力的挑战。大卫必须要攀登这一音乐高峰，虽然他一度神经错乱，但最终在爱情中找到了平静和理性。在影片中，大卫在英国皇家音乐学院教授西里尔·史密斯的指点下，在刻苦的练习中，迅速突破了演奏《拉三》的技巧障碍。影片再现了大卫在学习这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水，它能让人蜕去繁华浮躁、得到心灵的净化与慰藉。
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》作为主导音乐始终贯穿着影片的始终，成为剧情发展的主要线索，在音乐与画面的完美结合下，通过这部具有丰富内涵的乐曲揭示出深刻的思想性与社会意义。“拉赫玛尼诺夫的音乐让这部电影散发出真实的光彩，而影片中熊熊燃烧的音乐灵魂，来自于拉赫玛尼诺夫那不变的俄罗斯情结——美与忧伤同行。在这些钢琴音乐中不仅有原创的电影音乐，也有许多是直接引用著名作曲家的钢琴音乐来作为电影音乐的，但无论是原创还是引用的钢琴音乐，都为电影增色不少。在与钢琴音乐有关的电影中，有一类是直接对钢琴家的生活与经历的描述，这就使电影的情节与钢琴音乐有了更加内在的联系，从而使钢琴音乐在影片中具有了更重要的表现意义。”
在影片高潮中，年轻的大卫·赫夫高特也走向了《拉三》。摘下了眼镜的大卫以朦胧的视线面对着钢琴上的88个黑白琴键，微驼的背也不再显眼。极快的快板、华彩、滑奏、和弦、极快板的快速音群……钢琴与弦乐展开着一场激烈的争战。在铜管乐器黑暗、狰狞的行进中，影片中的声音全部隐去，只能见到琴键上翻飞的十指与溅落的汗滴。然后，激昂、胜利的主题出现，雷鸣般的掌声响起，大卫却訇然倒地，那双大大的眼睛穿越人们的视野，空茫地注视着一个未知的空间。 此后十余年，大卫·赫夫高特离开了钢琴与音乐，住进了精神病院。一个雨夜的疯狂与混乱后，大卫的目光越过地板上拉赫玛尼诺夫的照片，冲进一家小酒店，演奏起了俄罗斯音乐巨匠里姆斯基·科萨科夫的钢琴小品《野蜂飞舞》。大卫一边衔着烟头，一边在琴键上用指如飞。影片中所用的全景恰到好处地表现出大卫身处人群中的自闭。流畅到位的弹奏与手指触键的专业感，让大卫似乎成了那位变成野蜂的王子，不停地飞舞，叮咬着自己独特世界中的所有黑暗。
然而，真正的救赎却来自遥远的巴洛克。当皇家音乐学院的老师给大卫讲课时，响起的是维瓦尔第那首充满悲悯的《荣耀经》。在教授的慈爱与宽容下，于庄重圣洁的音乐中，大卫走出了童年阴影，开始真正用心灵去触摸音符。当大卫在蔚蓝的天穹下赤身飞跃时，耳机中传出的是也是维瓦尔第的音乐，根据维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》改编而成的女声圣咏。当海报上那位展翅欲飞的青年变成了弯腰驼背、眯缝眼的中年男人，迎面而来的美丽女人吉莉安并没有失望，她给了大卫爱情和信心，给了他重返舞台的勇气。当大卫与吉莉安离开父亲的墓地时，镜头渐渐拉远，在密密麻麻的墓碑与十字架中，简单透明无瑕的女声、拨弦古钢琴和大提琴交织成的三重奏，伴随他们走向未来的人生。
透过影片，人们了解到，音乐于他已如鱼游大海。在妻子的帮助下，大卫在大剧院里完美地完成了演奏。当掌声如雷声般响起，他用手捂住了脸，再也控制不住，泪水从指缝间涌出。他是狂喜的，因为他终于走出了阴影回到了音乐的世界；他是悲痛欲绝的，因为当他终于理解父亲的爱。原谅了父亲，父亲却永远地离开了。
影片的结束十分有趣。大卫和他的妻子吉莉安来到父亲的墓碑前。功成名就的他无法表现出痛苦或激动，他的神色甚至有些过于轻松。这倒不是他恨他的父亲，恰恰相反，他们父子都是在暗处关注对方。大卫觉得他现在已经成功地开了演奏会，无愧于站在父亲的面前，而父亲则可以安静地躺在澳大利亚的泥土里。我们看到，寥落的墓地也普洒阳光……
在这部电影的配乐中，除了前文提到的几首名曲外，片中的音乐还有《With The Help of God，Shine》 《The Polonaise》《Did He Win》《Will You Teach Me》《Scales to America》《Scenes from Childhood》等34首。整部影片由这些乐曲在其中适时地配合着剧情的发展而先后出现，较好地推动了影片的艺术表现。
三、结 语
电影是一门综合艺术，音乐是电影中不可缺少的一部分。而无论是在电影音乐，还是音乐为主题的电影中，钢琴都在其中扮演了非常重要的角色。鋼琴本身就是传奇，而电影则帮助它演绎了这个传奇。与钢琴相关的电影已经成为了一个系列，“从《海上钢琴师》《钢琴师》《钢琴课》到《不能说的秘密》和《闪亮的风采》等等，导演在每部电影里都对如何去深刻展示钢琴艺术作用而煞费苦心，希望借此在视听方面获得更好的效果。这些影片的成功之处就是通过钢琴来放大了人类纯洁的灵魂和内心深处的自我。”钢琴在影片制作过程中得到了很多导演的重视和使用，并有很多成功的案例。研究和学习这些优秀的范例对于发展我国的电影音乐事业有着重要的借鉴作用。
此外，这部影片的故事虽然是发生在20世纪50年代的澳大利亚，但它所反映的问题却值得中国观众特别是琴童家长细细揣摩。正所谓欲速则不达，我们不能只为追求高级别和通过考级、升学而压抑孩子的想象力和快乐的天性，更不能为了完成家长的愿望或者得到一纸证书而不断地重复乏味的音符。要让孩子们在掌握弹奏技巧的同时发现美、感受美、创造美，让钢琴成为孩子生活中的好朋友，伴随其快乐成长，让其生命的过程更加美好。
[参 考 文 献]
[1]李钰鹏.永恒魅力的钢琴协奏曲——析电影《闪亮的风采》之配乐[J].电影评介，2007（13）：34.
[2]柳劲涛.影片《闪亮的风采》钢琴音乐分析[J].电影文学，2009（13）：45.
（责任编辑：郝爱君）